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[山城子]

自由与光明的梦幻——百年新诗百首选读[1]
作者：山城子

选：
郭沫若的《天上的街市》

远远的街灯明了
好像闪着无数的明星
天上的明星现了
好像点着无数的街灯

我想那缥缈的空中
定然有美丽的街市
街市上陈列的一些物品
定然是世上没有的珍奇

你看，那浅浅的天河
定然是不甚宽广
那隔着河的牛郎织女
定能够骑着牛儿来往

我想他们此刻
定然在天街闲游
不信，请看那朵流星
是他们提着灯笼在走


读：
逝去的读书时代，选入课本的郭沫若先生的这首诗，给了我最初的奇思妙想的享受。同时也不知启迪了多少少年，走上了业余诗歌道路。反正，我总觉得我就是其中的一个。
首先，他的语言艺术珠子般明亮在第一节。灯与星的两相互喻，已经没法拿来别的更贴切整齐的排偶句了，简直就像穿着一样的孪生姊妹。还有“无数”的反复，“明星”“街灯”的复沓与回环，加上“远远”的叠词，和“明星”的叠韵，都极大地柔媚了诗歌应有的乐感。仅仅四行而八用积极修辞，却又不着痕迹，天然浑成。这实在是汉语新诗的很标准的诗节。
当然，这样积极的修辞后三节还有惯性的蜿蜒。比如“定然”的多次反复，比如叠词“浅浅”，比如“流星”喻成“灯笼”，比如“缥缈”双声的出现。但，可以标榜诗史的却是先生奇思妙想的浪漫，其笔法可上溯到《离骚》，想及汨罗河畔那位可敬的高冠，也是“天姥吟留别”那样驰骋想象的风范。

更值得学习的是诗旨。那时诗人还是个青年，正在东瀛留学。他心中装着祖国的悲苦与黑暗，于是借助家喻户晓的传说，画出了理想的社会乐园。王母娘娘肯定是被打倒了，天河才可心地变得浅浅，有情人不再受到监视与限制，竟闲步天街，牵着牛儿往返。这与二十年代中国水深火热的现实，形成了怎样的对比与梦幻啊！
这诗发表于一九二一年。同样梦幻着自由与光明的，还有十几个人坐上了南湖的游船。待诗人也坐上这个船，船已行在南昌，陡然挂起了武装的大帆。之前的大恐怖杀了太多的人，制造了太多的惨案，先生却锐意追求光明，是何等的执着与勇敢！

2012-7-25于黔中


新月上的明珠——百年新诗百首选读[2]
作者：山城子

选：
徐志摩的《沙扬娜拉》

最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！


读：
这一首的优秀，直是一个定格了的历史镜头。让人亲切的不仅是日本姑娘，还有印度的文学泰斗。踌躇满志的青年诗人无疑是太仰慕而追随东瀛陪游。这一游肯定是深度了交往，肯定是深度了诗艺的交流。
原本是一篇长诗，每章五行地写出了十八首，如一串质地不同的珠子，玉石的，玛瑙的，珍珠的，夜明的缀于后。本来是完整地收入了诗集，再版时竟只要了这个最后。哈，至今已然八十八年过去，这个“沙扬娜拉”早不胫而走。
所以不胫而走，关键是美的魅力丰蕴在里头。动人是从第一句就开始的，“最”的强调，已把美韵铺就。“低头”既是大和民族女性的送别礼节，也高屋建瓴地呈递给那个“娇羞”。“水莲花”的喻体，质如柔玉，这个视觉效果真切而朦胧。真切在莲，朦胧在肖像。遂把想象借助“不胜”的水莲花递给读者。读者怎样想象，都越发美。貌，已朦胧地在了；情，则立刻以听觉奔流。
“珍重”复沓“珍重”。这一声的情，比深秋还深幽，难怪“甜蜜”！但毕竟是道别，愈“甜蜜”，自然是愈“忧愁”。啊！还有一声“沙扬娜拉”（再见），应是出自诗人之口。呵呵，精短的五行诗，就鲜活在了新诗永久的街头。只要你来逛这个村落，就会被吸引驻足而美美地享受。
这是擦肩而过的爱吗，为什么这样地脍炙人口？大多数人都认同为情诗，关键是他写活了一位白莲般的淳美柔秀。会不会别有寄托呢，如果联系他这次难忘的陪游？
大凡美被极度建构的时候，就有了多重的魅力。如重瓣的花儿，如音乐的重奏。浅层的美，我们已经直接地感受。那个温柔娇羞有情的女郎，已经不知被多少读者悄悄接受。而深层次的美，或者就在陪游里。说再见的应当是那位诺贝尔奖的获得者，那位等身之作的文学泰斗。爱而至深的形象乃是诗人自比，“娇羞”是觉自己远不够成就。“珍重”是分手时由衷的祝福，一老一少的异国友谊旷世难求。遗憾是无法对证那失事的飞机了，在天之灵或可回以轻轻颔首。

2012-7-26于黔中


汹涌澎湃的母亲河——百年新诗百首选读[3]
作者：山城子


选：
大堰河——我的保姆
　　 •艾青
　　　　　　　　　　大堰河，是我的保姆。
　　　　　　　　　　她的名字就是生她的村庄的名字，
　　　　　 她是童养媳，
　　　　　　　　　　大堰河，是我的保姆。
　　　　　　　　　　我是地主的儿子；
　　　　　　　　　　也是吃了大堰河的奶而长大了的
　　　　　　　　　　大堰河的儿子。
　　　　　　　　　　大堰河以养育我而养育她的家，
　　　　　　　　　　而我，是吃了你的奶而被养育了的，
　　　　　　　　　　大堰河啊，我的保姆。
　　
　　　　　　　　　　大堰河，今天我看到雪使我想起了你：
　　　　　　　　　　你的被雪压着的草盖的坟墓，
　　　　　　　　　　你的关闭了的故居檐头的枯死的瓦菲，
　　　　　　　　　　你的被典押了的一丈平方的园地，
　　　　　　　　　　你的门前的长了青苔的石椅，
　　　　　　　　　　大堰河，今天我看到雪使我想起了你。
　　　　　　　　　　你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；
　　　　　　　　　　在你搭好了灶火之后，
　　　　　　　　　　在你拍去了围裙上的炭灰之后，
　　　　　　　　　　在你尝到饭已煮熟了之后，
　　　　　　　　　　在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，
　　　　　　　　　　在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，
　　　　　　　　　　在你把小儿被柴刀砍伤了的手包好之后，
　　　　　　　　　　在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，
　　　　　　　　　　在你拿起了今天的第一颗鸡蛋之后，
　　　　　　　　　　你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我。
　　　　　　　　　　我是地主的儿子，
　　　　　　　　　　在我吃光了你大堰河的奶之后，
　　　　　　　　　　我被生我的父母领回到自己的家里。
　　　　　　　　　　啊，大堰河，你为什么要哭？
　　　　　　　　　　我做了生我的父母家里的新客了！
　　　　　　　　　　我摸着红漆雕花的家具，
　　　　　　　　　　我摸着父母的睡床上金色的花纹，
　　　　　　　　　　我呆呆地看着檐头的我不认得的“天伦叙乐”的匾，
　　　　　　　　　　我摸着新换上的衣服的丝的和贝壳的钮扣，
　　　　　　　　　　我看着母亲怀里的不熟识的妹妹，
　　　　　　　　　　我坐着油漆过的安了火钵的炕凳，
　　　　　　　　　　我吃着碾了三番的白米的饭，
　　　　　　　　　　但，我是这般忸怩不安！因为我
　　　　　　　　　　我做了生我的父母家里的新客了。

　　　　　　　　　　大堰河，为了生活，
　　　　　　　　　　在她流尽了她的乳液之后，
　　　　　　　　　　她就开始用抱过我的两臂劳动了；
　　　　　　　　　　她含着笑，洗着我们的衣服，
　　　　　　　　　　她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，
　　　　　　　　　　她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，
　　　　　　　　　　她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟，
　　　　　　　　　　她含着笑，扇着炖肉的炉子的火，
　　　　　　　　　　她含着笑，背了团箕到广场上去
　　　　　　　　　　晒好那些大豆和小麦，
　　　　　　　　　　大堰河，为了生活，
　　　　　　　　　　在她流尽了她的乳液之后，
　　　　　　　　　　她就用抱过我的两臂，劳动了。

　　　　　　　　　　大堰河，深爱着她的乳儿；
　　　　　　　　　　在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，
　　　　　　　　　　为了他，常悄悄地走到村边的她的家里去，
　　　　　　　　　　为了他，走到她的身边叫一声“妈”，
　　　　　　　　　　大堰河，把他画的大红大绿的关云长
　　　　　　　　　　贴在灶边的墙上，
　　　　　　　　　　大堰河，会对她的邻居夸口赞美她的乳儿；
　　　　　　　　　　大堰河曾做了一个不能对人说的梦：
　　　　　　　　　　在梦里，她吃着她的乳儿的婚酒，
　　　　　　　　　　坐在辉煌的结彩的堂上，
　　　　　　　　　　而她的娇美的媳妇亲切地叫她“婆婆”
　　　　　　　　　　……大堰河，深爱她的乳儿！
大堰河，在她的梦没有做醒的时候已死了。
她死时，乳儿不在她的旁侧 ，
　　　　　　　　　　她死时，平时打骂她的丈夫也为她流泪，
　　　　　　　　　　五个儿子，个个哭得很悲，
　　　　　　　　　　她死时，轻轻地呼着她的乳儿的名字，
　　　　　　　　　　大堰河，已死了，她死时，乳儿不在她的旁侧。
　　　　　　　　　　大堰河，含泪的去了！
　　　　　　　　　　同着四十几年的人世生活的凌侮，
　　　　　　　　　　同着数不尽的奴隶的凄苦，
　　　　　　　　　　同着四块钱的棺材和几束稻草，
　　　　　　　　　　同着几尺长方的埋棺材的土地，
　　　　　　　　　　同着一手把的纸钱的灰，
　　　　　　　　　　大堰河，她含泪的去了。

　　　　　　　　　　这是大堰河所不知道的：
　　　　　　　　　　她的醉酒的丈夫已死去，
　　　　　　　　　　大儿做了土匪，
　　　　　　　　　　第三个死在炮火的烟里，
　　　　　　　　　　第二，第四，第五
　　　　　　　　　　在师傅和地主的叱骂声里过着日子。
　　　　　　　　　　而我，我是在写着给予这不公道的世界的咒语。
　　　　　　　　　　当我经了长长的飘泊回到故土时，
　　　　　　　　　　在山腰里，田野上，
　　　　　　　　　　兄弟们碰见时，是比六七年前更要亲密！
　　　　　　　　　　这，这是为你，静静的睡着的大堰河
　　　　　　　　　　所不知道的啊！大堰河，今天，你的乳儿是在狱里，
　　　　　　　　　　写着一首呈给你的赞美诗，
　　　　　　　　　　呈给你黄土下紫色的灵魂，
　　　　　　　　　　呈给你拥抱过我的直伸着的手，
　　　　　　　　　　呈给你吻过我的唇，
　　　　　　　　　　呈给你泥黑的温柔的脸颜，
　　　　　　　　　　呈给你养育了我的乳房，
　　　　　　　　　　呈给你的儿子们，我的兄弟们，
　　　　　　　　　　呈给大地上一切的，
　　　　　　　　　　我的大堰河般的保姆和她们的儿子，
　　　　　　　　　　呈给爱我如爱她自己的儿子般的大堰河。

　　　　　　　　　　大堰河，
　　　　　　　　　　我是吃了你的奶而长大了的
　　　　　　　　　　你的儿子
　　　　　　　　　　我敬你
　　　　　　　　　　爱你！
　　
　　　　　　　　　　1933年1月14日 雪朝　


读：
觉得眼睛突然润润的热
鼻头有被什么触动的酸
大堰河的乳汁
哗哗流出田垅一样的诗行
诗人泣血的长吟

——摘自山城子《诗的日记》2007-3-19

艾青无疑是中国现代诗史中令人瞩目的大诗人。尽管当下有些诗家的眼中没给老一代诗人留位置，但老诗人诗艺的光芒是时间无法淹没的。

《大堰河——我的褓姆》是艾青重要的代表作品，写于1933年1月14日。初读时我还年轻，几十年前的事了，记忆里只留下一个淡淡的轮廓。今天得闲重读，印象重被刷新，且被诗人饱蘸情感的笔触给感染了，以至鼻头发酸，眼睛发热，有泪欲下了。

有人说读诗是不会掉眼泪的。这可能与当下的“冷”风格有关，而先前的如《大堰河——我的褓姆》的热抒情就不一样了，除非你是个铁石心肠，否则怎么可能呢？不落泪？反正我是落了。

何以读下泪来？得找找原因。找到原因，泪才没有白流嘛。

我想关键在于诗人表达的感情太浓烈了。真正的“诗言志”、“诗言情”，以情透志呀！但那情，是如何浓烈起来的呢？当然得凭借诗艺，亦即写诗的技艺和技巧。如果说诗的情，是诗的生命，那么诗的艺，就是诗的形体。生命是无法脱离形体而存在的。同样，情感也是无法脱离一定的艺术表达形态而游离的。

从技艺上说，“大堰河”的象征意义，是本诗的隐匿手法。从行文中看，如真实的纪录，主人公的名字就叫大堰河。她是诗中“我”的乳母。她劳作的苦难的琐碎的一生，还没看到梦想（尽管那梦想是一种人性之爱的延长）的出现，就提前走了。做为旧中国的劳苦大众的一个具体形象，她具有典型性。因而，她的名字“大堰河”，就有了象征中国劳动人民的象征意义。我想，诗人艾青正是通过这样的象征，来表达他对中国劳动人民深挚的热爱之情的。特别要指出的是，文本中的“我”是“地主的儿子”，但他却懂得了劳动人民才是养育了所有剥削阶级的“母亲”，因此叛逆本阶级，站到劳动人民一边来改造社会，在黑暗的中国二十世纪三十年代，对剥削阶级家庭出身的知识青年，有着特别的意义。

诗人要用诗的形式，传达他的情感，和情感背后的某种人文意向，就必须让自己的作品感动人。可以叫作“动之以情”，以达其“晓之以理”的社会功能。
用作品感动人，就得创造一种感动人的氛围、气势和韵味。具体说这首诗就必须创造出催人泪下的氛围、气势和韵味。这就要有技巧了。

艾青的技巧在于语言修辞学知识的娴熟运用。其中最突出的两项运用就是大量的长排比和多反复。全诗108行，分为12节。其中用了9次排比，有句子排比，也有复杂成分的排比。例如第4节的“在……之后” 状语成分排比竟长列为8行。正是这些长排比的恰当使用，使诗的气势沉实而起，持续扩张，以至于给读者造成了一种长歌当哭的感觉。反复修辞格的运用则有11次。其中的10次是整句的反复。例如“大堰河，是我的褓姆”、“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”。而贯穿全诗的主体词语意象“大堰河”的单词反复高达25次。于是，长歌当哭的感觉便在这种往复咏叹的氛围中，催人泪下了。

诗人还在需要的位置上，还适当运用了复沓、回环、移彩、扩配的修辞格。请看：“大堰河以养育我而养育她的家，/ 而我是吃了你的奶而被养育了的”这里前句是“养育”的复沓，后句则是承前的复沓而回环。
“紫色的灵魂”——是移彩，就是给抽象的意识现象描摹颜色的修辞方法；
“生活的凌辱”——是扩配，属于异配的一种。就是为显张力，将个别的限制词语换作具有覆盖性的限制词语的修辞方法。

想一想，艾青如没有这样厚实的诗艺功底和功力，如何能创作出这样精美的作品来呢？

2012-7-27于黔中

[钱志富]

值得称赞的工作

[山城子]

谢谢钱博士鼓励！

[山城子]

亿万人传唱的不朽之作——百年新诗百首选读[4]
作者：山城子


选：
七子之歌——澳门
闻一多

你可知Ma-cau不是我真姓，
我离开你太久了母亲。
但是他们掠去的是我的肉体，
你依然保管我内心的灵魂，
魂那三百年来梦寐不忘的生母啊!
请叫儿的乳名叫我一声澳门，
母亲啊母亲我要回来母亲、母亲。

闻一多(1899—1946)，原名闻家骅。诗人、学者、民主斗士，被称为他的三重人格。新诗集《红烛》、《死水》是现代诗坛经典之作。遗著由朱自清编成《闻一多全集》四卷。


读：
诗歌，诗歌——既是诗，也是歌。说是诗，是有诗性的语言；说是歌，是特别具有音乐性。而闻一多先生的《七子之歌》，正是这两性合一的好作品。就以这首《澳门》为例学习。说诗性语言，是把深深的情感赋予了感人的形象——是一个游离于母亲而深深怀念母亲欲回到母亲怀抱的游子形象。如果没有这样贴切的比喻的运用，必失之于类口号的叙述，那就缺乏诗性了。说音乐性，不仅明白流畅，而且音韵起伏流转而行，同时隔行押韵，特别是最后一行的深情反复，极大加强了音乐性的音韵效果。

具网上介绍：七子之歌》是闻一多先生1925年3月在美国留学期间创作的一首组诗，共七首。分别是澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅大（旅顺-大连）。大型电视纪录片《澳门岁月》主题曲亦使用此组诗《七子之歌•澳门》。由于纪录片的影响力，故而在1999年12月20日澳门回归用作主题曲。2000年代初播出的电视连续剧《郑成功》，亦选用了此组诗《七子之歌•台湾》，作剧集之片尾曲。

一组表达爱国情思的诗歌，其中的一两首能被亿万人传唱，被祖国的历史纪录，还能找到第二个人吗？应当说，作为诗人，他的作品能达到这样的艺术效果和社会效果，应当是一生的精神追求吧？

2012-7-28于黔中


死与活的真概念——百年新诗百首选读[5]
作者：山城子

选：
有的人 　　
——纪念鲁迅逝世十三周年有感
& 臧克家

有的人活着， 　　
他已经死了； 　　
有的人死了， 　　
他还活着。 　　

有的人， 　　
骑在人民头上：
“呵，我多伟大！” 　　
有的人， 　　
俯下身子给人民当牛马。

有的人， 　　
把名字刻入石头，
想“不朽”； 　　
有的人， 　　
情愿做野草，
等着地下的火烧。 　　

有的人， 　　
他活着别人就不能活； 　　
有的人， 　　
他活着为了多数人更好地活。 　　

骑在人民头上的， 　　
人民把他摔垮； 　　
给人民作牛马的， 　　
人民永远记住他！ 　　

把名字刻入石头的， 　　
名字比尸首烂得更早； 　　
只要春风吹到的地方， 　　
到处是青青的野草。 　　

他活着别人就不能活的人， 　　
他的下场可以看到； 　　
他活着为了多数人更好地活的人， 　　
群众把他抬举得很高，很高。
　　
——1949年11月1日于北京　

臧克家：近代杰出诗人，著名作家、编辑家，忠诚的爱国主义者，中国共产党的亲密朋友，中国民主同盟盟员，全国人民代表大会第二、三届代表，全国政协第五、六、七、八届委员，第七、八届常务委员，中国作家协会第一、二届理事，第三届理事、顾问，第四届顾问，第五、六届名誉副主席，中国文联第三、四届委员，第六、七届荣誉委员，中国诗歌学会会长，中国毛泽东诗词研究会名誉会长，中国写作学会名誉会长臧克家同志，因病医治无效，于2004年2月5日20时35分在北京逝世，享年99岁。


死与活，不应当疑难——只做一个“眼”的，即为“死”；“活”至少要两个“眼”。而“活”的积极意义，在于活成辽阔又辽阔的一大片。就是说一门心思为自己，活着也等于死去；而为他人，为绝大多数人的人，就是死了也还是活在人们的心里。《有的人》这首著名的诗篇，应当说第一节，已经高度概括了这样的伟大内涵。
“有的人活着，/他已经死了；/有的人死了，/他还活着。”我读这首诗虽已多年，但这第一节却在我心长久地新鲜。
新鲜之一，是诗人创造了一个新的艺术手法。如果命名，完全可以称为“悖反”。这是从生活逻辑出发，而进行的判断：不是吗？人死如灯灭，活生生地变成了一缕青烟；而活着的人就是活着呢，与活着的状态怎么样无关。但，诗人偏偏悖反常理而说，又能深刻地其说自圆。
这新鲜之二，在于通俗语言后面的隐含。他明明是在颂扬鲁迅，鲁迅——这两个字却从头至尾不曾出现。说“俯下身子给人民当牛马”我们就不能不想到“俯首甘为孺子牛”的名言；说“到处是青青的野草”我们就因《野草》想到《彷徨》与《呐喊》，想到一株独立支持的大树，想到为了坚持他不肯出国就医，终于实现了“我以我血荐轩辕”。毫无疑问，这比歌颂祖国就祖国祖国地喊好得多，这比歌颂政党就党党地称呼，更像诗歌。

2012-7-30于黔中

脍炙人口的情歌——百年新诗百首选读[6]
作者：山城子

选：
闻捷的《苹果树下》

苹果树下那个小伙子
　　你不要、不要再唱歌；
　　姑娘沿着水渠走来了，
　　年轻的心在胸中跳着
　　她的心为什么跳啊?
　　为什么跳得失去节拍?……

　　春天，姑娘在果园劳作，
　　歌声轻轻从她耳边飘过，
　　枝头的花苞还没有开放，
　　小伙子就盼望它早结果。
　　奇怪的念头姑娘不懂得，
她说：别用歌声打扰我。

　　小伙子夏天在果园度过，
　　一边劳动一边把姑娘盯着，
　　果子才结得葡萄那么大，
　　小伙子就唱着赶快去采摘。
　　满腔的心思姑娘猜不着。
　　她说：“别象影子一样缠着我。

　　淡红的果子压弯绿枝，
　　秋天是一个成熟季节，
　　姑娘整夜整夜地睡不着，
　　是不是挂念那树好苹果?
　　这些事小伙子应该明白，
　　她说：有句话你怎么不说?

　　……苹果树下那个小秋子，
　　你不要，不要再唱歌；
　　姑娘踏着草坪过来了，
　　她的笑容里藏着什么?……
　　说出那句真心的话吧!
　　种下的爱情已该收获。

　　


读：

上世纪六十年代初，我捧着他的诗集就着魔，总是深深地陷入情节，每一首都像一部爱情小说。看这首，诗人起笔就亮出了那个小伙，接着姑娘就被歌声吸引出来。“心跳”，自然是初恋的羞涩。
我拔不出腿来，都因他在尝试一种开拓——就是以抒情笔调铺叙故事，让古乐府的叙事诗体在新诗中成活。这肯定是新叙事诗的奠基，只是而后的工程没人来继续。但文本的架构已经立起来了，脱胎于民歌，而又诗性于民歌：他特别注意恰当地积极修辞，苹果生长的比喻如奔流的小河。“不要”的接踵反复灵动出心情，首尾的呼应反复正像瓜熟蒂落。
我另外一个深切的感觉，就是他语言的通俗流畅如车辙。当年的胶轮马车一样颠颠儿而行，哗啦哗啦的马铃铛也节奏得快活。这应当是诗歌普及的基础，绝非当下一些山头词语的晦暗艰涩。这实在是那个时代最美的版本，同代的诗人没谁能比得过他。我还注意到末句的那个“种下”，开了“动词拟物式活用”的先河。可以说这个“种下”的用法是星星之火，而今词类活用的燎原之势，至少源头之一是来自闻捷的诗歌。
如果说半个世纪之前的汉语新诗有个高峰，那只能是他，是他那部迷人的青睐年轻人的《吐鲁番情歌》。他被那场黑暗吞没时才四十多岁呀，提起他的名字总令人泪雨滂沱。本应当风骚逶迤总领数十年，而不至于泥沙俱下酿成今天的混浊。

2012-8-5于黔中

[山城子]

遭遇了陌生语言——百年新诗百首选读[7]
作者：山城子

选：
《守夜》
北岛

“月光小于睡眠河水穿过我们的房间家具在哪儿靠岸
不仅是编年史也包括非法的气候中公认的一面
使我们接近雨林哦哭泣的防线玻璃镇纸读出
文字叙述中的伤口多少黑山挡住了
１９４９年在无名小调的尽头花握紧拳头叫喊”


北岛，原名赵振开，祖籍浙江湖州，1949年生于北京。1969年当建筑工人，后在某公司工作。80年代末移居国外。
1978年前后，他和诗人芒克创办《今天》，成为朦胧诗歌的代表性诗人。1989年4月，北岛离开祖国，先后在德国、挪威、瑞典、丹麦、荷兰、法国、美国等国家居住。北岛曾着有多种诗集，作品被译成二十余种文字，先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士。


读：
语言的陌生，是年轻时的北岛，死抓住读者不放的狡黠技巧。他一心想抓住读者，来不及想别的，更想不到客观上他创新了汉语修辞的一些手法。
你知道我做为读者，被他的陌生抓住后，是如何艰难地进入他的“小于”的？他的“小于”是“月光小于睡眠”。月光的亮度与睡眠的轻轻沉沉或长短如何比较？就这样以“小于”焊接也不是汉语的规范，但我退回来一步审视却因“小于”的模糊相比，而陌生而创新了这不得不让你青睐的诗性语言。诗人分明是让读者体会这夜色虽然漫长，却长不过人们的沉睡不醒形同长眠。
汉语的表达进入学术层面就是修辞。消极修辞负责语法意义的表达准确无误，积极的修辞负责表达得生动活泼形象巧妙艺术。这个“小于”之用在于致使两个无可比较的事物有了比较可能，恰与积极修辞的宗旨效果巧妙相符，是汉语修辞的自然生长没人可以阻挡。这新陈代谢一如没人可以阻止地球的旋转一样。从我把握的63种权威们总结的积极修辞方法中
归属不了北岛的“小于”。我此前私自构建的15种新修辞格中还是归属不了。我不忍这种“小于”的没有名份，今个趁着夜色就给它建设别墅一栋。不必找名人题楣拙笔即书之为“借比格”。不是“借代”亦非“比喻”新定个义是：借比格是指凭借可以比较的词汇连接两种不可比较的事物产生比较效果的修辞方法。
同样陌生而诙谐的语言还有“非法的气候中公认的一面”中的“非法”。初读不论谁都有一种颠覆语言而奇怪的莫名。气候属于自然范畴法与非法属于社会范围，法与非法都是权力给社会人们强制的规定。我们知道自然界只循着规律和谐或不和谐，用“非法”这词限制“气候”哪成？而诗性的叙述却是可以因为这样的搭配，成就语言的新鲜诙谐与陌生，且形象生动了意象无疑应归属积极修辞。笼统可以用“异配”敷衍或者说是“移就”的应用。但“移就”“法”里认真起来就没这“非法”，而是说将描写甲事物性状的词语移来描写乙事物性状的一种辞格。学者陈望道先生说“大概是把人类的性状移属于非人类的或无知的事物”。对照这样的法来解释“非法”一词，就很不相容。我们知道移就限于“描写人或事物性状”，
那是形容词的责任通常叫做“修饰”。“非法”不过是个否定副词与一个抽象名词的结合，任务在于发挥对人或事物进行“限制”的功能。这样的语言新动向也不是反语法，而是又一个新的修辞格在这同一首诗里诞生。就定名为“移限”吧。定义就是将叙述甲事物所用限制的词语，移来对乙事物进行限制之用（的修辞方法）。
这首诗的“移限”竟有多处应用。比如“哭泣的防线”“哭泣”属于人类的个体，不属于社会建造的各种“防线”这样奇异的短语构成，就使隐喻着什么的“防线”的意象具有了人的感情。后面相连玻璃镇纸读出则是略去了介词短语“从…里”的繁壳，使语言呈现内质的新奇与陌生。不管有没有人认同，也可以称作“省介格”。“文字叙述中的伤口”这里也是移限的运用。“伤口”本义属于人与动物扩展到植物，后来又被诗人们收到心中来替代疼痛。因此“伤口”应当呈现于人动植物的体上或者心中，这里无疑也是疼痛在心里了但被省略了，径直衔接到“文字叙述中”这个读的过程。接下来诗人开除了一个介词“被”，遂使“黑山”形象就很有了“省介”后的主动。还有“在无名小调的尽头”也是移限方法“尽头”之于空间是路是江河是天空，之于时间是岁月是日子这里却“无名小调”了，这样产生的陌生美丽实在令人感动。
五行的一首诗竟有三个新鲜而陌生的新辞格生成，同时，竟于16处使用了或活用了创造性的语言技巧：依次为借比-比喻-错置/借代-移限-比喻/比喻-移限-省介/借代的拓宽-移限-省介/比喻-移限-象征-拟人。想一想吧，没有语言处理的功夫诗人北岛不是单凭“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”等篇什，就可以界碑似地矗立在中国新诗一个重要旅程的。

2012-8-10于贵阳

[山城子]

如果溯回花季——百年新诗百首选读[8]
作者：山城子

选：
《一棵开花的树》
席慕容

如何让你遇见我
在我最美丽的时刻 为这
我已在佛前 求了五百年
求它让我们结一段尘缘

佛于是把我化作一棵树
长在你必经的路旁
阳光下慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望

当你走近 请你细听
那颤抖的叶是我等待的热情
而当你终于务实地走过
在你身后落了一地的
朋友啊 那不是花瓣
是我凋零的心


席慕蓉，女，著名诗人、散文家、画家。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗，是蒙古族王族之后，外婆是王族公主，后随家定居台湾。她于一九八一年出版第一本新诗集《七里香》，在台湾刮起一阵旋风，其销售成绩也十分惊人。一九八二年，她出版了第一本散文集《成长的痕迹》，表现她另一种创作的形式，延续新诗温柔淡泊的风格。

读：

第一节：如果溯回花季，就要留心千万不要错过等你的人。人儿正等在你经过的路旁，潇洒着从未有过的缤纷。哈，这株树馨香了整整两代人！诗的主体形象起笔就这样地虔诚，她为爱而筹划、策划、规划了。可见情之挚、之痴、之真。“五百年”极言时间之长，从修辞上说是很自然的夸张。而从手法上看，已经临界荒诞。
第二节：佛家是行善的，何况遇见这样虔诚的女人？于是就化其为树，等“你”在“必经的路旁”。哈手法就正式进入了荒诞，但却让人感觉顺理成章，因为借助佛家——佛法无边呀！终生大事当然要“慎重”。惟其慎重，才显出真挚的厚实与重量。“前世的盼望”，是说错过了前世，
今世无论如何也要遇上，可见出真挚的诗的主体形象了。
第三节：句句恳切，多么难得的一颗真心！等待往往都是焦心的，但“我”却不，而是满怀热情，热情洋溢在片片绿叶上。这样的热烈、从容、执著、厚重，可是那个“你”却“务实”装作没看见，这是何等地令人心伤？于是失恋的痛楚，就久久地窒息在最后一行。

我最看重那个“务实”，匕首一样刺穿了商品社会腐臭的皮囊。物质的诱惑何时可除，不再让这样的真挚承受荒凉。席慕蓉你这诗的亮点，首先在于鞭打了破坏真爱的魔王。魔王不死，这样的故事还会屡屡登场。
这首诗所以知名度很高，所以这样迷人，所以历久弥新，还在于诗人简洁如珠通体透明明白如话的文本。也还在于想象的新颖，荒诞的合于情分，以及表达爱情的真挚和纯净，与结尾的令人警醒。

人生的尘缘有太多的不幸，进入青春的少男少女们，在人生的旅途中别眼花缭乱。也别只顾低头赶路，要善于发现路旁的花草树木，哪一株哪一朵是从前世就等着你的呀！千万千万要留意留心，千万千万别去“务”那劳什子的“实”，而辜负了世上最宝贵的“情”，错过了属于你一生一世的幸福呀！

2012-8-14于黔中

[山城子]

诗性语言毕竟如何实现——百年新诗百首选读[9]
作者：山城子

选：
致橡树
舒婷

　　我如果爱你——
　　绝不像攀援的凌霄花，
　　借你的高枝炫耀自己：
　　我如果爱你——
　　绝不学痴情的鸟儿，
　　为绿荫重复单调的歌曲；
　　也不止像泉源，
　　常年送来清凉的慰籍；
　　也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
　　甚至日光。
　　甚至春雨。
　　不，这些都还不够！
　　我必须是你近旁的一株木棉，
　　做为树的形象和你站在一起。
　　根，紧握在地下，
　　叶，相触在云里。
　　每一阵风过，
　　我们都互相致意，
　　但没有人
　　听懂我们的言语。
　　你有你的铜枝铁干，
　　像刀，像剑，
　　也像戟，
　　我有我的红硕花朵，
　　像沉重的叹息，
　　又像英勇的火炬，
　　我们分担寒潮、风雷、霹雳，
　　我们共享雾霭、流岚、虹霓；
　　仿佛永远分离，
　　却又终身相依，
　　这才是伟大的爱情，
　　坚贞就在这里：
　　不仅爱你伟岸的身躯，
　　也爱你坚持的位置，脚下的土地。

舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。1979年开始发表诗歌作品。1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名。

读：

“我如果爱你”，是这首诗很特别的起兴。用假设句而不言情，执着于理性，把理性揉入意象之境。通常阐述爱情观可以列出个一、二、三…但那就不是诗了。诗毕竟是文学体裁又是艺术的语言，语言艺术必须用艺术语言来保证。文学体裁又必须符合其必备的要件，比如精炼含蓄音乐性分行排列，而表达则须使用艺术化了的语言。前者是显而易见很符合的，后者是通过积极的修辞而实现——比如广泛用喻，就是这首诗最大的艺术特点。
我们知道喻格可分明喻、暗喻、借喻、引喻、倒喻、修饰喻同位喻、反喻、较喻、博喻、互喻、曲喻等等。这首诗，舒婷在灵感之河里，究竟下意识地捉住了那些不同的鱼呢？
2-3行“绝不像”与5-6行“绝不学”应是明喻，因为否定词的出现，又是反喻。这两处形象地表明了诗主体形象“我”的
“不依附配偶”的独立人格，和“追求多彩生活理想”的希冀。7-11行中的“泉源”“险峰”“日光”“春雨”都是明喻。正面地用一系列意象。表明要给配偶以支持、温暖、滋润来慰籍。第13行喻词换成“是”字，变成暗喻。15-16行的“根”“叶”连用借喻。这里继续用意象说话，说两个人要像高大的木棉与橡树那样连根搭叶相爱相亲。21行的“铜枝铁干”，24行的“红硕花朵”，因以“有”字连接，用的是暗喻。22-28行中出现的“刀”“剑”“戟”“叹息”“火炬”“寒潮”“风雷”“霹雳”“雾霭”、“流岚”“虹霓”凡10次用了明喻。但应当指出这又非一般明喻，而是在相关联的暗喻中，递进到喻体的内层之后的内部用喻，可称之为“喻中喻”。这个层次上，诗人调动一系列纷繁的意象，充分展示了两人要相互理解、相互关爱
风雨同舟、相濡以沫的忠贞情意。总结一下，全诗共有20处用喻，涉及到明喻、暗喻、借喻、反喻和极少见的“喻中喻”。

一味的“鱼”味就单调了，所以诗人还加了些别的一如黄瓜粉皮。先是“我如果爱你”的反复，是强调理性阐述正确爱情观的暗语。与之同时还有7-11行的两用排偶，以及两者之间的相递（递进）。15-16行是对偶。21-26行又是排偶且对称相宜。27-28行还是排偶。还有32行“坚贞”的词类活用与34行“坚持”的拈连。以上10处配以了其它用格的积极。

我想没人会发昏说这是散文排列，因为诗人实现了语言的诗性。诗性的语言毕竟如何实现，舒婷已经给我们提供了借镜：就是20处用喻，又配以10处其它辞格，才使其语言得以艺术化的，才得以诗性的，才得以用丰富多彩的意象道出了当今人间应有的正确的爱情观。难怪《致橡树》当年一出炉，就引起中国诗坛的一片垂青与轰动。后来被收入中学语文教材，得以广泛流传，普及到了中国大众，还普及了许多外国的老百姓。

2012-8-22于黔中


新诗语言谁最年少——百年新诗百首选读[10]
作者：山城子

选：
我是一个任性的孩子
顾城

我是一个任性的孩子
——我想在大地上画满窗子，
让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。

也许
我是被妈妈宠坏的孩子
我任性

我希望
每一个时刻
都像彩色蜡笔那样美丽
我希望
能在心爱的白纸上画画
画出笨拙的自由
画下一只永远不会
流泪的眼睛
一片天空
一片属于天空的羽毛和树叶
一个淡绿的夜晚和苹果
我想画下早晨
画下露水
所能看见的微笑
画下所有最年轻的
没有痛苦的爱情
她没有见过阴云
她的眼睛是晴空的颜色
她永远看着我
永远，看着
绝不会忽然掉过头去
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线和水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵——
长满淡淡的茸毛
我让它们挨得很近
让它们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天激动
都成为一朵小花的生日

我还想画下未来
我没见过她，也不可能
但知道她很美
我画下她秋天的风衣
画下那些燃烧的烛火和枫叶
画下许多因为爱她
而熄灭的心
画下婚礼
画下一个个早早醒来的节日——
上面贴着玻璃糖纸
和北方童话的插图

我是一个任性的孩子
我想涂去一切不幸
我想在大地上
画满窗子
让所有习惯黑暗的眼睛
都习惯光明
我想画下风
画下一架比一架更高大的山岭
画下东方民族的渴望
画下大海——
无边无际愉快的声音

最后，在纸角上
我还想画下自己
画下一只树熊
他坐在维多利亚深色的丛林里
坐在安安静静的树枝上
发愣
他没有家
没有一颗留在远处的心
他只有，许许多多
浆果一样的梦
和很大很大的眼睛

我在希望
在想
但不知为什么
我没有领到蜡笔
没有得到一个彩色的时刻
我只有我
我的手指和创痛
只有撕碎那一张张
心爱的白纸
让它们去寻找蝴蝶
让它们从今天消失

我是一个孩子
一个被幻想妈妈宠坏的孩子
我任性

顾城，朦胧诗主要代表人物，顾城被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”成为中国新诗的经典名句。后期隐居激流岛，1993年10月8日在其新西兰寓所因婚变杀死妻子谢烨后自杀。留下大量诗、文、书法、绘画等作品。作品译成英、法、德、西班牙、瑞典等十多种文字。

读：

应当说顾城的诗语言年龄最小。这样的语言习惯，可能与他10岁就开始写诗有关。所以从10岁就开始，又与他有个诗人的父亲有关吧？我年轻的时候，经常从报端看到他爸爸的诗篇。那是一种规规矩矩的抒情，绝非他儿子的朦胧与天真。诚然，生活经历不同，不可能造就相同的风格。他10-20岁的10年动乱，13岁随父母搬出北京的家，来到山东辍学当了放猪娃。天空成了他想象的课堂，草地沙滩捡个草棍也可以涂鸦。那时的他，“每一个时刻”都缺乏美丽。他是喜欢绘画的，所以特喜欢“彩色蜡笔”。那时，他也许天天悄悄地流泪，所以要画出“永远不会流泪的眼睛”。而他眼中的泪水都是忧愁的吧？所以还要“画下许许多多快乐的小河”多么善良的一个孩子，还要“画下所有最年轻的没有痛苦的爱情”这是一个不快乐的孩子心情的自然流淌。
他一定喜欢童话，所以他流淌的语言就很儿童了。“羽毛和树叶”“淡绿的夜晚和苹果”“烛火和枫叶”。还有“蜡笔”“玻璃糖纸”，还有“树熊”“浆果”，都是成人眼力所不能及的，成人口中所不能表达。
再就是奇丽出新的句子式样一度被语言学家斥为“反语法”。比如“画出笨拙的自由”，应是动词的拟物与形容词的拟人用法；比如“一个淡绿的夜晚和苹果”，是形容词的通感、名词的无规则并列；比如“下许多因为爱她/ 而熄灭的心”，是动词的拟物活用方法；比如“画下东方民族的渴望”，
是动词的拟物活用与动词活用为名词；“我想涂去一切不幸”是动词的拟物活用与短语活用为名词。正是这一类句子冲破当年的语言传统，而发展了汉语语言表达的鲜活灵动的效果。这是汉语修辞的创新发展，压根就不是什么“反语法”。
他确实又是个太任性的孩子，以至任性得一直没能长大。尽管他后来成了著名的青年诗人，１９８５年 加入中国作家协会 ，１９８７年 应邀欧美交流、讲学，１９８８年 赴新西兰讲授中国古文学，并被聘为奥克兰大学亚语系研究员，１９９２年在德国写作并获ＤＡＡＤ创作年金。但隐居激流岛的决定明显的草率，以至拮据得没能养住情人，“绝不会忽然掉过头去”的爱妻，竟然也受到暧昧的勾引，于是任性的孩子任性地举起斧头，然后自己也“高挂东南枝”。为两个天才而年轻的生命，上演了一场令诗界震惊的悲剧。

2012-8-22于黔中

为人类的幸福祈祷——百年新诗百首选读[11]
作者：山城子

选：
海子《面朝大海，春暖花开》

从明天起，做一个幸福的人
　　喂马，劈柴，周游世界
　　从明天起，关心粮食和蔬菜
　　我有一所房子，面朝大海，春暖花开
　　从明天起，和每一个亲人通信
　　告诉他们我的幸福
　　那幸福的闪电告诉我的
　　我将告诉每一个人
　　给每一条河每一座山取一个温暖的名字
　　陌生人，我也为你祝福
　　愿你有一个灿烂的前程
　　愿你有情人终成眷属
　　愿你在尘世获得幸福
　　我只愿面朝大海，春暖花开


海子原名査海生，生于1964年3月24日，在农村长大。1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀，年仅25岁。在诗人短暂的生命里，保持了一颗圣洁的心。他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。

读：

海子在这首著名的诗里，显然是为人类的幸福祈祷。
作为诗，祈祷幸福的表达，当然有他自己的艺术方法。
1、3、5行“从明天起”的反复，使复句的排比立刻形成。反复，为强调诗思的意向；排比，则增强诗势以强势抒情。强势抒情又通过层层递进而实现：个人-做个幸福的老百姓；生活-力求开阔而温暖；他人（亲人与陌生人）-都幸福平生。
第7行之后是递进的展开。“闪电”是比喻的运用，本体为“灵感”或“诗思”。犹言“我”——诗主体形象，已经成熟于这样的想法，就是要有一个温暖的环境（自然的，无疑也是社会的）。因此很有必要“给每一条河每一座山取一个温暖的名”。这里的“河”与“山”不仅仅是自然的，也喻进了社会系脉区域的纵横，都应当是和谐与温暖的。诗人就这样将社会理想阐明了。
以上应是诗的第一部分。用的完全是通俗的语言，且都很生活的。而抒发的情感却很不一般，我觉得那“山”那“河”兼有象征性寓在里面。其实就是人类社会结构的借代，可如何改变才能温暖，这是个暂时很难解决的问题。所以接下来的第二部分，诗人极善良地转入祝愿。
11-13行的排比充分展示了“我”的人性良善。人间的幸福不过是事业的有成与婚姻家庭的美满，“我”都切切地祈祷了。毕竟人心皆怀此念，这样的祝愿多么美好呀！但现实的世界却让人料峭春寒。
最后一行是第三部分。“我只愿”后面“面朝大海，春暖花开”的反复与照应，深意别出呢——请看：上一行“愿你在尘世获得幸福”，言外之意“我”的幸福是前面说过的，“我有一所房子……”
这是一所什么房子呢？“面朝大海”——广阔无垠的精神家园，诗国的浩瀚，而大海不是社会不是尘世。尘世社会在陆地上， 意思分明是说“我”只能在诗国里享受“春暖花开”。
意思是说，当这个诗的海洋浊浪翻滚时，诗人还是绝望了，最终就选择了永远地离开。不能够被人理解的极端行为，我们不好揣摩（也许为诗担忧而忧郁症了），但海子还是以这个代表作的形式，很厚道地栖息在中学课本里了，栖息在怀念他的一代代年轻人的心里了。

2012-8-30于文化村

[山城子]

柔美的轻音乐——百年新诗百首选读[12]
作者：山城子

选：

没体验过那么柔软的阳光
刘湛秋

没体验过那么柔软的阳光
象飘落的羽毛
象一阵爱的抚摸
秋天，异样的恬静
苹果神秘地挂上白霜没体验过那么柔软的阳光
象一只解缆的船
象滚动的绒线球
西风扬起蓝透了的云帆
枫叶在偷偷地把你张望也许，追求比秋天更多寥阔
也许幸福会不期而降
大自然，你的美每搅动一次
心灵便有一千种和谐的音响


刘湛秋，男，安徽芜湖人，当代著名诗人，翻译家，评论家，《诗刊》前副主编，中国散文诗学会副会长。其作品清新空灵，富有现代意识，手法新颖洒脱，立足表现感觉与情绪，既面对生活，又超越时空。早在八十年代中期，他就被一代大学生誉为“抒情诗之王。”他结集出版有诗歌、散文、评论、翻译、小说等三十余种，其诗集《无题抒情诗》获过中国新诗奖。他译的《普希金抒情诗选》、《叶赛宁抒情诗选》为广大读者喜爱，并一度成为畅销书。近几年他写作散文颇丰。以抒发情感、人生为主，笔触细腻，行云流水，有其独特的唯美的散文风格。台、港文坛对其散文评价颇高。作品被译为英、法、日、俄、意、德、西等多种文字。


读：

著名诗人、评论家、翻译家刘湛秋老师的《没体验过那么柔软的阳光》 就是一曲柔软的轻音乐。这全然来自诗文本的轻灵与荡漾。诗人取第一行诗为标题，
一进入就有了反复的意味舒张。效果是强调“没-体验过-那么-柔软的-阳光”。这就吊起了读者口味，牵着你往下体味究竟是个什么样。
诗人连用两个比喻，走到2-3行。一个（飘落的羽毛）是用视觉来体验，一个（爱的抚摸）是用接触来感觉。这是多美丽而“柔软的阳光”啊！
第四行字面上跳跃到“秋天”看来写的是金风送爽的时光。诗人没遇见“秋老虎”
而是“恬静”得异样。这就显出亲近和惬意，这就有情感要由衷地向外流淌。
可以说前4行是柔软的铺垫，是轻轻地起，轻轻地承，然后，再轻轻地转。
第5行转入秋的果实，不取大豆玉米高粱，只取枝头上的苹果。不说苹果如何红艳，只说“挂上白霜”，且以“神秘”做拟人化的描摹，直接反复第一行，让秋的果实与人共鸣这“柔软”的阳光。真是神来之笔呀，笔触具体细腻到了微的明朗。
我以为，情的抒发，绝不能空乏意象。这，为只一味贫乏的虚叙，做出了杰出的榜样。
湛秋老师爱用比喻，又连用在6-7行。“解缆的船”、“滚动的绒线球”——多么自由自在的舒荡，人融入了大自然，心情就是这样柔曼抒张。柔曼抒张的心情飞上了天空，随“西风扬起蓝透了的云帆”翱翔。老师这时又顺手拈来“枫叶”，拟人为“偷偷地把你张望”，并以此为铺垫，引入人生的思考——就是那个“寥阔”意象，
无疑这也是老师人生追求的写照与由衷的诗意吟唱。
诗合在最后11-12行，融入大自然，人生更富情趣与安康。我看到老师远离一度卷进的政治边缘，而今更能净化和安慰心的撞伤，投怀大自然的安适与和谐，
本也是人类的共同愿望。而到大自然发现美又记录于诗，又是古今诗人不约的同往。

我所以一口一声老师，因为湛秋确实是我的诗歌启蒙老师。那时他还不到三十岁，在沈阳，我们任职一个大型航空工业工厂，他义务办起来诗歌学习班。我是个喜欢诗的青玉米一样的青工。适逢学习雷锋好榜样，湛秋老师便以歌颂雷锋为题留下作业。评时用贺敬之的《雷锋之歌》做底样，对照我的习作做具体讲解（自然是讲贺老的诗何以诗情饱满何以大气回荡而我的习作何以“顺口溜”而放不开）
令我受益匪浅，至今难忘。那时我很迷他的《大豆摇铃了》，以及发表在《辽宁日报》上的随团采访以“诗的报告”的体裁发表。这是诗歌体裁的一次全新亮相。
后来他到《诗刊》任职，我还寄过习作，老师回信赐教于百忙。一别40余年未曾谋面了，我只能在网上表达我由衷的敬仰。

2012-9-4于黔中

花瓣诗，民族传统的继承——百年新诗百首选读[13]
作者：山城子

选：

轻轻,轻轻,拍着我的江南入睡（十四行)——献给我永远的花瓣公主及爱人
大卫树

从断桥到断桥到断桥,一路都是断桥,西子湖就累了
躺在江南的枕边,在艳水三千媚山三千的怀中, 你疲倦地笑着
山也烟雨濛濛, 水也烟雨濛濛,你笑得我心疼而忧伤, 我也烟雨濛濛
那些美丽的沧桑作了窈窕的胭脂,你开始有着丰腴的红唇白齿的历史
我徘徊在你心事曲折的长廊,一唱三叹地念着你的名字:鱼,鱼,鱼
你潜伏水底,偶然给我一个惊艳的水泡,我却想拥有是你整个水下的城市
从天堂奔跑向天堂,从伊甸奔跑向伊甸, 从爱奔跑向爱,你真的累了
轻轻,轻轻,拍着我的江南入睡, 抱着我的鱼儿入睡,我和你眠成永远
不惊,不惧, 不忧, 不怨,不慌,不怠,不嗔,不怒,不悲,不喜,不恨,也不求
我游动在你的鱼的腹地的深处,吻着拥着爱着,乍惊乍喜地天人合一着
西湖夜绮旎谴慻,水草温柔,月色欲死欲仙,我和你缠绵着水,水,水
我的动脉爱和你的静脉情组成着爱不能分离的心脏,我也博动着你
从每一条道路,从每一个渡口,从每一个农村和城市,从每一个人能走到的地方
我也博动着你,我更灿烂着月亮,恒星,圣殿,不朽,诗篇,传奇,百合,一切只是因为你
（载于《北美枫》No.1 2006第51页/ 作者《花瓣诗》系列作品第16首）


大卫树：男，又名摩诃那，并以摩诃那的名字，20年著成古今中外天下第一诗《弑：五千年第一诗》。已于2012年自印完成——《弑》东起东方《诗经》，西接西方《圣经》，而落根佛典《心经》，归构于三部曲：《信天翁墓志铭》、《撒旦遗言》、《花瓣诗》。 《弑》是以诗歌为人类清点文明遗产，举起全人类精神的火炬，赋志“一部诗《圣经》、一部圣《诗经》”；以使人类五千年之后的文明依然能够长存五千年，故曰“五千年第一诗”。 《弑》是从人类文明的废墟与坟茔中培植乌托邦的鲜花和发掘桃花源的意义，某种意义上，《弑》是人类第一次的诗性文明史，也是人类五千年来最深刻最悲悯的精神长征和灵魂长城。


读：

六年前我对自己说“真的，读了一首好诗”，正是这首诗，开了我认真学习中国优秀诗人新诗作品的先河。从此我养成了认真阅读别人作品的习惯——生怕美丽擦肩而过。我对自己说“这样的兴奋与享受，不可能把感受升华到哪一种或哪一家的理论上去，只能记下一些美感及对美的寻源”
好诗，永远只能是“这一个”，《还珠格格》中的小燕子就是小燕子，紫薇就是紫薇。自然，回到诗歌上大卫树就是大卫树。大卫树的这首“花瓣诗”，外在特点是长长的诗行，内在特点是细腻情怀的悠长，往复大气韵味的悠长。读者一旦走进，就走进了一条花的小径，花瓣儿缤纷摇曳，花香浓郁扑鼻。我是一小步一小步认真地徜徉，不愿意出来 。

读了第一行，我就被这现代“荒谬”的手法叠印出来的“断桥”迷醉了。而这“荒谬”，是通过古诗常用的复沓、拟人、用典等传统修词格来完成的。传统的底蕴就这样被镶嵌了。
“断桥”这个“关键词”来自中国民间爱情传说《白蛇传》。这样的叠印，就叠印出了中国的特色，中国特色的江南，叠印出了民族性的鲜明与鲜艳。
第二、三行修长绵密的行走，对爱人悠长的情怀就开始很大气地流淌了。大气是通过组合意象“躺在江南的枕边，在艳水三千媚山三千的怀中”实现。三个“烟雨蒙蒙”的反复，将“心疼而忧伤”的情感，共鸣在大自然（江南的山山水水）。传统性依然，民族性依然。虽然说大卫树形式上采用了西方的“十四行”，但从内容到语言，却都是中国的传统，保持了民族性的特点。我很理解新诗相对于曾经的欧化，这是非常重要的沿革、全新的转变。
4-8行较为整齐地排列着长阵依然，真挚的情爱情深意长地舒展。看这些新鲜意象层出不穷：“美丽的沧桑”、“窈窕的胭脂”“红唇白齿的历史”、“心事曲折的长廊”、“惊艳的水泡”一连串的异配与短语的活用张扬着现代气息；而“鱼”的单词反复“轻轻”的叠用，“累了”“入睡”、“奔跑”的复沓“天堂”、“伊甸”、“爱”的回环，以及比喻、拟物、排比、排偶等十余种修辞格的运用，使作品无处不有传统与民族底色的支持。
体会大卫树花瓣诗诗文本的民族传统意味很浓。比如“艳水三千媚山三千”、“烟雨蒙蒙”、“红唇白齿”“眠成永远”，以及9-14行中的“不惊，不惧”“不悲，不喜”“乍惊乍喜”“天人合一”、“旖旎缱绻”等都带了从中国古诗文中化出的翩然。
读这样的诗，使我明白了一首好诗，美诗，有生命的诗，有魔力的诗，就一定是一个特点强烈手法巧妙意象新鲜语言美丽的精品，而又兼具传统的审美、厚实的民族文化底蕴、浓郁的现代气息。大卫树就给我们做了榜样，就是这样的美韵，这样的美感，这样的美丽。

2012-9-9于黔中

[山城子]

“中间代”的《两双拖鞋》——百年新诗百首选读[14]
作者：山城子

选：

《两双拖鞋》
文/安琪

“清凉的夜里我们在寻找两双拖鞋
一双大红
一双青蓝

我们遇见呼市的少女，大眼睛的好孩子
白嫩的脸
清脆的嗓音
我们遇见呼市的树儿摇摆
人行道上，灯光微弱，出租车上，师傅讲话
拉高尾音

我们在寻找两双拖鞋
这是唯一属于我们自己的未来，我们的脚
和路。我们将一起走完余生
一双大红
一双青蓝”

（见《诗歌蓝本》2006年总第二期48页）

安琪，女，本名黄江嫔，1969年2月24日出生于福建漳州。1988年毕业于福建漳州师范学院中文系。1995年获第四届柔刚诗歌奖。2003年获首届独立民间诗刊编辑奖。"中间代"概念首倡者及代表性诗人，丑石诗群和第三条道路诗群成员。著有诗集《歌•水上红月》《奔跑的栅栏》《任性》《像杜拉斯一样生活》等。编有民刊《第三说》（与康城合作）、《诗歌与人――中国大陆中间代诗人诗选》（与黄礼孩合作）等。主编《中间代诗全集》（与远村、黄礼孩合作。海峡文艺出版社2004年出版）。


读：

诗人老皮说，蓝不是抽象的事物，她的感动从内部开始。真是这样，因为我走进蓝了，且从一些点悄悄钻进了里边，果然就被感动了。新一波的蓝向我漫来时，有两点大红和两点青蓝
尤其让我感动，以至很冲动地想：若是把那美丽放到我们家来，何况黔地的晚风与内蒙的晚风凉快是一样的。但要比内蒙湿润柔软得多。就可想而知惬意了。

第一节就这么三行。不必说中国的文化传统告诉我们：那红的是女人穿的，蓝的是男人穿的
又有“我们”在先，肯定是书写亲情(配偶间的爱情)的诗了。而“寻找”一词的拈来，诗意一下子就窜起了，引得读者也要跟着寻找。我原以为到什么地方去寻找，家里或者旅馆，翻箱倒柜，谁知他们两人出游到了呼市，漫步“树儿摇摆”的“人行道上”观察“大眼睛的好孩子”（潜词不是觅客的坏女孩儿——那是会破坏此时美好的心境的）听出租车“师傅”（不用“司机”称谓，也极显出好心情）讲话的尾音。诗情画意，多么美好呀

记得在讲台上我发问：“同学们！你们谁发现那两双好看的拖鞋了？”那位爱写现代诗的少言寡语的男孩儿最终被我喊起来。他说“找什么找，不就穿在她们两人的脚上，漫步呢。”
我继续发问“你根据什么说？”他不好意思地挠挠头、“因为两双拖鞋是他们爱情的标志，又这样地走在一起了。”我继续，“那么诗人在这里用的是什么写作手法？”嘿嘿！前排的一个聪明又特爱发言的女孩儿憋不住了，说：“是象征的手法，那两双漂亮的拖鞋是他们爱情的象征。”男孩儿说：“也可以说是隐喻的手法。”女孩儿说“是象征！”男孩说“也可以”……
我说“好了好了，说的都不错，两者的外延本来有相当的重叠。”有学生质疑了，“老师！从第三节诗看，他们还在找呀！为什么说已经穿在脚上了呢？”我说：“提的好，请同学们看第三节诗，动动脑，继续讨论。”学生就看第三节诗（也是最后一节）。

学生们的讨论热烈非凡，人声鼎沸。我还没有总结，下课铃就响了。准备的总结语没说，学生就自动下课了（这是我的教学习惯，从来不拖堂）。我的总结是：正因为是象征，是隐喻
所以作者要用反复的修辞格来强调：“我们在寻找两双拖鞋/ …… 一双大红/ 一双青蓝”
而夹在中间的“这是唯一属于我们自己的未来，我们的脚/ 和路。我们将一起走完余生”
就将象征或者隐喻的本体和盘托出了。

事实上他们哪里是在寻找两双拖鞋呀！分明是在寻找相亲、相爱、相牵、相伴的感觉。那感觉已经在第二节巧妙地表达出来了。为什么说他们还没找到呢？分明找到了，而且要把这美好的、美满的、美丽的感觉，维护下去，爱护下去，珍惜下去，直到白头偕老，走不动爬不动就相依相偎着。妙就妙在，这是一首不着一个“情”字却处处是为表达一个“情”字的爱情诗。所表达的是一种高尚纯洁的爱情观。好美好美的一首彩色的新诗呀，真的很令人感动。

2012-9-21于黔中夏云镇


一诗名世——百年新诗百首选读[15]
作者：山城子

选：
《乡村教师》
文/ 马骅

上个月那块鱼鳞云从雪上的背面回来了，
带来桃花需要的粉红，青稞需要的绿，
却没有带来我需要的爱情，
只有吵闹的学生跟着。
十二张黑红的脸，熟悉得就像今后的日子
有点鲜艳，有点脏。
（发表于《诗歌榜》2009创刊号）


马骅，诗人、支教志愿者，祖籍福建。大学毕业后先后在上海、厦门、北京等地居留，职业跨度极大。2003年2月底，马骅突然摈弃都市生活，远赴云南省德钦县梅里雪山下的藏区，在明永村做免费乡村教师受到藏民爱戴。2004年6月20日，马骅在明永冰川景区公路距澜沧江桥300米处因交通事故坠落江中，至今下落不明。

读：

如果有人问：有一诗可以名世的吗？我会说当然。比如大唐的张若虚，他的《春江花月夜》流传至今，魅力依然令人赞叹——中国古诗之艺高不可攀。
今天所以提起这个话题，是因在刊上邂逅了马骅的人格与生平，生平也简单：1996年毕业于复旦工作七年后，2003年2月到云南乡间做免费教师，直至2004年6月20日因交通事故坠江失踪。人格已从做“免费”见出，更从他的诗《乡村教师》见出。这首配照发表于《诗歌榜》2009创刊号封二上的短章仅有6行。

“鱼鳞云”应是最美的云象了——儿时我曾躺在草地仰天发痴，就是这个有着蛋白弧形细纹散射开去极令人神思遐想默默憧憬的鱼鳞云。这肯定是美好事物的象征了。传来了“全面推行素质教育”的好音讯，还是认识并可借鉴到孔夫子或董仲舒的某些科学的教育思想有道可循？带来的“粉红”与“绿”，肯定都是学生全面素质发展的“营养”菌。至于“爱情”，那是直写——因为有“学生跟着”，恋爱是无暇顾及，犹然说扑在中国教育上了，绝对一心一意。这真是时代奉献精神的体现，一位可敬的缺席了的教师模范。

他模范的不仅仅是精神，还在于懂教育而又负责的内在条件。例如对学生了如指掌的“熟悉”，是为师者强烈责任心的关键。促进学生优势（“鲜艳”）的发展，引导克服不利于健康发展的不良（“脏”）习惯，是教育任务早就明确了的。
懂科学又负责任的教师“前不见古人”，而今后，还可能有嘛？“后不见来者” 仅此一个偏偏落水失踪了，令人痛惜至极。如何不“念天地之悠悠，独怆然而涕下”呢？然，有《乡村教师》在，亦足可以一诗名世了。

诚然，我觉得做为名世之诗，从艺术技巧上也当之无憾：
第1行的象征衔接于委婉（雪上的背面）；
第2行的拟人两个形容词活用得自然；
第3-4行的直白以浅衬深，一如国画的留白与点染；
第5行“脸”的借代续以拓宽的比喻；
第6行“鲜艳”与“脏”的借喻可谓积极修辞的典范。
一诗名世，绝非口号、散文化，或者如电脑软件作诗的乱搭配可以敷衍的。

2012-10-21于夏云镇

[山城子]

素面朝天的新貌——百年新诗百首选读[16]
作者：山城子

选：
《相声专场（第一部分）》
/阿吾

“经一个女人介绍
出来两个男人

一个个儿高
一个个儿矮

个儿矮的白又胖
个儿高的黑且瘦

第一句话是瘦子说的
第二句话是胖子说的

胖子话少
瘦子话多

瘦子奚落胖子
观众哄堂大笑

胖子用嘴鼻伴奏
瘦子边唱歌边跳舞

瘦子舞成了武打
伴奏跑调到霍元甲

响起不同频率的声音
两个人弯腰成一般高

胖子斜视瘦子一眼
瘦子带胖子向左侧退下”

阿吾：
当代著名诗人，思想者。１９６５年１月生于重庆，原名戴钢。 　　１９８５年７月毕业于北京大学地理系，获理学士学位。１９８８年７月毕业于中国社会科学院研究生院哲学系，获哲学硕士学位。１９８８年至１９９４年，先后在《光明日报》文艺部、《中国电子报》专栏部、中国电子报社深圳记者站从事采编工作。１９９４年至２００５年在ＴＣＬ集团公司从事经营管理工作。 　　１９８６年６月在《诗刊》首次推出的“大学生诗座”头条发表处女作《看我中国》《元宵夜随想》《四维感受》，同年８月出席《诗刊》第六届“青春诗会”，发表《写写东方》。 　　１９８７年开始倡导并实践“不变形诗”，其“不变形”式的修辞手法，是１９８０年代中期对“朦胧诗”最深刻的挑战之一，对新诗的写作走向产生较大影响。阿吾早年的代表诗作还有《相声专场》《对一个物体的描述》《出去》《三个一样的杯子》《苦难十四行》《地铁》《苍凉期》等，部分被翻译成英、法、德、西班牙语介绍到国外。２００１年人民教育出版社新版中学语文教材选入《相声专场》。１９８０年代中期发表的社会评论、哲学论文、文艺批评论文等也曾有相当影响。 　　２００５年下半年，阿吾重新潜心于文学、哲学，“阿吾归来”成为引人注目的诗歌现象。２００７年湖南文艺出版社出版写作二十五年来的首部诗集《足以安慰曾经的沧桑》、重庆出版社出版哲学随笔《角度陷阱与人生误区》。阿吾近年的代表作有《我们一家都生在河边》《走吧》《一九八四年的夏天来了》《有一朵云感动我》《写作的姿势与生存的方法》《回新西兰的路上》《一生写一个情字》《一年三百六十五句》《向黑暗扔一块石头》《此路不通》《长诗》等。


读：
诗一起笔就特殊于中国诗坛而独树一帜。这是一帜革新了的素面朝天的诗歌语言，因而也革新了诗歌样式的旗帜。就像国画家弃了色彩，如郑板桥专事墨竹一样浓淡韵致，亦如美术中突然茁壮出一支“剪影”族，凸显着单色侧面，眼睫毛鼻头和抿着嘴唇的朴实。何以有这样的阅读效果，仿佛丽丽的晴天被暗色眼镜收视呢？

报幕员不说报幕员，而说“一个女人”；掌声与喝彩声不说掌声与喝彩声，而说“不同频率的声音”。诗人是把语言恢复到原始态势，而绕开当代新概念的繁杂与缤纷。这在阿吾所有诗歌中都很大量。例如“该物体产于四川/ 八一年起归北京保管”（《对一个物体的描述》）说的是他生于四川而到北大读书；人不说人，自己不说自己，而是上找应归属比较适合的大概念
他寻到“物体”就适可而止，还没有上升到“物质”这个总的概念（毕竟还要照顾到语言的明白简炼）。又如“我现在在听一种声音/ 在此之前/ 我在看一些文字”（《听一种声音》）听音乐不说听音乐，说听“声音”，看书不说看书，说看“文字”。这种语言方式，事实上是扩展了借代修辞格，借“声音”代“音乐”，是用大概念代替小概念；以“文字”代“书”则是用内容代替形式
目的就是要语言呈现一种原始态势，呈现素面朝天的单色。所以态势要到原始，则是为了
造成一种纯客观的诗歌样式，所以我们可以称阿吾的诗为“客观诗”。后来诗界常说使用“大词”，原来这个阿吾就是发明（至少是大量使用，并形成风格的）使用大词的人。

发明大词还只是他风格的一部分。他的原始语态是摒弃形容修饰，摒弃浓颜重彩，摒弃艳词丽句，从而造成诗文本的单色幽默与矜持。在他的诗集里要想找个“缤纷、绚丽、粗犷、磅礴”，或如“超女”“靓妹”身上找个虱子。阿吾集子的序言泄漏了他们几个当初的诗歌理念有“两反”——“反诗”和“反修辞”。“反诗”是反当时流行的各种诗歌样式，而创造这种独特的纯客观的文本样式。我宁愿看成这是一种创新的理念，而并非将人家都反掉，那也不大好实现的。能独树一帜而跻身诗林，已经就是成功了。“反修辞”实质是“反修饰”。“反修饰”为哪样说成“反修辞”呢？这是阿吾诗歌语言习惯使然。诚如前面所叙，他喜欢用大概念代替小概念，喜欢纯粹的消极修辞，而也不时地借助借代的积极手段，并非反修辞的，因为他的诗句，绝对没有修辞学意义上的错误与缺陷。

有评家说《相声专场》这样的诗“显得意蕴不够丰富”“缺少味之不尽的东西”（西渡语）。但，我觉得看诗的角度与标准不同，结论可能相反。既然人无完人，诗岂可以有完诗？但，人无完人，并不妨碍出名人、伟人；诗无完诗，也不妨碍出名诗、不朽的诗。其实一首诗的宗旨
可以是启迪这，也可以是启迪那的；可以启迪人生的思考，也可以启迪艺术思考。《相声专场》显然不是启迪人生的，也不是鞭挞社会的，就无从找到人生或社会的意蕴和余味。但这诗无疑是启迪艺术的，特别是启迪诗歌艺术的，因而，它的意蕴和余味在诗歌的语言和样式上。语言上的特殊就在于它的原始、客观、单色上。西渡先生称之为具有“陌生化”的效果，
陌生是什么？不就是新颖别致么？

网络时代了，网上结缘的事，就层出不穷了。说起来我与阿吾，虽没有面缘，却很有网缘与诗缘的。1987年我订阅《诗歌报》就与阿吾的《相声专场》撞个满怀。当时很像久居喧嚣的孩子，突然置身到山野的纯朴静谧，惊奇又兴奋——原来世上还有这么干净美丽的去处呀？于是就盼着能读他更多，后来却一直空白着视野，而印象逐年过滤后反而越发强烈。因为这个“越发强烈”，我才把印象两次移进了网文。一是聊“诗的流派”（山城子聊诗-18），一是说“化陈出新”（山城子聊诗-33）。谁知这个时段阿吾正回国探亲会友，而搜索引擎就促成了这段缘份，他电子邮件发到我的信箱让留下地址。他第一本诗集《足以安慰曾经的沧桑》
（湖南文艺出版社2007年3月第1版）就越过山山水水向我飞奔。这是我又有机会学习和研读他的《相声专场》及更多的素面朝天的诗文本了。
我得感谢阿吾这样心系一个陌生的读者，从大城市把签了名的诗集远寄到山沟沟，为了了却一个20年前心愿着的诗爱者。这如何不令人感动呢？正值深秋，意象里我还是向着遥远的新西兰的晚春方向祝福，祝福重回华文诗坛的阿吾——现在的戴大魏先生，诗集一本接一本地……嘿嘿，印出来。


2012-10-24于平坝夏云镇


现代乐府的诗性叙述——百年新诗百首选读[17]
作者：山城子

选：
《后审判》
文/ 祁鸿升

当我讲起这个故事时，
那辆车已经开出了阳光地带，
永远响在夜色里的鸣笛，
像是女司机最后的呐喊，
再一次震醒了我们麻木已久的心灵。
那天也许很晴朗，那天本该有和平鸽的哨音叫亮云空，
那天女司机开着车，开着她的幸福与憧憬开始了一天的生活。
但她哪里知道，人生的方向盘有时会突然改变正确的走向，
在太阳的黑子里走失生命的踪影。
三个乘客，三个歹徒，三台早已没有了灵魂与方向的邪恶机器，
他们走向了女司机———漂亮的女司机，
他们要用自己的兽性辗压我们可以称之为青春花朵的女司机。
一辆客车的上空出现了乌云的氛围，情急之中呼救的女司机，
她将希望的锚抛向乘客良知的码头时，
我们看到了死寂的人群里一根根称之为脊梁的东西骨裂的情景，
噤若寒蝉、无动于衷，那些丧失膝盖里黄金的小写了自己人格的生命，
他们正远离作为英雄甚至人的标准。
“住手！”一个瘦弱的青年终于应声奋起，
他要用最细弱的阳光逼近车厢里越发浓重的夜色。
他很快被打倒在地，像另一片花朵，
被秋风吹落在地的洇血花朵，他所代表的正义弱小得几乎可以忽略不计，
在这个世界，还有什么比正义倒在罪恶的铁拳下更让人心痛？
瘦弱青年再次奋起，他呼喊全车人制止暴行的声音却像粒粒尘埃飘落进死寂的大海。
三个歹徒，三匹被怯懦鼓动着勇气的野狼，
他们将女司机拖进山林草丛，被拖进的还有一群乘客作为人的尊严。
半小时后，三个歹徒带着女司机回来了，
但我们知道一片灿烂的人生云霞已经隐进了大山的沉默和河流的呜咽。
女司机重新坐回了驾驶座位，她坐在痛苦与绝望之上，
不只是贞操的失落，不只是黄昏即将来临的困惑。
车又将行，她赶下那个瘦弱男子，那个敢在凶恶面前亮出人性应有底色的男子。
愤怒让瘦弱的男子成为一头狮子，他不明白这个女司机会投桃报恶，
他吼叫着坚守自己的座位，
在人格的高度上，他还没有学会走下坡路。
但我们看到了原本没有勇气呼吸的乘客同心协力将这辆车上唯一的良心赶下车去，
继续前行的车变轻了，我们知道真正的重金属的人生才会使我们感受到所谓的重量。
歹徒们笑了，乘客们笑了，他们相信自己的力量可以扭曲许多原本纯正的人生。
女司机启动了车，启动了静默燃烧着血管的火焰，
她要将车开向另一个重新洗礼人生的方向。
车到了山顶，到了天堂的高度，
加速的车里，闪动过一条条愤怒的闪电，
然后像一片落叶从悬崖上飘落下去，
并像墨色的花朵盛开在第二天当地报纸的头条新闻上，
“伏虎山区昨日发生惨祸，一中巴摔下山崖。
车上司机和十三名乘客无一生还”
我们知道这是一个动态的完美审判过程，
我们没有多少理由对这个女司机的庄严宣判说不。
只是悬垂她眼角的泪滴落下来，
滴落平和岁月不再止息的雨季，
让我们难以离开这片潮湿的感知。

而带走黑色的罪恶与一群乌鸦的聒噪，
留下照亮世界的孤独星辰，
这是一个女司机唯一能做的最后抉择。


祁鸿升：
江苏盐城人，曾在包括《人民文学》在内的国内外各级官方报刊公开发表诗歌、诗评为主的作品四百余件，二十多次获得报刊诗文赛事奖项，作品入选数十种文集。近来活跃于网络诗坛，除了坚持诗歌创作之外，还撰写了大量诗评文字，形成了以诗评诗、文道并重的风格。
诗 观：
认为诗歌是对生活的体悟与表达，不提倡诗歌过分走向边缘化写作。一般情况下，诗歌有自己的介质特点，具象性、抒情性、精炼性对于真正意义上的诗歌不可或缺。


读：
祁鸿升的《后审判》，排在30余家民刊发起的“中外华文诗歌联赛”待终评的106篇作品的第6位（见《北美枫》网站帖子）。这是一首从新闻事件当中痛楚出来的现代乐府诗。因当初漏过媒体报道，今天从下载的文件中读到时，于我还是一个震撼人心、触动良知的新闻事件。尽管披露在报纸上，可能不过百十个汉字的一次交通事故，印在角落里极不显眼。估计还没有诗人祁鸿升附在诗后的《注》说的详细。我们不妨把这《注》，提上来：
注： 在国内某地，一个女司机开着一辆中巴客车行驶在公路上，突然被三个歹徒盯上，并强迫女司机下车陪他们“玩玩”，女司机情急呼救，乘客们噤若寒蝉，只有一瘦弱男青年奋起响应，但很快被打倒，女司机被歹徒们带下车进行了污辱，半小时后，女司机与歹徒们一起回到车上，车又将行时，女司机让瘦弱男青年下车，男青年不肯，在众乘客们的协助下，终于赶走了这个 “异类”。直到女司机将车从山顶开向悬崖的一刹那，乘客与歹徒们才明白这个女司机的真正用意：女司机用生命对他们进行了最后的宣判。

就是这么个令人欲哭欲怒却无奈的故事，却完全可以做成高考话题作文的材料，其后出现的满分作文会是什么样子呢？如果不限制写成诗体，你会写出一首什么样的诗来呢？诗友们不妨试试，然后再与祁鸿升的比较一下，孰优孰劣无论，共鸣于大家，肯定能扩大作品的社会效益。我因先看了作品，自觉如何也驾驭得不会更好，就从诗的角度学习一回吧，以把握其如何将新闻事件化为诗作的诗思和技巧，以及何以说它是现代乐府诗。
诗思在于呼唤人性的良知，在于鞭跶社会道德的沦丧，在于反省历史与现实的根源。这样的诗思是批判现实主义在中国现代诗领域的实践，这样的实践必将有益于现代诗的普及与发展。所以能普及，是因为诗人以浅显明白的诗性大众化语言进行叙述、评议和抒情。就是说诗文本使用了大众一看就懂的语言，结构了大众一读就明白的系列意象，隐含了大众一想就能共鸣的诗旨。所以说是提高，在于诗人的眼睛向下，心灵走进了现实社会，语言的诗性叙述的大众化趋势。

第五行“再一次震醒了我们麻木已久的心灵。”是诗思的总领。我们的心灵“麻木”而且“已久”了吗？看看中巴车上绝大多数人的“噤若寒蝉、无动于衷”，就是明证。现场的情景远比问卷调查来得真实。如果不是麻木，为什么面对女司机的呼救，无动于衷呢？如果不是麻木已久，瘦弱的年轻人已经率先站出来了，为什么车里的人们还都噤若寒蝉呢？
麻木无可争议了，已久也无可争议了。那么，这究竟为什么呢？ 诗人意味深长地告诉我们：“原本没有勇气呼吸的乘客同心协力将这辆车上唯一的良心赶下车去”。为什么会是这样呢？潜台词是这些人们已经向车上的“恶势力”投降了，甘愿当“走狗”了。想到中国这辆车开到1931年时，不就上来了关东军么？瘦弱的张学良站起来，却被谁拦住了，成了他的终身遗憾！开到1937年时，汪津卫们不就投降了吗？劣根性由来已久了。这可以叫做历史的根源么？
历史已经历史了。那么，现实是怎么回事呢？现实的商品社会拉大了收入的差距，享乐主义、拜金主义的横流，诱发了人的动物性的生长，于是黑社会现象产生了，零零碎碎的违法犯罪现象层出不穷了，中巴车上三个歹徒的出现就不奇怪了。非公有制经济的出现，剥削的存在，并未消失的剥削阶级人生观的核心——个人主义，又有了生长的社会条件，于是潜移默化在人们的心中，加之社会主义精神文明建设实际上的滞后，所谓的“明则保身”的意识就促成了这种普遍的麻木，于是就有了多数人向少数“恶势力”特定场合下的俯首帖耳了。就有了“歹徒们笑了，乘客们笑了”。不是么？
这样的社会氛围下，人们更多是从反面接受教训。因为挺身而出受了伤，被解救者却消声匿迹的事情有之，当了英雄致残从此窘困于生计的事情有之，而前不久某市一位青年人因救了一个下车不慎跌倒至伤的老女人，被家属告上法庭，被法庭莫须有的判赔数万元人民币的事情，就更让人无奈，以至气得当事人辞了工作，要专当“上访户”了。那老女人神志尚清，毕竟是她自己昧了良心，还是没了良心的她的儿女们挟持她装糊涂呢？这个尚未完结的新闻事件，于人们的麻木，咋可以醒来呢？
“再一次震醒了我们麻木已久的心灵。”实在是诗人的善良愿望。为着这个愿望，诗人还进一步警示大家：如果再不醒来，麻木也要付出生命的代价呀！当然作为诗，诗人不是这样直言的，而是通过对故事的诗性叙述完成的。“伏虎山区昨日发生惨祸，一中巴摔下山崖。/ 车上司机和十三名乘客无一生还”。那些也让人怜悯的乘客呀，撒手于各自的“明则保身”的已然有了惯性的麻木。这样的警示是诗的亮点，是诗旨所在。

诗人祁鸿升，他如何从一个新闻事件中痛楚出一首现代乐府诗的呢？
乐府诗产生于汉代，大多是配乐可唱的故事诗。我们见到的代表作《孔雀东南飞》，乃至后来李白的《长干行》和宋代的《木兰辞》，都是用五言形式写出的故事，都有完整的故事情节，都要塑造人物形象，都有深刻的社会意义。我说诗人祁鸿升的这首《后审判》，其完全符合乐府诗故事性的特征，与古代乐府所不同的就是形式，因为形式本来就是古今诗的分野。
故事必须诗化，才能转换为故事诗。而故事诗必须揉进现代诗的诸多技法，才可称之为现代故事诗，或叫现代乐府诗。那么，诗人祁鸿升是如何将这个新闻故事用现代技法表现的呢？
诗人祁鸿升一起笔就用了现代诗中常见的隐喻或象征的手法。“那辆车已经开出了阳光地带，/ 永远响在夜色里的鸣笛，”这第2-3行诗中的“阳光地带”和“夜色”就是。“阳光地带”是理想的，而“夜色”毕竟黑暗。接下来第6-7行的排比、反复格的运用，给诗一唱三叹的韵调，调好了弦。这是对古乐府诗音乐性的继承，虽然不能配乐了，但可以让人有感情地朗诵。
引出故事之后，诗人祁鸿升用了现代诗中层叠的系列意象来叙事，而不是散文化的直叙。而这层叠的意象又是借助于一系列的比喻来完成的，这样就巩固了叙事的诗性化。这系列的比喻出现在8-15行。依次是：方向盘、 太阳的黑子、 邪恶机器、 兽性辗压青春花朵、 乌云、 锚、码头、 骨裂的情景。平均每行一喻。
诗人祁鸿升在18-29行的叙事中，采取夹叙夹议的形式行走，依然意象说话，比喻说话，诗性说话。“住手！”一个瘦弱的青年终于应声奋起——从这里开始，诗人结构的意象所用的比喻几乎都带上了修饰语：最细弱的阳光、越发浓重的夜色、被秋风吹落在地的洇血花朵、粒粒尘埃、死寂的大海、 被怯懦鼓动着勇气的野狼、 灿烂的人生云霞、大山的沉默和河流的呜咽，从而深化了诗性的叙事。
除了这8个比喻之外，诗人祁鸿升还在 “花朵”、“正义”、“三个歹徒”、 “拖进”、“不只是”等 5处使用了反复格，以加强诗性语势。同时，很诗性化的句子“被拖进的还有一群乘客作为人的尊严”，则是“异配格”与“反衬格”的综合运用；“她坐在痛苦与绝望之上”是两个形容词用如名词的词类活用。“不只是贞操的失落，不只是黄昏即将来临的困惑。”又是反复格中“移就格”（“失落”）和“模糊格”的综合运用。这一段故事的发展中共12行诗，诗人凡用格19次之多，文本能不深度地诗性化么？
以下渐进高潮的20行诗中，和结尾的3行，诗人祁鸿升仍然用了比喻、借代、词类活用等18处之多，同时夹以议论的艺术与抒情的含蓄强烈，未使诗性稍减，而凸现了诗旨。可以说正是现代手法的运用和大量修辞格的使用，才保证了这个故事的诗性化，才从古乐府诗中崭新出来了现代乐府诗。山城子为之击掌，为之命名，为之张扬。愿更多的适合广大民众阅读口味的现代乐府诗的持续涌现。

2012-10-25于平坝夏云镇


美丽，飞上冬天的树——百年新诗百首选读[18]
作者：山城子

选：《鸟是冬天的花朵》
文/ 梅世泽

“鸟儿看见艳阳
飞来站在树上
它们想：这么好的阳光
不能让一个季节虚度了

一只白鸟飞来
一只黑鸟飞来
就是一幅水墨
五颜六色一齐落在
无叶的丛林里
会是什么样的油彩

站在树上，鸟就是花朵
阳光一温暖
鸟儿的思想开始活跃
站在冬天的阳光下
鸟儿就成了冬天最美丽的花朵”

梅世泽：
男，汉族，贵州普定人。诗人，中学高级教师。作品散见《诗刊》、《星星诗刊》等刊物。出版诗歌合集《黔中诗坛六人行》。网名：梅边吹笛、黄果树瀑布、瀑布、呆呆等。任教于贵州省平坝县黎阳学校。


读：

以鸟喻花，梅老师喻得新奇。那些喻女为花也太司空见惯，而喻少年已凝成了象征的意义。
诗一开始，鸟儿是先被拟人了。关键词是“想”。读到“想”，觉得前面的“看”和“站”，也是人的动作。由此我判断，诗人写的可能是人，一“族”人，一个与鸟与花极可相喻的群体。
“艳阳”应当是社会大背景的隐喻，而冬树的萧条是新诗的处境吧？这样我们就可走进诗的境界的美丽。原来一向善于鸣啭的鸟们就是诗人们，都身体力行地来繁荣新诗，就是都落到没有叶子的树上（丛林），开成五颜六色的花朵（诗作）。
中国的诗坛定然会走向红火，而以冬花喻鸟，是取其神似（毕竟诗人以诗站立于世）；飞赴寒冷的无叶的丛林去为花，而不负一个季节，其执着坚韧乃至牺牲的精神，都已呼之欲出了。
第二节是希望也是号召，仿佛说，我们都动笔吧，那样诗界将会出现怎样的如火如荼的面貌啊！应当说所有的意象都丝丝入扣了。以商品大潮的冲击为外因，以诗人群体裂变内敛为内因，诗界冷落萧条困境的造成，确实极像冬天无叶无花的林子。黑鸟、白鸟、五颜六色的鸟，恰似不同诗群、不同流派、不同风格和品性的诗人们。而以灵活的飞动，化为花朵守望冬林，不就是诗人们韧忍营造精神圣殿的艺术写照吗？当今的中国诗人及诗爱者，无疑都是这座圣殿里虔诚的圣徒。
那么，就让我们以百鸟朝凤的姿势，舞成冬天里美丽的花朵吧！

2012-10-26于平坝夏云镇


成炭一样的美丽人生——百年新诗百首选读[19]
作者：山城子

选：
《成炭》
白沙

　　难以相信，它们的前生
　　曾是那些鲜活的木兰花枝

　　作为活过一回的凭证
　　当我们捡起焦糊的一截
　　在大地的某处写下“一生”
　　那些背向风的花瓣
　　已挣脱了枝头的拥抱
　　云髻高挽
　　去到远方


白沙：
女，侗族，黔东南人。六十年代中期出生于贵州省铜仁市。毕业于贵州师范大学。九十年代开始文学创作。有部分作品在《诗刊》、《中国诗人》、《山花》、《星星》、《扬子江诗刊》、《诗歌月刊》、《诗选刊》、《诗林》、《上海诗人》等文学报刊发表并入选部分诗、文集。出版诗集《玫瑰园》。现居贵阳，为贵州省作协会员。


读：

“它们的前生”.，这是借用佛家的轮回说，把烧炭的过程喻作一次涅磐了。前生是木兰花枝，今世就是炭了。前生很不错哩——那一树一树的花枝，一春一春的催开了多少花蕾呀？诗人用“鲜活”来饰 就可以想见一个青春烂漫的人生正如这木兰花枝似的。
接下来的第二节，一截焦糊的炭，是“活过一回的凭证”。不尽就想，我们迟早也都可以称“活过一回”的，但能留下什么凭证哪？说“某一处”，就适合了一切的社会人，或者说我们——该如何度过这一生才能意义出一个凭证来呢？这前三行如果是一种设问，那么后边的四行就是回答了。
是回答，也是一种思考，一种设计，一种体验。“背向风的花瓣”是说顺应历史潮流而动的青春年华吧？“挣脱了枝头的拥抱”，就是离开生己养己的父母及其呵护了。这种“挣脱”很从容。很从容是从“云髻高挽”的象征性描绘呈现出来的。“去到远方”，是指求学及尔后的求职吧？“远方”是理想的所在。事实上这也正是白沙及更多的知识女性走过青春历程的简洁描摹和精炼写意吧？

诗深层次的审美需要回过头来回味。回到第一节去，就是要把今世“鲜活”成木兰花枝一样的人生。因为这样的人生，孕积了“成炭”的条件，可以福祉后世人类呀。
领略到这里，事实上诗人已经很艺术地一面鞭策自己，一面也告诉朋友们人生价值的高雅追求，不仅要奉献于当世，也还要延及后世哩！至于用什么来成就，当然是岗位不同而殊途同归了。

2012-10-26写于平坝

大诗里的生命体验——百年新诗百首选读[20]
作者：山城子

选：
《背向大海——夜宿和南寺》
洛夫


　　背向大海
　　——夜宿和南寺
　　文/ 洛夫

　　一袭宽大而空寂的袈裟
　　高高扬起
　　把整个和南寺罩住
　　在不太遥远的前方
　　大面积的海，奋不顾身地
　　相灰瓦色的天空倾斜
　　木鱼喋喋，钟声
　　夹杂着潮音破空而来
　　似乎看到大街上
　　许多张猛然回首的脸
　　面向大海
　　残阳把我的背脊
　　髹漆成一座山的阴影
　　眼，耳，鼻，舌，发肤，双手双脚
　　以及所谓的受想行识
　　全都没了
　　消灭于一阵阵深蓝色的涛声
　　我之不存在
　　正因为我已存在过了
　　我单调得如一滴水
　　却又深知体内某处藏有一个海
　　而当我别过脸去
　　背向大海
　　这才发现全身湿透的我
　　正从芒刺般的钟声中走出
　　一个硕大的身影
　　仓皇上了岸
　　身后传来千百只龟爬行的沙沙声
　　紧跟着的是
　　一滴好大的
　　蓝色的泪
　　回头我一把抓住落日说
　　我好想和你一块下沉

　　夕阳余温犹在
　　岩石犹在
　　岩石内部深处的火焰与灰烬
　　俱在。沙滩上
　　那双芒鞋犹在
　　ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍……
　　直到无尽的天涯，直到
　　走出自己的影子
　　第一个脚印
　　一种欲望
　　第二个脚印
　　一声惊愕
　　第三个脚印
　　片刻缄默
　　第四个脚印
　　多少悔憾
　　第五个脚印
　　几近遗忘
　　第六个脚印
　　一个在时间中走失的自己
　　远方的钟声
　　再次从骨头里溢出
　　回荡在
　　更远更冷的
　　一盏深不可测的灯火里
　　不知何时
　　发现岩石里暗藏一卷经书
　　那是整个海也浇不熄的
　　智慧的火焰
　　仓促中酝酿着一种焚城之美

　　背向大海
　　我侧耳倾听
　　和南寺的木鱼吐出沉郁的泡沫
　　而背后的风景渐次开阔
　　季风拂过
　　掀起大海满脸的皱纹
　　我把自己平躺在一块巨岩上
　　然后从胸口掏出
　　大把大把的蓝
　　涂抹天空
　　我和鱼群
　　除了一身鳞
　　便再没有什么课剃度的了
　　而忧郁则是第三乐章最后的休止符
　　唉，世上竟有如此完美的接榫
　　我的头
　　刚好紧紧顶住孤独的尾
　　这是一种结构式的文本书写
　　主要表达的是
　　海蓝透了之后的绝望

　　背向大海
　　我刚别过脸去
　　落日便穿过沉沉的木鱼声
　　向一个听不到回响的未来坠落
　　明天是幸福是灾祸
　　怕连那块突然站在我面前墓碑
　　也未必知晓。这且不说
　　重要的是
　　木鱼会被敲破吗？
　　木鱼破了
　　是一种敲
　　不破也是一种敲
　　敲与不敲
　　反正都得破
　　海空着
　　蓝也跟着空
　　云和雾一出生便是空的
　　夕阳是今天最后的空
　　我的眼睛
　　原是史前文化遗留下的
　　一座空的坟
　　其中埋葬一个
　　无知却先知的海
　　一头温驯的兽

　　当我别过脸去背向大海
　　我暗地窥视它的平静
　　却又无动于衷它蠢蠢欲动
　　有事没事它都会对空叫啸
　　要我今日追求光明明天拥抱寂寞
　　忽焉海面全黑
　　咋办，水蜘蛛般我迟疑不前
　　却又自以为内心明亮如灯
　　其实是星光在镂刻我的透明
　　而海，只会使我想起搁浅的船以及
　　被月光搂抱得口干舌燥的甲板与缆绳
　　沉卧水底的指南针，仍在
　　东
　　西
　　南
　　北
　　乱指一通
　　这时，微月初升
　　海的平静见证了
　　暴风雨的荒诞彩虹的虚幻
　　也见证了它自己成熟之前的叛逆
　　但海仍有其宿命，我有我的无奈
　　无奈之极于是我发现
　　一粒盐开始在波涛中寻找
　　成为蓝之前的苦涩
　　存在先于本质
　　苦涩永远先于一滴
　　泪
　　先于眼睛

　　背向大海
　　和南寺的钟声再度响起

　　注：和南寺坐落于台湾花莲海滨。此参佛，读经，写诗。
　　2005年深秋我曾应他邀在该寺小住数日，当时内心只感到无比的丰盈安详。
　　完成

洛夫
本姓莫，湖南衡阳人，1928年生，淡江大学英文系毕业，1973年曾任教东吴大学外文系。1954年与张默、痖弦共同创办《创世纪》诗刊，并任总编辑多年，对台湾现代诗的发展影响深远，作品被译成英、法、日、韩等文，并收入各种大型诗选，包括台湾出版的《中国当代十大诗人选集》。
　　洛夫写诗、译诗、教诗、编诗历四十年，著作甚丰，出版诗集《时间之伤》等十一部，散文集《一朵午荷》等两部，评论集《诗人之镜》等四部，译著《雨果传》等八部。他的名作《石室之死亡》广受诗坛重视，廿多年来评论不辍，其中多首为美国汉学家白芝（Cyril Birch）教授选入他主编的《中国文学选集》。1982年他的长诗《血的再版》获中国时报文学推荐奖，同年诗集《时间之伤》获台湾的中山文艺创作奖，1986年复获吴三连文艺奖。
　　洛夫早年为超现实主义诗人，表现手法近乎魔幻，曾被诗坛誉为“诗魔”。台湾出版的《中国当代十大诗人选集》如此评称：“从明朗到艰涩，又从艰涩返回明朗，洛夫在自我否定与肯定的追求中，表现出惊人的韧性，他对语言的锤炼，意象的营造，以及从现实中发掘超现实的诗情，乃得以奠定其独特的风格，其世界之广阔、思想之深致、表现手法之繁复多变，可能无出其右者。”吴三连文艺奖的评语对他更为肯定：“自《魔歌》以后，风格渐渐转变，由繁复趋于简洁，由激动趋于静观，师承古典而落实生活，成熟之艺术已臻虚实相生，动静皆宜之境地。他的诗直探万物之本质，穷究生命之意义，且对中国文字锤炼有功。”


读：

　　先生诗后留言说：“和南寺坐落于台湾花莲海滨。此参佛，读经，写诗。2005年深秋我曾应他邀在该寺小住数日，当时内心只感到无比的丰盈安详。完成此诗已是一年以后的事了。”
　　我只是在媒体上知道有花莲这个地方，那是台风极愿意登陆的场所。不过，既已秋深，风也不大，浪亦不凶，且有个和南寺坐落，及夕照映衬，霞光亮暮色，涛声伴晚钟，实在是个回眸人生，体验生命的好去处。难怪先生欣然小住，竟至安详与丰盈。
　　或许如海南南端的南山寺吧？我曾携老伴光顾。寺外大海无边，风静山树，浪拍礁岩，我们于岩缝里抚摸时光，捡拾童年，后来仰躺石上，一任涛卷情怀，声拂意绪，顿觉宽泛而悠远，惬意而忘情，真真地想，就此化做两块永恒，不再起来……
　　我那一刻的感觉，或许多少与洛夫先生之于和南寺外海滩，“背向大海”时的感觉相近或相似吧？只不过我没有诗人那样诗果累累的成就感，亦无交友佛家而神思空阔的体验，看来只能走进他的诗境里与之分享了。
　　——哦！这一首长达138行的大诗，起伏跌宕六节的大抒情呀！

　　第一节33行。
　　写的是“我”于傍晚在和南寺海滨独自散步，先是“面向大海”，继而“别过脸去”“背向大海”一瞬间的诸多感觉。诚然，这感觉是寂寞而又热烈的生命状态的实感。
　　其热烈在物象于大海的“奋不顾身”，声形于耳畔的“木鱼喋喋”，及“破空而来”的潮声与钟声的交织、“千百只龟爬行的沙沙声”的伴奏。何其生机、何其勃勃的大自然，都主观呈现在一个恢宏的个体生命里了。
　　而其寂寞，则通过“一袭宽大而空寂的袈裟/ 高高扬起/ 把整个和南寺罩住”这样的起兴之笔，及后面的“我单调得如一滴水”、“ 一滴好大的/ 蓝色的泪”等意象烘托出来的。
　　但绝非寂寞是寂寞，热烈是热烈，而是两者浑然一体的诗的意境。这个意境就是被罩以佛家氛围的生命之空与生命之实辩证统一的体验。其中“我之不存在/ 正因为我已存在过了”是比较集中的表达。只有达此境界者，才能有“我欲乘风归去”的向往，而这正是该节末“回头我一把抓住落日说/ 我好想和你一块下沉”的意象内涵。

　　第二节30行。
　　诗人面对喻意的夕阳，承接以对一生诗路的回顾。手法使每一句诗都虚实相间地行进。“夕阳余温犹在/ 岩石犹在/ 岩石内部深处的火焰与灰烬/ 俱在。”其中的“夕阳”、“岩石”为实写，是现实的景物，“余温”实中隐虚，“火焰与灰烬”为虚现，是对生命运动过程的写意概括。而意象成“ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍，ㄔ亍……”的脚印，无疑是诗人数十年来的诗路回眸。“第一个脚印/ 一种欲望”——自然是“言志”、“言情”的欲望，只有言志言情，才可以跻身一个泱泱诗歌大国的漫长的诗路上；
　　“第二个脚印/ 一声惊愕”——走上诗路就有诗才的意外彰显，这肯定会引起诗界的惊愕，传递回来，自然也是自己的惊愕；
　　‘第三个脚印/ 片刻缄默”——继续提高诗艺，就必须突破自己，在一时突不破自己的时候，那是痛苦的缄默，一旦突破，快乐的感觉那缄默不过只是片刻；
　　“第四个脚印/ 多少悔憾”——这是对已经走过的路的一种清醒，只有清醒于从前的言动，才会产生懊悔与遗憾的生命体验；
　　“第五个脚印/ 几近遗忘”——或许这是从头做起的一个代词——不论已经取得了怎样的显赫与辉煌，为了继续前行，则只能遗忘，只有遗忘从前，才会有快乐的重新开始；
　　“第六个脚印/ 一个在时间中走失的自己”——说“走失”，应当是比较形象的彻悟，或许与接近佛教有关吧？诗人是从佛家的视野在重新体验个体生命。
　　这节诗最后落在了“酝酿着一种焚城之美”，这是燃烧生命壮丽图景的生动写照吧？

　　第三节20行。
　　这节写“我”倾听木鱼，及平躺在巨石之上的冥想。这应当是接触佛家思想后，对生命的体验吧？人的主观意向“从胸口掏出/ 大把大把的蓝/ 涂抹天空”，这是巨大的善行吗？毕竟现实的工业社会已经破坏了人类栖居的自然环境，那么拯救地球就是拯救全人类呀！倘若所有的个体生命都有这样的情结，地球至少也不再继续被破坏了。但现实的天人的不和谐，很让人沮丧的，难免就有了寂寞孤独感的滋生。落笔在“海蓝透了之后的绝望”，则透露出对不能忘怀世事的无奈。出世与入世的矛盾心理，也是古来诗人常碰到而诉之于诗的意识现象。比如王维，比如李白。

　　第四节24行。
　　诗人通过“落日”与“沉沉的木鱼声”物象的玄思，而隐述生命矛盾状态的意义。
　　“明天是幸福是灾祸”——这就是矛盾。
　　“木鱼破了/ 是一种敲/ 不破也是一种敲/ 敲与不敲/ 反正都得破”——这是矛盾趋势的必然。
　　生命状态的矛盾，就每一个个体而言，只有结束时才能停止下来。而一旦停止下来，可不就是“原知人死万事空”了。于是接下来诗人给出了一系列的“空”的意象：“海空着/ 蓝也跟着空/ 云和雾一出生便是空的/ 夕阳是今天最后的空”。
　　经历这样的玄思之后，更其深切了对生命的体验，这就是“无知却先知的海”，就是“一头温驯的兽”，也就是“无知”与“先知”、人生性善与性恶的形而上的辩证统一。这是怎样高层次高境界的生命体验呢！

　　第五节29行。
　　再次起笔“背向大海”，就是背向人世，背向凡尘呀！当然不是空间意义的“背向”，而是取一种客观的认识角度罢了。人世呀，这个无数个体生命过往的平台，“平静”也好，“蠢蠢欲动”甚至“叫啸”也罢，反正人类真正的理想的幸福和谐从来就没有过——想一想古来的征战与杀戮，看一看当今的威逼与爆炸，可不就是“忽焉海面全黑”的感觉了吗？这是人类生命的大无奈。既无奈于“暴风雨的荒诞”——好好的一个地球，却好不起来，又无奈于“彩虹的虚幻”——毕竟天堂在哪里呢？但人类社会终究要有它的“归宿”呀？却不见踪影。这样的大现实，怀有大善大良之心的诗人，如何不陷入“无奈之极”呢？但人类痛苦之源，或曰生命痛苦之源，究竟在哪里？不就是这个现实的“存在”吗？存在决定本质，也决定我们的感觉，我们的精神。

　　至此，一个生命体验过程中的“大我”之心，就潜行于字里行间矣！
　　之所以我说这体验之寂寞，是因诗主体形象的痛楚；体验之热烈，是诗主体形象的思维之活跃。活跃的痛楚，构成了全诗起伏跌宕的审美过程。

　　第六节2行。
　　反复“背向大海”，回罩全诗，也是关照客观地看待生命，看待人世；“和南寺的钟声再度响起”，是回望这样的对生命寂寞而又热烈的体验过程，以达令人深思不已的阅读效果。

　　最后要说的是，这是我仅从个人的身份、阅历、知识、观念出发，所进行的解读，且自以为是读明白了些的。而事实上能接近洛夫先生创作初衷的一些发肤，对我已经是不易的事情了。

　　2008年四月初稿于黔中文化村
——2012-10-29删去开头三百余字。

[山城子]

人生真正价值的诗性象征——百年新诗百首选读[21]
作者：山城子

选：

　　文/ 钱志富

　　到了舍身崖
　　舍不得跳下去的水滴
　　只好干涸

　　舍身而成的瀑流
　　奔向江海的愿望
　　势不可挡

　　舍身崖前
　　舍身就是永恒

　　历史的洪涛
　　汇聚在舍身崖前

　　舍身而得的生命啊
　　奔腾不息犹如野马群

　　舍身一跳 随着虹霓飞升的
　　是你辉煌的灵魂

　　到了舍身崖
　　舍不得跳下去的水滴
　　只好干涸

　　而干涸
　　就意味着远离大海
　　远离奔腾的大海

　　到了舍身崖
　　容不得迟疑

　　舍身成滚滚的洪流
　　是不可抗拒的命运

　　到了舍身崖
　　后浪推下前涛
　　容不得一等

钱志富
四川武胜人，文学博士 。宁波市作家协会会员、浙江省现代文学研究会会员、国际炎黄文化研究会会员、中国比较文学学会会员。出版诗集《我不愿被你烧掉》《掌心是海》《到了舍身崖》；出版诗学论著《七月派诗人论》《诗心与现实的强力结合——七月派诗人研究》《中外诗歌研究》等。
现任职于宁波大学外语学院。

读：

文学博士钱志富先生的网络诗歌《瀑布》，被选入了《大学语文》（可能还有别的诗人别的诗作吧？），这应当说是网络诗歌走向社会，走向诗史，走向大众的一个标志性的事件。笔者作为一个游走网络诗歌的诗爱者，和主张普及诗歌的身体力行者，感到由衷的高兴。
　　“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。钱博士的这首诗以短句短节的形势，排列27行，外观真像高挂起的一帘瀑布水，比如庐山瀑布，真个飞流直下了
　　一气读下来，其中的气势，就不是庐山瀑布可比，而应当是丰水期的黄果树大瀑布了！
　　笔者曾先后五次游览黄果树大瀑布。每驻足远望白水河摸爬滚打高原而来，面对74米高的断崖毫不犹豫飞身而下，已然大气十足；近观则白浪淋漓汹涌而泻，呜呜隆隆密实厚重的涛声无绝远传，溅起白雾百余米高，七彩之虹悬然拱起美桥，那是度生命的象征吗？
　　是的！“舍身一跳 随着虹霓飞升的/ 是你辉煌的灵魂”诗人在第六节的这两行诗中已有明示。
　　象征是现代诗中常用的艺术表现手法，钱博士顺手拈来，以瀑布象征生命，以“舍身成滚滚的洪流”象征“人生的真正价值在于对社会的奉献”。
　　——这样的真理早已印在当代中国高中哲学课本里，笔者曾不厌其烦地给学生说，如果每个人的索取都与贡献相当，那末我们如今的人类世界就会依然停留在原始状态，只能同鸟兽一起生存和生长。我们所以能够享受现代物质文明的恩惠，就在于历代特别是当代劳动人民的无私奉献。巨大的财富积累所呈现的高楼大厦、公路铁路、车船飞机、电视冰箱、电脑手机，以及一应什物都是人们劳动的凝结呀！诚然，相反的人生价值观的存在，那是人类动物性在一些群体中固执的残留，那是被唾弃被鄙视的观念，是一切假、恶、丑病菌滋生的温床，更是违法、犯罪、强权、霸权，乃至战争的根源。无奈鉴于人类社会发展自身规律的制约，一时间不好消除。在这样资本横流商品腐臭的现实社会里，能自觉地接受和树立劳动人民的人生价值观，是多么的难能可贵呀！诗人正是看到了这一点，理解了这一点，并以诗性的语言来阐释了这一点，这在当下网络诗歌的鱼龙混杂泥沙俱下中，也是难能可贵的。

　　说“诗性象征”，事实上就是用诗性的语言，来艺术地表达其所指向的象征意义。诗性的语言是由积极的修辞方法来保证和实现诗性的。钱博士的这首诗为了强调象征的意义——“奉献精神”，并列而形成两条反复链。这就是“舍身”与“舍身崖”分别五次的出现，凡八用反复，极为有力的凸现了诗文本的内涵。为了警醒人们不要成为“干涸”的无为者，诗人还特意用了诗节的整体反复。这就是第七节对于第一节的反复。诗节的整体反复诗经中比较常见，无疑这是古传统诗艺在诗人灵感中的潜移默化了。如果拆开单句说，又用了三次反复。再就是末节“容不得”对第九节的反复。
　　系列用喻，是该诗诗性语言的又一特点：“舍身崖”隐喻人类社会，“舍身”隐喻奉献，与其直接相关的又有以“瀑布”隐喻人生，以“水滴”隐喻个体生命，以“干涸”隐喻虚掷年华，以“江海”“大海”隐喻人类集体，以“瀑流”“洪涛”“洪流”隐喻社会生活，以“后浪”“前涛”隐喻后生与前辈等等，加之反复处共有23处用了隐喻。之外于隐喻系统中，还两次使用了“野马群”与“虹霓”的明喻。这样就形成了一个有机的比喻系统，贯彻始终，其诗旨就蕴含而跳跃，掩藏而明丽其中了。
　　该诗的语言诗性表达除了反复比喻两格大量运用之外，也还糅进了五处拟人。这就是两个“舍不得”和两个“容不得”短语的使用，以及“命运”一词的使用。还有第七、八节之间的顶针，和第八节“远离大海”的反复与递进。

　　做个简单的计算：12处反复 + 25处比喻 + 5处拟人 + 1处顶针 + 1处递进==44处修辞格。
　　我们不难看出：本诗的积极的诗旨，就是通过大量使用积极修辞方法，使语言呈现诗性美而含蓄地表达出来的。如果不是这样，而是像高中哲学课本上的说明与讲解，那就不是诗，而是说明文，不是语言艺术，而是教科书了。

　　2007-12-12初稿于文化村
2012-10-29整理纳入“百读”


22、抒发军情的创新之作——百年新诗百首选读[22]
作者：山城子

选：

营区边的一条河流
文/ 周承强
一条河由北朝南奔腾营区西面
　　木头常常咆哮着推搡雨季滚滚而来
　　混浊的浪头不时喷出受惊的鸟群
　　碎叶在漩涡中心旋出许多悬念

　　从前我们全副武装在这儿泅渡过岸
　　不小心呛进的河水都像日子苦涩刺喉
　　朝气透过身体河水一样汹涌澎湃
　　漂流物撞破的伤口浑然不觉

　　连长说激流中的训练是胜利的保证
　　我们奋不顾身的样子使人误会
　　好像我们才是真正的河流
　　我们总是提前抵达目的地
　　团长慷慨激昂的讲话水流一样节奏分明

　　士兵的故事如波涛肆无忌惮地翻涌
　　据说在上游常有男女山民混泳戏水
　　在下游河流平缓地穿过峡谷流入异国他乡
　　有一年一位抢救儿童的战友被水流带走
　　不知不觉中使我们对河流怀有
　　一股不安的敬意

　　每一年都有山民把椰叶扔进水流祈祷平安
　　就像我们在清晨面对界碑放飞白鸽
　　在河水的过滤中一年四季心安理得

周承强：
笔名周成。湖北赤壁人。中共党员。毕业于南京政治学院。现供职于广东省军区政治部。1988年开始发表作品。2007年加入中国作家协会。著有诗集《热血》、《背对月光旅行》、《宁静时刻》、《在守望中歌唱》、《秋风乍起的时候》和小说集《隐约的礁石》。作品曾获2007年度军旅优秀文学作品奖特别奖，广州军区首届战士文艺奖等。被《都市作家报》评为2002—2003年全国十佳诗人。被《诗选刊》评为“首届中国十佳军旅诗人”。诗观:突出生活现场感,写出心中的疼痛。因这痛快的倾诉和诗意的顿悟，让灵魂得到片刻安宁，使所思所行抵达渴望的精神高度。

读：
　　这首诗，是当代著名军旅诗人周承强的代表作之一，被他收为诗集《宁静时刻》的开篇之作。这首诗，我已经读过多遍，且在不少于10行的末尾，加上了红色的*符号——创新的句子加***新颖的加**新鲜的加*——诚然，诗不是单纯的语言艺术。它，必须被语言艺术地带进去诗人强烈的情感，才可谓之为诗。作为现役军人的周承强，在这首诗里所表达的军人情感无疑是强烈的。诗的主体形象是“我们”——当然是包括诗人在内的“营区”里所有的军人。如果放大说，就应当是现役的全体部队官兵了。既然抒的是“我们”复数的情感，因此标题也用了近似复数的名词“河流”（全国有多少河流呀！），而不是单数的“河”。但作为实际存在，它确实是：
　　“一条河由北朝南奔腾营区西面”——这是客观的边地交代。“奔腾”一词的活用，立刻使句子成为诗性语言。
　　“木头常常咆哮着推搡雨季滚滚而来”——紧承第一行继续作描写交待。“推搡”一词的用法创新了修辞，我将其称为“动衔”格（以甲事物动作衔接乙事物）。
　　“混浊的浪头不时喷出受惊的鸟群”——继续描写交待。“喷出”继续用创新的“动衔”格。
　　“碎叶在漩涡中心旋出许多悬念”——从描写中顺势提出“悬念”。“旋出”还是“动衔”格的运用。
　　以上第一节诗是全诗的背景交待。这样的“咆哮-推搡-滚滚-浑浊-喷出-漩涡”的一条河，与军营里的官兵们会发生怎样的故事呢？随着“悬念”的出现，谁也要继续欣赏了。
　　第二节诗就进入故事了——“泅渡”的故事。“呛进的河水”“苦涩刺喉”，那是不消说的，而用“都像日子”的抽象来比喻具体，其意味在于表达军旅生活的常年艰苦。正是在这样艰苦常年的条件下，我们的人民军队的指战员如何面对呢？看那“汹涌澎湃”的河水，就是兵们焕发出来的蓬勃“朝气”啊！这里是用具体比喻抽象了。用老格而出新鲜之感。被“漂流物撞破的伤口”，他们也“浑然不觉”——卫国为民的豪情壮志，就是这样被抒发和释放出来的。
　　第三节是评论式的抒情——“奋不顾身”是对上节“浑然不觉”的总结。“我们才是真正的河流”——照应第一节，也照应标题，用的是堂堂正正的比喻。连长、团长的讲话，其实是强调官兵上下一致的爱国情怀。
　　第四节继续士兵的故事，两略一详。略者迷离着一些枯燥生活中邂逅的情趣，详者令人崇敬而痛惜（“不安的敬意”）。“肆无忌惮”是对故事的拟人——也是老格翻作新版了。
　　第五节收尾只有三行。“山民”“祈祷平安”是人民对子弟兵的热爱，“我们”“放飞白鸽”是企望和平。事实上我们军队的存在，就是为了保卫祖国人民的平安和捍卫世界的和平。而无论是保卫平安，还是捍卫和平，“我们”——人民子弟兵一直出色地忠于职守，所以诗人才以“心安理得”作结。
　　如果概括一下，全诗就是以其简洁创新灵动的语言，通过对守边军人艰苦而热腾腾的营区生活的描写，强烈地抒发了人民军队指战员爱国为民和保卫和平的军人的豪情，以及对军人职业的深深的理解和尊敬。

2009大年初二于故乡辽西初稿；
2012-10-29整理，纳入“百读”。

抗震救灾代表作——百年新诗百首选读[23]
作者：山城子

选：
来吧，来检验吧——写在汶川抗震救灾的日子里 文/ 王久辛
正如山雨欲来风满楼
满楼的风夹着山崩地裂
把一个震撼人心的信息
频传———哦哦
这是一个民族一个大国
正在崛起的先兆啊
像好钢必经千锤百炼
而冻雪藏独闹事手足口疫情
等等　都是面对我们崛起的
恐谔惊慌　是惊慌恐谔的
四处乱蹿　蹿吧蹿吧
现在地壳的浅表地层
也来捣蛋　哈哈
哈哈 早在一百年前
留着山羊胡须的苏联作家
就替中国人民
———发出了
迎击一切灾难的嚎叫
他吼：让暴风雨
来的更猛烈些吧 来吧
来吧 让所有的灾难
无论是天然的还是人为的灾难
都来吧 都来检验检验
中华民族优秀的品质吧
来吧 来丈量我们的坚韧
到底能容纳多大的苦难
嗯　把五千年来的屈辱和
一百年来的磨难
都加到一起来吧 来吧
对　还有西方过去的蔑视
现在的傲慢与偏见 还有不同信仰
不同种族不同语言的分歧
来吧 来吧　统统的来吧
来检验我们中华民族的灵魂吧
我们的灵魂
如果不能吸收与包容人类的精华
不包涵十倍百倍的海水
就绝不是淹没所有灾难的浩瀚
来吧　来吧
来检验我们中华民族的理想吧
我们的理想
如果不是公平与正义的霞光
不是对每一位公民福祉的普照
就绝不是珠峰的崛起 风光无限……
哦 来检验我们的血质吧
我们的博爱在血液中涌动
那是擎天之力的涌动啊
一波又一波冲进灾区的子弟兵
一波又一波舍生忘死的抢险抢救
大雨 大雨的每一个雨点
都与拼抢的热汗相撞
那是悲痛的泪水化为的力量啊
那是血浓于水的力量的迸发
昨天我们重建过一座唐山
今天我们将举起一个崭新的汶川 哦 来分析一下
我们直视一切灾难的目光吧
那不是阳光的辐射
却比阳光更炽热
它要给所有灾民送去温暖
那不是月光的皎洁
却比月光更真挚
它要给所有灾民送去深情
数数八方四海伸出的手吧
看看世界各地飘过来的国旗吧
这是一个民族必定崛起的涌动啊
这是一个大国充满自信
无所畏惧的担当
不仅能够战胜一切灾难　而且
护佑着五十六个民族
如繁星般的每一个子民的生息……


王久辛
，笔名王耐久，辛 子。 男 ，1959年 出生， 汉 族 。曾担任多部电视系列片总撰稿、作词。作品先后获得《人民文学》优秀作品奖、中宣部、广电部、中央电视台颁发的特等奖、一等奖，2003年荣获民间设立的首届剑麻军旅诗歌奖之特别荣誉奖，2004年10月作为中国作家代表团成员出访波兰；2007年11月再次作为中国作家代表团成员出访俄罗斯。2008年在波兰出版发行波文版诗集《自由的诗》。出席中国作家协会第七次代表大会、全国青年作家创作会、全军文学创作座谈会、第一、第二、第三届中国诗歌节，第一、二届青海湖国际诗歌节等。曾任第3届鲁迅文学奖短篇小说奖初评评委，第5届鲁迅文学奖诗歌奖初评评委延安大学文学院、解放军艺术学院客座教授等。历任排长、师新闻干事、军区文艺干事、兰州军区战斗话剧团主任，《西北军事文学》副主编，《中国武警》主编，现任大型中英文《文化》杂志执行主编。编审，大校军衔。
　　著有诗集《狂雪》，《狂雪2集》，《致大海》，散文集《绝世之鼎》，报告文学《东方红霄》，大型电视系列片撰稿《中国之路》(10集)，主编《中国当代青年散文家八人集》（上下）、报告文学集《大西北军旅风情实录》等。
　　诗集《狂雪》获首届鲁迅文学奖，《中国之路》(10集)获广电部特别荣誉奖，《大西北军旅风情实录》获总政文化部优秀编辑奖。长诗《肉搏的大雨》获全军新作品一等奖。



读:

注意到几个媒体拿山东那位写了“做鬼也幸福”的作家说事。其实该作家也就是文学与思想素养差了点，不知道如何表达，才更能突出领导在大灾面前所发挥的领导作用。那些思想与文学素养较高的作家，所站的文学与思想的高度，则迥然不同。
笔者在网上和接到的诗集中，大约浏览了六、七百首“抗震救灾”诗了，其中深刻我印象的有数十首，而可称“最”的，则是著名诗人王久辛的《来吧，来检验吧》。这首诗在第一时间被数家出版的“抗震”诗集或“专刊”收入发表。应当是有些影响的了。
这个标题就不一般。一般标题都有“汶川”“灾难”“废墟”“别哭”等“抗震救灾”的标识性词语。“来吧，来检验吧”——这样的喊，我在工厂做车工时很经常，是一件活计做完了，招呼工序检验员，快来验收。喊得底气实足时，肯定是活儿做得极漂亮。汶川大地震发生后，全中国人民全力投入“抗震救灾”，无论从速度、投入人力物力的规模，乃至接受国际援助等等各个方面，迄今为止，都是世界公认的做的最好的，自然喊出来的“来吧，来检验吧”，也一样是底气十足。虽然，诗人还是加了副标题“写在汶川抗震救灾的日子里”，这样《来吧，来检验吧》的含义就很清楚了。
全诗71行分为5节。
第一节20行，从“山雨欲来风满楼”起笔，以“风”喻灾难，以“山雨”喻“崛起”。“山崩地裂”又如何——不过是“一个大国/ 正在崛起的先兆啊”。这样的认识极辩证的。古语不是说公囚而演周易迁宫而著史记吗？正是这个意思。但这回不是说的一个人，而是偌大的一个具有五千年文明史的民族，“像好钢必经千锤百炼”呀！这节的末尾，引来《海燕》里的句子“让暴风雨/ 来的更猛烈些吧”——这分明是迎接胜利呀！站位高，角度阔，诗势起的极猛，中国人民在大灾面前的英雄气概，就先声夺人了。
第二节13行。诗人“让所有的灾难”——含“自然的”、“人为的”、“五千年来的”、“一百年来的”，乃至“蔑视”、“傲慢与偏见”、“分歧”，全算上了，“统统来吧”。这样就把中国人民的英雄气概具体到厚重的历史和宽泛的现实当中了。“来吧”的多次反复，极其力度地强化了民族自信心的张显。
第三节11行。11行是两个复杂的双重否定句的断行排列，从而高度地赞美了中华民族的“灵魂”与“理想”。灵魂是“能吸收与包容人类的精华”和“淹没所有灾难的浩瀚”。“浩瀚”一词的活用，极切当地概括了国魂的博大。理想则是“公平与正义”的“霞光”，是“对每一位公民福祉”的“普照”。这里“霞光”与 “普照”的比喻与互文，使诗文本呈现了诗性的表达，而落脚在“珠峰的崛起”上，则是对第一节“先兆”的呼应。
第四节19行。这里诗人用“血质”为喻，继而用“月光”借代，极致地抒发了中国人民在这次“抗震救灾”中所表现出来的“炽热”的大情大爱。从而为“崛起”铺垫了厚重的现实依据。
第五节8行。从“八方四海伸出的手”着眼，抒写“一个民族必定崛起的涌动”，高歌“战胜一切灾难”的强烈的民族自信心，落笔于“护佑着五十六个民族/ 如繁星般的每一个子民的生息……”

这样，全诗就以昂扬饱满的民族热情，充分地抒发了诗人炽热的爱国主义的情怀。这样的诗读起来，让人振奋，热血沸腾，信心陡增，从而凝聚更大的力量，去战胜一切艰难险阻，意气风发地去复兴、去崛起我中华民族。应当说，这是鼓呼崛起的时代之声，是寂寞诗坛之大响。不明白几个媒体为什么不找些这样的时代大作来欣赏，干麻偏拿山东那位“做鬼也幸福”的人说事呢？
2008-6-25于黔中文化村// 2012-11-30纳入“百读”

游子的红豆情结————百年新诗百首选读[24]
作者：山城子

选：

数着新年的脚步
/姚园

数着新年的脚步
雪花来看我
看身穿白底绿叶旗袍的我
如何面对XO

红薯在壁炉里
烤焦
人头马的蹄声
越来越近

那不是我的马儿
我的马儿在北国
含着红豆
一颗


姚园，女，重庆人。羁旅英国，又居新加坡，现居美国西雅图。曾在大学就职，现为美国《常青藤》诗刊主编，中外散文诗学会副主席。
近年来，在国内外报刊上发表诗歌、散文、小说千余首(篇)，并有作品入选《当代诗人诗选》、《中华散文百年精华》、《中国散文诗90年（1918－2007）》等数十种诗文集。被选入《国际诗人名人录》，2005年《国际诗人诗选》首席诗人。
有诗被收录进中学新诗阅读教材。被写进大学教材－－《台港澳暨海外华文文学教程》。曾获全球征文比赛一等奖以及其它文学奖多项，获第三届中国最佳诗歌编辑奖等。
已在海内外出版社出版十余本文学书籍，其中，散文诗集《穿越岁月的激流》获“中国当代优秀散文诗作品集”。主编了海内外第一本油画配诗集《藤上风》、第一部跨国性华语诗文精选本──《当代世界华人诗文精选》。


读：

我载到电脑上的《数着新年的脚步》，是移居美国的著名华人女诗人姚园的诗作。该作发表于《诗选刊》2004年第六期，后被选进中国九年义务教育八年级新诗阅读课内训练。今天事闲，恰阳光又好，临窗而屏，欣赏一回，实在是一种美学享受。全诗三节12行，属于自由体新诗。

标题选自第一行诗，古已有之，是传统的开门见山之美。
“数着新年的脚步”。看来是中国的新春佳节将近，谁读了对会想到“每逢佳节倍思亲”的古句。这样写就造成了一种暗示美，暗示诗人急切盼望新年而思念故乡的游子心情。
是“我”数呢，还是“雪花”数呢？尽管不必排除前者，但应当是后者。是后者，这节诗就整体人格化了。人格化必带出诗意的生动活泼之美来。
八年级新诗阅读课内训练留有“请谈谈‘雪花来看我’的诗味”的题目，我也就此被训练一回吧！诗味明里在于极显著的人格化效果，令人感到一种久违的亲切之美；暗里却是诗人想到新年前故国的北方正是飘落雪花的时节，心已经到了故国了。
“看身穿白底绿叶旗袍的我 / 如何面对XO”。这两行，仅承上句的“看我”，而递进到“看”的具体内容，中国古诗之中也常有这种递进美。“白底绿叶旗袍”，可以看出诗人不仅保持着朴素的东方审美观，也是对陌生的读者透露出了华人的身份；而紧接着的“XO”，则暗示游子是在西方漂泊。可谓是人在他乡异国，心在赤县神州。这样的内涵，以流转的语言美来完成。

第二节两个句子，断成四行。这样形成的诗行排列的简洁美，很适应意象凸显出来的思乡心切的情态。人头马不会跑，蹄声却“ 越来越近 ”，仿佛把故乡给驮来了。心在故国，忘了壁炉里的红薯，如何不“烤焦”了呢？前句实构意象，后句虚购意象，收到了虚实结合的审美效果。

第三节，还是两个句子，后句断成三行。紧承“越来越近”，用了个否定句，就有了个大的跌宕。起伏跌宕是诗文本的行走美。“我的马儿”的顶针反复又映出了修辞美。这节还以“国”与“颗”的押韵，显示了诗的传统音乐美。“红豆”的出现，令人想到“红豆生南国，此物最相思”的名句，同时具有了用典美与象征美的效果。当然也为佳节将临思乡心切的诗旨和游子的红豆情结，画上了美丽的句号。

小结一下：全诗7个单句（12行），依次为我们呈现了开门见山之美、暗示美、生动活泼之美、亲切之美、递进美、流转的语言美、诗行排列的简洁美、虚实结合美、起伏跌宕的行走美、顶针反复的修辞美、音乐美、用典美与象征美。凡13种诗美。看来，选教材的人确实慧眼识珠哩！
谢谢远在美国的诗人姚园，使我有幸欣赏到这样美的思乡美诗。

2009-6-3于黔中文化村
2012-12-10纳入“百读”

[山城子]

与老乡的诗聊起来——百年新诗百首选读[25]
作者：山城子

选：
　　
《像鱼那样亲吻》
文/李轻松

这个下午，我额头沉静，
像鱼一样沉迷于水。
沉进这开阔的江河

我的腹部长满了花纹，满腹鱼籽
我只单纯地游动
穿过一些危险的时刻，凝神不动。

像鱼那样亲吻，优雅而湿润
然后与整个世界疏离
那永恒不变的一段空白

一个隐居者，身在水中
被遮蔽的一个缺口
不分过去与未来，渐渐地被辨认出来

（发表于《诗个蓝本》2006年总第二期，见第5页）

李轻松 ： 诗人、小说家、职业编剧，生于六十年代，辽宁锦州人。毕业于中央戏剧学院，曾在精神病院工作五年。八十年代开始文学创作，曾参加过诗刊社第十八届青春诗会；荣获第五届华文青年诗人奖；2007-2008年度首都师范大学驻校诗人；2008年中国最佳诗歌奖、年度优秀诗人奖。

读：

2006年5月18日，黔地的阳光在外面灿烂着，是个让人心情容易飘飞起来的晴朗时刻。室内的清凉，也纵容着我什么。我抱着两本大开的书刊，一个蓝皮，一个黑皮，都是诗人老皮从遥远的福建给我寄过来的。一位诗艺有成的诗人，关心着一个未曾谋面的退休教师学习现代诗歌的情结，你不论客观在哪里来看，也是令人感动的事情。我心存感激，说赶紧学吧！趁着还没感觉自己太老。就打开书页，打开《诗歌蓝本》总第二期，就看到了开卷诗人李轻松，看到她沉郁的表情，看到她的家乡锦县。锦县与我的家乡北镇东西为邻，是很近的辽西老乡了。于是我决定，今天就跟老乡的诗聊一聊吧。

诗说：
这个下午，我额头沉静，/ 像鱼一样沉迷于水。/ 沉进这开阔的江河//

我说：你好呀，轻松！你“额头”内部的思绪，因了凡尘的干扰，找个“下午”沉静一回，是很惬意的事情。当今社会，烦嚣太大，格格不入雅致的心思。于是亲近大自然，那绝非偶然，而是必然。鱼很单纯，像人的婴儿期那样单纯。鱼的单纯是大自然造就的，人的复杂则是社会促成的。只有回归大自然，才能回归单纯。“沉迷”、“沉进”，一个意向，一个行动，心胸越是开阔到大自然中去，就越是能回归单纯。

诗说：
我的腹部长满了花纹，满腹鱼籽/ 我只单纯地游动/ 穿过一些危险的时刻，凝神不动//

我说：高兴地看到你单纯为一尾美丽的鱼了。不是腹中空空的那种鱼，是装满了“鱼籽”一样的知识和思想，不然如何能“穿过一些危险的时刻”？那是一段怎样的艰难？现在“凝神不动”，肯定是一种美好的享受吧？

诗说：
像鱼那样亲吻，优雅而湿润/ 然后与整个世界疏离/ 那永恒不变的一段空白//

我说：“亲吻”是亲情最亲之表达。你太酷爱大自然了，就像爱自己的亲人（孩子与配偶）那样。只有扑入大自然的怀抱，你才感到还原了自己，所以“优雅而湿润”，美好而充实。这时就可以“疏离”凡尘的喧嚣与浮躁，创造干干净净的平静生活，没有谁来打扰，像神仙那样“永恒”。这真太美丽了，美丽的“一段空白”！

诗说：
一个隐居者，身在水中/ 被遮蔽的一个缺口/ 不分过去与未来，渐渐地被辨认出来

我说：归去来兮的陶渊明，其实也是隐居者。他隐居在田园。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，何等的逍遥安逸；“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，何等的诗情画意。王维也终于隐入蓝田西南之辋川，与山、溪、风、月为伴。“依杖柴门外，临风听暮蝉”，何等的仙姿鹤骨；“来日绮窗前，寒梅着花未？”何等的疏离闲适！只要与美丽文字结下不解之缘，那个“缺口”就不可能“被遮蔽”长久，终会被世人或者后人“辨认出来”的。所以今天我们还能记起他们，想到他们，引用他们。我理解得对么？
2006-5-18

2013-1-5稍事整理纳入“百读”。


理想与灯光同时绽放——百年新诗百首选读[26]
作者：山城子

选：

绽放
文/ 桂英（穆桂荣）

夜晚，灯光和我同时绽放
把自己层层打开 直至更深处

我把我展放在桌面上 书纸上
让诗读我

让读我的人和我一样
情思漾开 内心溢出几瓣清香


穆桂荣，女，曾用名桂英，辽宁省兴城市人。2003年冬开始学习写作，同年12月份发表处女作《当我老了的时候》。2004年接触网络并活跃在诗歌论坛，在多家论坛任版主、总版主、驻站诗人等。
在诗歌创作的路上乐此不疲，既而在多种报刊、杂志发表作品。有作品散见于《闽北日报》《武夷山》《泰山周刊》《碣石》《海之潮》《兴城日报》及网络诗刊《顶点》《诗歌蓝本》《我手写我心诗选》《中国诗人2005卷》《写在北方》《当代诗风》等。有作品获奖并入选第二届《华轮杯诗歌大赛优秀作品集》。
2007年诗歌47首入选《葫芦岛当代诗人诗选•穆桂荣卷》（作家出版社出版），同期出版个人诗集《永远的节拍》（中国文联出版社）。


读：

桂英（穆桂荣）是我的另一位辽西老乡女诗人。她发表于《诗歌蓝本》2005总第一期第46页的《绽放》是我初学现代诗遇到的精品之作。

诗说：
夜晚，灯光和我同时绽放/ 把自己层层打开 直至更深处/

我说：夜深人静，特别是零点以后，哪里的窗子亮着灯光，哪里可能就有一位诗人。如今的诗人真不容易，有酬的发表园地少之又少，无酬的园地经营起来艰之又艰，只好大量地向网上贴。于是网络诗歌发达起来，于是我们在网上相遇问好打招呼，亲切之感油然而生，相互知道并鼓励不舍诗的情结。于是每当夜晚降临，灯光亮起来，诗人的心灯也同时亮起来，物质的灯与精神的灯交相辉映。我注意到你用了“绽放”这个动词来形容来描绘来诉说这种情形，且因此还将其作了诗题。如果是古板或者刻板的语文教师，一定说你用词不当，他会说“绽放”只能修饰花一类的名词，诸如牡丹、芍药、芙蓉、玫瑰，哪怕烟花、火花也行。灯光与你都不属于花的种属，何以“绽放”呢？——正是这样认真、叫真、天真得可爱的老师灌输给一批批的学生，致使他们的学生，特别是那些“杯子”性质的学生，就再也读不懂诗了。读不懂诗的学生长大了，成家了，有孩子了，他们的孩子也读不懂诗。于是读诗的人越来越少，于是就说是诗人自己把诗歌往绝路上走。其实不然，诗歌的路一点也没有绝的迹象，我是觉得它正在绽放出多姿多彩美轮美奂来。一如科学在不断地向前发展，需要普及，于是就有“科普”应运而生，那么诗歌向前发展了，也许应当有个“诗普”应“命”而生也未尝不可。比如讲一讲“隐喻”是怎么回事。其实这很容易讲清的，不过几句话。比如你这个“绽放”，就是隐喻。花是美的，可以绽放，那么灯光也是美的，你是个女诗人还是美的，为什么就不可以绽放呢？如果我们把“隐”去的“喻”恢复一下就是：“夜晚，金色的灯光和心情美丽的我同时像芙蓉花一样绽放开来。”把喻体和修饰语一并省略，只留下一个修饰喻体的动词，就成了“夜晚，灯光和我同时绽放”。如果不明白其中这样的的转换，学诗者以为什么动词都可以用，直用得人一头雾水，而自恃朦胧、新奇、深邃，就是诗界的悲哀了。比如说“夜晚，灯光和我同时修理”，“夜晚，灯光和我同时愿意”。就不成话了，话都不是还是诗么？你在第二行又用了“打开”，门是可以打开的，书是可以打开的，瓶装酒或者香水是可以打开的，被层层包裹的宝物是可以打开的。你究竟把自己比喻了什么，反正是省略掉了，字面就剩下了打开自己，就很意味深长、意蕴朦胧、意境深沉了。当然是好句子。

诗说：
我把我展放在桌面上 书纸上/ 让诗读我/

我说：在这美丽的夜晚，我知道你是绽放了灵感，绽放了诗花，现在把绽放出来的灵感和诗花，都摆在桌子上了，写在本子上了。你说“让诗读我”，我知道你是沉醉在诗创作的快乐当中了，就把你创造的诗的灵魂看成了花或鸟的小精灵一般，让她欣赏你沉醉快乐时的别样美丽。当个诗人如无这样的精神享受，谁还当苦吟苦行的诗人呢？诗是快乐的天国，诗是新颖语言的加工厂，诗是修辞沿革的花径。从你的“让诗读我”，也许可以归纳一个“隐拟”的新修辞格。因为诗不过是社会生活在诗人头脑中的主观反映，毕竟不是诗人具体的自己，因而诗不会“读”的，但只要我们将其拟人化，不仅是诗，别的什么也是可以“读”的了。但传统的拟人对像都是物，不是意识，欲将意识拟人，需要有个转换物才行。比如先把诗誉为一朵花，或者一个小鸟儿，那么，让花或鸟来读，就是拟人了。诗人将转换的过程省略掉，也就是把传统的拟人“隐”了去，不就有理由叫“隐拟”了吗？打从朦胧诗兴盛的时候起，就有人指责诗人的“反语法”，我以为那是太表皮了，只要走进诗的肌肤以内，就明白那不过是语言修辞的“与时俱进”罢了。如今的经济社会进入了效益时代，语言也要讲究效益的；不论何种产品，只要增加新的技术含量，价码就提升起来，诗句有了隐喻、隐拟、跳跃、留白等新技巧的含量，其美学价值也就显著提升了。不是么？

诗说：
让读我的人和我一样/ 情思漾开 内心溢出几瓣清香

我说：“读我”或者“读谁”，这个“读”字，早已从诗中走向了散文小说了。“读”字作为一个词义明白无误的单音词，正在沿革自己的内涵。“读”原有的含义，不过是看书上的文字，进而引申为上学读书。读书从状态上说是需要认真仔细的，从心理动作上说是需要思考和品味的。于是，把需要认真仔细把握的东西，把需要思考和品味的事物，都只用一个“读”字来概括，“读”字的内涵也就膨胀起来了。事实上这还是源于“隐喻”，全是“隐喻”惹的“祸”——把好端端的一的词就给用“滥”了，用新了，用美了！诗人不能消失的，消失了诗人，谁来创造更新更美的语言呢？今天我是“读你”了，在品味你情思的同时，还让我思考了许多。真的与你一样，我的心也“溢出几瓣清香”来了。这全是因为你的绽放，我也同亮起来的灯光一起绽放了。

灿烂的阳光早已被黄昏后的夜色收藏起来，我绽放之后好像也要被什么收藏起来，但一时想不清楚，也不希冀，因为我不是阳光。能想清楚的是不管我刚才都说了些什么，中听或不中听，正确或谬误，老乡女诗人是会谅解的，谁让她是我们那（儿）嘎达的人（儿），可以叫做老乡（儿）呢？
2006-5-18

2013-1-5纳入“百读”

[山城子]

学习诗意叙述——百年新诗百首选读[27]
作者：山城子


选:

路过一所小学门前
//老皮

路过一所小学门前
是在下午五点
有许多家长聚集在校门口
接领他们的小孩
在小朋友们的呼喊声中
我看到了时间的另一个侧面

十多年前 也是这样的时间
和这些人一样
我每天在众多的孔中
认领着儿子的笑脸

今天 我路过这所小学门前
无意中找到了
自己过去的模样 我想
我们的一生就是不断地
从时间的一面到达它的另一面
我这样感叹的时候 黄昏的天空
已渐渐布满了夕阳

老皮
1964年出生，福建龙海人，上世纪八十年代初开始文学创作，在《人民文学》《诗刊》《作家》《诗选刊》《诗歌月刊》等数百家刊物发表过各类文学作品一千余篇（首）。已出版多部个人作品集。曾荣获福建省优秀文学作品奖等多种奖项。主编出版过多种文本。作品入选《中国最佳诗歌》《中国诗歌精选》等数十种选本。现为《龙海文学》主编、《诗歌蓝本》主编。


读：

路过我的前几年的网上习诗老师——著名诗人老皮的“造句铺”（博客），碰见了他的《路过一所小学门前》。他的“路过”很感慨，感慨时间的流逝与转换，很有些渐进“老骥伏枥”的嗟叹隐藏着。说隐藏，是他“渐渐布满了夕阳”之后，就无语了。无语其实是有语，有语而不说，才是诗，才是诗的结尾。我还清晰地记得，他看了我的那首《一缕风的记忆》（发表在老皮老师主编的《顶点》诗刊2004 年第2期），他说最后那行不要。本来是每节四行的四节诗，最后那节就剩下三行。我悟，那就是不能把余意都说出来，说出来还品味什么呢？毕竟诗是一种互动的文学样式与语言艺术，你都动完了，读者还能动了吗？
具体到老皮老师的这首诗，我就从“布满了夕阳”动到“老骥伏枥”去了。其实他还年轻，年轮还没到我这个量，虽然他是我的老师。一句“布满夕阳”，也有“无限”之意。就像我，树老了可年轮还在扩展，这扩展中就包括学习别人的诗艺，以提高个人的诗质。今天既然路过老师的家门口，就不妨讨教一回。
原来抒情短诗，也是可以这样明白地叙事的。虽叙事，又不像散文小说那样的散，却盎然着诗意。
请看第一节，诗人从容地走过五行，仿佛与散文小说无异，但到了第六行，突然就很诗意起来。“我看到了时间的另一个侧面”，这是何等的新颖别致，时间这个令人可以捉摸一辈子的东西，立刻到了可见的三维立体起来。
第二节继续叙述，为增强诗意，老皮老师用“孔”替代本应当的“空隙”，用那个重点部位“笑脸”替代儿子本人。前者是融通借代，后者是重点借代。这里的诗意语言，原来来自对借代修辞格的拓展。
第三节仍然从容叙述，但这里插入了借“模样”替代景况或状况，以小词代大词；同时，又让时间立体起来，且有“到达”之说，于是“感叹”“已渐渐布满了夕阳”。最后用的是双关格，既是“下午五点”的天气景色，也是人生知了天命的生命形象。
试想，如果没有上述诸多的积极修辞的处理，那只能是一篇微型散文了；同时也应看到，如果每行都借代隐喻比拟起来，诗文本就会晦涩难懂，从而自行绝缘大众。所以我特别喜欢这样既有诗意翩然，又有明白晓畅行走的作品。这样的作品，不放弃诗艺，也不放弃大众读者，这才是诗大国复兴的方向。
谢谢老皮老师，我没有白路过你的“铺”子，正如你没有白路过那所小学的门前一样，是各有所得了。

2010-1-16晚上于贵阳市金阳新区。
2013-1-13纳入“百读”


不加雕琢的语言也显张力——百年新诗百首选读[28]
文/ 山城子


选：

《黄河》
非马

溯
挟泥沙而来的
滚滚浊流
你会找到
地理书上说
青海巴颜喀喇山

但根据历史书上
血迹斑斑的记载
这千年难得一清的河
其实源自
亿万个
苦难泛滥
人类深沉的
眼穴

非马（1936~ ），美籍华人科技工作者，诗人，艺术家。原籍中国广东，生于台湾。威斯康辛大学核工博士，曾任职美国阿冈国家研究所，从事核能发电安全的研究与发展工作。业余写诗，著有诗集《在风城》、《非马诗选》、《白马集》、《笃笃有声的马蹄》、《非马短诗精选》、《非马的诗》、《非马集》等15

种，散文《凡心动了》、《不为死猫写悼歌》及译著《法国诗人裴外的诗》、《让盛宴开始—我喜爱的英文诗》等多种。主编《台湾现代诗四十家》《台湾现代诗选》及《朦胧诗选》等，作品被收入一百多种选集，包括两岸的中学及大学教科书，并被译成十多种文字。曾获『吴浊流文学奖』、『笠诗创作奖』、『笠诗翻译奖』、『伊利诺州诗赛奖』、芝加哥『诗人与赞助者诗奖』及世界诗人英文诗奖等。曾担任北美中华新文艺学会、芝加哥华文写作协会、《新大陆诗刊》、《东方杂志》、《诗天空》、《常青藤》、《文心社》、《北美枫》、美华论坛及中国诗歌翻译研究中心等顾问，《新诗界》及《国际汉诗》编委，《当代诗坛》编审等。多次入选《国际作者及作家名录》。

读：

非马先生的的诗歌语言，是不加雕琢的书面语，读来明白如话。请看《黄河》的第一节,仅
用一个“溯”字拎起来，我们就看到了这浊流的发源地“青海巴颜喀喇山”。朴实而明白。
第二节转折，用一个“但”字。“血迹斑斑的记载”张力很大，你会想到许多许多。
“源自”照应第一节的发源地，却不再是巴颜喀喇山，而是“亿万个 苦难泛滥 ”直指中国苦难的漫长的封建社会。这样，语言的张力进一步加强。然诗人还嫌不足，用“人类深沉的 眼穴”将张力推向极致。这回就不仅限于中国了，而是整个人类遭受过和还将继续遭受的自然的和社会的深重的压迫。
这是何等神奇的语言张力呀！
2008-11-6于辽西乡间网吧临屏
2013-1-20纳入百读


网上的亲切交流——百年新诗百首选读[29]
文/ 山城子
选：
鹤
文/ 刘涛
　　
　　日落之处，一只鹤，歇在树下
　　放大了看，翅膀透过夕阳
　　红色的翅膀暗含一股香味
　　那是它曾经去过的水边
　　
　　脖颈长而细，夕阳消失，它的眼中
　　一片纯净。这是熟悉的景物
　　陌生的时刻
　　鹤与我相距咫尺
　　
　　我躲在夕阳的背后
　　一双眼睛中
　　只留下她白白的羽毛
　　夕阳啊夕阳

刘涛:女，网络诗人。

读：
　　上午10点多钟，太阳才冲破冬雾露出笑脸，笑笑地望着满屯子洁白的雾凇。这情景极令人感到恬静闲适。内侄带着媳妇回娘家了，老内弟两口子在他们的房间看电视，这个新装了电脑的内侄的大屋子里，就剩下我来独享了。这样的时刻只想上网找诗来读，就邂逅了诗人刘涛的《鹤》。这是一只歇在夕阳下的洁白的纯净的仙鹤。诗人赋予她无限的深情，其蕴意，留给读者的多层次审美，是可以这样赏读，也可以那样领悟的。我喜欢这首诗，自然是从我个人的角度，来享受共鸣于我的美感。
　　“红色的翅膀暗含一股香味”——“红色”是晚霞映照上去的。“香味”我想应当是来自风雅的墨香。这样来解读这只鹤，就有了诗的象征意义。诗是高雅的文字艺术，是世间最纯净的美之一，它的每一行，都应当是“白白的羽毛”。
　　“夕阳啊夕阳”——这是结句。正是这个结句，才促动我弹响了键盘，来抒发我的感动。“夕阳无限好，只是近黄昏”，其实黄昏也不错，不是可以“人约黄昏后”吗？那也是极惬意的事情。我爱诗，虽从少时起，正真走近诗，却是退休以后上了网。我是将诗看做人生的雅伴儿的。你看刘涛诗中的夕阳之下，不是闲雅地歇息着诗一样的白鹤嘛？——当然是一只丹顶鹤。那丹顶，就是诗给人以美感的显色。我想我就是诗中的夕阳，鹤就是陪伴夕阳的雅伴儿。
　　感谢诗人刘涛，以这样美的构思和明白清丽的语言艺术，让我度过一个作客故乡的牛年年初二的白天，真好。
　　2009大年初二于故乡辽西。

　　附：　
讀山城子評劉濤的詩有感小述
文 /愛月

　　大概閱讀山城子的評與詩是在去年吧，可能是《華語》還有《情詩》和其他幾個論壇。經常看見這位詩人的影子，他不大愛講話，但他樸實地評述更象壹個父輩那樣自在和隨和，他的詩歌在<中國.詩歌在線>接觸的多些。山城子詩歌風格給我的印象基本來自鄉間與生活。今天看見他評論劉濤的《鶴》我更感受到詩人的風格與生活關聯的藝術美感。這首詩歌如壹幅山水畫面，比如我喜歡國畫的那種藝術氛圍，有遠有近不喧嘩的甯靜，藝術純美需要詩人來傳遞，詩人以詩的形式以及心靈感知的角度來折射美學的存在。當我打開電腦試圖找壹些好的詩來閱讀的時候，突然發覺就在身邊壹些平時不注意的詩人身上，那麽喜悅頓時升騰到腦海更有敲文字的沖動，某壹刻竟然是詩歌的色澤與藝術美感還有詩人的生活來受感染。
　　黃昏日落是我最喜歡的氛圍，如果不寫詩也能感受到美好。而在這樣的場景中又多了壹個靈性的事物“鶴”。那麽不用說，它的白與它動態本身而形成另壹種詩意氛圍．就是說自然地形成另壹種生動的空間了。傳遞給我們的就是更遠和幽靜氛圍。壹種思維接連産生再感受就不同了，美意空間“夕陽”叫人突然心生壹種信仰和思維。不用說鋪展的是三維次空間，或者更多的空間，這個空間有我和無我存在顯然似乎不重要了，而藝術的美就構建在可有可無的禅境！馬上就把內心的甯靜與觀照給勾勒出來，這樣隨意地寫作形式結尾＿＿“夕陽啊夕陽”似乎也不用闡述就已經把美景打開，意境在羽毛上在夕陽裏．在詩人眼睛裏、其描述主角所襯托的維次空間裏．我們享受人生美好的境界的同時，了解自然最本真的狀態．顯然這樣的詩屬于藝術氣質類型的，已經超出常態！叫我們多壹分聆聽與喜悅，多壹分不涉紅塵的隱秘感，還有什麽能感動我呢，就是這樣自然與天籁的藝術！
　　感謝詩人劉濤，感謝詩人山城子，是妳們叫我知道藝術美來源于自然與生活。當我安靜地坐在電腦前，感受詩人心靈的時候，又壹個下午即將到來。

　　２００９．２．６


再读：

　　今天上网看到诗人爱月在我贴出的《年初二闲读刘涛的<鹤>诗》的回帖，很令我欣然和感动。一首阳春白雪般的诗作共鸣于我，又共鸣于她；共鸣于我的于前随笔，共鸣于她的于后抒情，都各成了一帖网文。网文之间融通着艺术审美的追求，也沟通着热爱文字艺术者之间的相知情怀。各守屏端，却如触膝相谈，也是因诗而网虫了的人他人难以体会的精神享受呀！

　　这份享受，让我很有兴致。于是，再来欣赏刘涛的美作《鹤》，或可延绵出更多的美丽来。

　　“红色的翅膀暗含一股香味/ 那是它曾经去过的水边”——上次我特别注重上句，而这回我的欣赏点移到了下句。鹤自然是要生活在水边的，比如“在河之洲”，我就想到了《诗经》。我自是恣意了些，但那鹤就更有了诗的象征意义，所以那“暗含一股香味”就是诗香了，就是诗的魅力所在了。

　　“它的眼中/ 一片纯净”。上次忽略了，这回我特别注意到“纯净”一词的意义，当然就是指诗的质地了。所以“鹤与我相距咫尺”，就是诗人与诗的距离了，就是审美者与美的距离了。

　　我也喜欢国画，早年曾无师涂鸦，贴在自家的墙上，一如古人将诗题壁自赏。原来诗画也如并蒂莲，同时传达着作者于自然或生活的审美体验。有人回帖说刘涛的诗可能是对一幅国画审美的诗现，这不排除，而且更能证明艺术的不同形式，只是形式不同而已，其给人传达的美感，带来的愉悦，都是一样的。谢谢刘涛，谢谢爱月，让我在屏前又去了一回美的宫殿。

　　2009-2-7于故乡辽西

　附：
再读山城子评刘涛《鹤》诗有感小述
　　文/爱月

　　记得小时候12岁我家搬大庆的时候家具双人床的床头上面画的就是鹤，还有沙发上用的那个大布帘子也是鹤和夕阳与松树，那时候我喜欢美术就画啊画涂鸦着美丽的鹤，我的父亲和母亲是医生，没事时候也涂鸦和练毛笔字，父亲画竹子也画一些风景画,我觉得很好看,也跟着涂鸦着玩!可惜我没把父亲的画留下父母去世了;他们也非常喜欢鹤和老虎图，现在父母都在我的记忆里在吃饭的桌子那里画着,写着.....那种纯净和无法言语的心事在灵魂深处终于被山城子/李评论刘涛的〈鹤〉诗给带动出来了，现在我听着音乐看着诗与评想着母亲，一种思绪带动着泪水......鹤在我童年父母床头上翩翩欲飞,有黄昏和夕阳,有松枝和坚毅,生活的艺术在脑海里带动某些东西在觉醒,我不想掉泪,却.....

　　再读山城子二次评论刘涛《鹤》诗以及回我帖子的同时,我真的好感动;对于艺术与心灵我们同站在审视诗歌美学的一条线上,在生活中还有什么能叫人享受到这样美妙的心灵共鸣呢!
　　"日落之处"这一句就叫我已置身于空灵之境,"日落"代表黄昏和一种生命尽头对生活的思考。在这个时候有海市蜃楼之美景出现，是不是这鹤能带动灵魂振翅高飞呢？我思考着作者的心态，思考着远离红尘站在大海边看海潮的人。而“我”似乎就是这人啊！
　　某一刻，我们应该如这头鹤需要“歇在树下”不被第二件事物所打扰，就这样“透过夕阳”披着“夕阳”和黄昏的光，折叠一路的光泽深入皮肤、血液、细胞、甚至毛孔，带动着回归自然的境界！这样的纯美不就是我们诗人所追寻的吗？这样的心里磁性的共振不就是我们艺术传递所需要的吗？
　　自然之禅那，唯艺术所能体现。在通用的词典里一法通则法法通，深藏智慧的功用。来自我们艺术家的审美观点和慧眼行走光感的直线，无不渗透着大爱。直觉告诉我，你们就是感动我的维纳斯，我们的魂魄渲染着灵魂的魅力来自本自然的原生态！来自心灵的价值取舍观！来自维次空间的智慧与美学同在！
　　谢谢山城子谢谢刘涛！谢谢诗人们给我学习的机会！感谢中国.诗歌在线这座美丽诗歌殿堂！


　　2009.2.7


三读：

　　看到爱月贴出的《再读山城子评刘涛<鹤>诗有感小述》，很受启示。一首诗，一个评，融合在一起，其审美功能就就会膨胀起来，诗友之间的交流也会相得益彰，而增其所得。于是我要强调，网上览诗，特别是遇到精品，千万不要走马观花，一定要驻足细品，才不浪费诗人的艰苦劳动，才不会失去应有的审美享受。进而研究一回何以那样精品，就会收获多多，以促进自己的为诗质量。那么，刘涛的这首《鹤》诗何以这样美，而引起更多人的共鸣呢？
　　这回我不从个人感情，而是从艺术角度，来学习其何以美何以精何以引出读者不同的共鸣来，以营养我个人为诗的技艺。这回我要一行行一字字用心来抚摸，用脑来擦拭，用味蕾来品尝。
　　其一精美在利用细节构造意象。“翅膀透过夕阳/ 红色的翅膀暗含一股香味”，这是第一节中的的细腻，如电影的特写般真亮。象中之意，美而意味深长。“它的眼中/ 一片纯净。”是第二节中的细节，象意突出纯净。“一双眼睛中/ 只留下她白白的羽毛”，这是第三节中的特写，彰显诗人的情感。
　　其二精美在诗人在文本的行走中，赋予了“鹤”“夕阳”“香味”“水边”“纯净”“白白的羽毛”这些词语以一定的象征意义。这些朦胧着的象征意义，必然给不同读者以不同的共鸣，从而获得不同的审美过程。这就是一首诗所以产生多重美的秘密。
　　其三精美在诗人是以朴实明白与轻捷跳跃的语言，完成了诗文本的行走。12行诗没有华丽妩媚的词，也没有艰涩难懂的语，通篇的朴实明白。当然仅有朴实明白还不是诗性语言，而刘涛将其处理为轻捷的跳跃行走，就很诗性了。第一节跳跃在3-4行，使“香味”的象征意义，延伸到“水边”去体会。第5行中间的跳跃，效果在轻灵。6-7行的跳跃，从“熟悉”到“陌生”，耐人寻味。11-12行的跳跃，使诗的主体情感骤然升起。一句短短的反复句子，胜过千言万语，也将审美推向了空灵的想象。

　　2009-2-9于辽西故乡
2013-1-27纳入百读



小素材写大题材的典范——百年新诗百首选读[30]
文/ 山城子
选：
《鱼寂寞》
//观云忘我

小鱼儿在水中吹着泡泡
一个两个叁个。。。。
好像一串串省略号
“小鱼儿你省略了什么？”

静室无风
池水不起涟漪
清澈的水、沙子、石块
“你不知道小鱼儿的寂寞？”

“不是有水就可以满足鱼儿的生存么？
不是有铒就可以让鱼儿裹腹？”
“小鱼儿还没有偶呢
小鱼儿还不知道水有多么辽阔？”

什么是浪啊什么是潮汐？
珊瑚、虾米、大鱼、鲨
——如原的水草在水底迢遥……

送氧泵鼓起更大的水泡
小鱼儿吓了一跳
浅的池沿如龙门
小鱼儿一跃而过

睁大两只惊讶的鱼眼
扑腾了两下鱼尾
“小鱼儿知道么？
鱼池外不是海洋是陆地！”


观云忘我：本名卢兆玉。男，网络诗人。2009年末创办〈大诗界〉网站，任站长。兼任网络月刊〈大诗界〉主编。

读：

其实寂寞的不仅是小鱼们，还有工薪阶层退下来的那些老人和提前五年内退的半老人。儿女们都在外生存或发展，重新成了两口之家，都闲的发慌---为了排遣，一部分人天天搬麻“金武馆”，把一部分气泡和饵，做国民收入二次分配流到民间。另一部分人坚持走路，回来顺便逛市场买菜，到家造厨，然后把电视看看。再一部分年纪大的就找个地方摆龙门，一摆就是半天。每月两千元或以上的社会保险衣食无忧，只要都好好活着，就是老年社会的一道寂寞风景线。

别样的寂寞者不入那三伙儿---而是设法把池子移到海滩，天天可以嗅到海洋的气息，呼吸海风的新鲜。看一看海上的风光，不敢下海，只是在滩上编织心中的流云与虹彩，与虚拟对望着安闲。例外自然是有的，退休之后跑到民企高薪顾问，进而买断资产，然后壮大发展，办N个分公司。几年过去身价就成了数百万
大鲨鱼了，就生活在大海大洋，不再跻身池子里面。但他及他们都有了观赏小鱼的强烈欲望。一池池地操办。那些为他们打工的就“在水中吹着泡泡/ 一个两个叁个。。。。”无数个产品，无数智慧与血汗，极小一部分是分得的氧与饵，绝大部分喂养了那些大鲨。而小鱼们仅是两点一线，游过来游过去，跃龙门是在班闲……这样的一辈子或许也叫寂寞。但不是每条小鱼都做换位思考，也许性格就喜欢“静室无风/ 池水不起涟漪”。毕竟这也能温饱，也安全。平安是福，寂寞也是福哩！

说性格决定命运。你有了按规律猎取的性格，就借着雨天飞到海洋去迎接浪排，去感受潮汐，当然你就不会寂寞了。因为，你要忙着把自己做大。因为你知道，海洋虽宽广无边，毕竟是个大鱼吃小鱼小鱼吃虾米的地方。但千万不要不依规律的那种动物性格，想一夜暴富，于是铤而走险。须知这样的情景，正是观云君提醒的“鱼池外不是海洋是陆地！”那可就连摆尾吐泡的自由都没有了，生存也成了问题。

说“小鱼儿你省略了什么？”我想省略的是不是这个：人类社会正在经历必然王国，必然王国的国王是价值规律。能认清自身的价值在价值规律中的地位，是每个人必不可少的生存与发展的前提。自身的劳动力与活的知识是价值，实现价值就必须交换。这是必然王国铁的规矩。一无所有的你只能拿出你的体力与脑力来换得你生存与发展的物质与精神料件。你能满足于你交换的所得，你就做一条池子里的小鱼；你的所得比较丰沛，有了积蓄又不甘寂寞，你就下海吧，或许可以长成大沙或巨鲸。而生活在无法寂寞下来的狂澜巨浪的大海大洋里，那时你会供上个佛天天香纸焚烧祈求海啸不再来。而人类的自由王国还搁置在一位大胡子的书里。我执信“资本主义的高度发达，才是社会主义的入口”。当今人类社会距离那个入口还很不确定地遥远。毕竟当代的发达国家数量有限，有限的几个到没到那个“高度”也不好测量。自以为“进入”的那个阵营已经又“必然”回去了。
但必然王国也只有一个必然的归宿——那就是成熟之后而质变为自由王国。那时，没有了私有制，因而就没有了私有观念，没有了剥削，就没有了阶级；没有了阶级，就没有了国家，没有了国家，就没有了政党。而政治的长期淡化，人与自然的长期和谐，必将消除社会与自然对于人类的双重压迫。因而根源不在了，宗教就会解体。交通与信息业的高度发达，经济生活的全球一体化，必然导致人类共同文化心理的形成。因而，民族也会随之消亡。科技的高度发达，必将转化为不可估量的生产力，从而创造出不可估量的物质财富与精神财富，使那个全人类“按需所取”的理想得以实现。那时，谁也不是小鱼了，也不是大鲨鱼或鲸了
——而是一个个真正的人，一个个创造美并欣赏人生之美的自由自在的人。自然，我们只能想想了——唯一可以做的是促进社会的全面进步，为自由王国的到来铺路，无论是物质的砂石，还是精神的水泥。


以上之论，我很相信，观云忘我肯定也相信。毕竟他只用观看池里的小鱼这样小的素材，隐喻出这样的大题材，无论如何都是诗界的继往开来之举。善于用小素材而写大诗者，那就是大诗人。仿佛不动声色，其实已经把人类命运的走向，在简短的琐事描摹当中隐含得十分透彻。

2010-12-16于黔中文化村
2013-2-15纳入“百读”

[山城子]

来自北疆的诗的召唤——百年新诗百首选读[31]
作者：山城子

选：

　　《春回大江》
//孔祥忠

春天先是睡在树叶上，随着春雷
一下子跌入大江
从此，春不再脆弱
不再轻手轻脚小心翼翼
她乐在江面，翻起悠悠浪花，唤醒沉睡的岛

她轻晃芳香，熏醒梦境中的水鸟
打开门窗，让阳光进入船舱
她抛洒露珠，浸润码头的草地和树林
让白发苍苍的村庄
与闪电一起苏醒，绿得露出原来的模样


孔祥忠：男，著名网络诗人，网名天荒一隅。其作品反映祖国北疆半个世纪以来生活的变迁与历史的沿革。其特点具有一种浓郁的北方江村朴实厚重灵动的语言风格。在网络先后主持选编网刊《诗半月》和《当代诗卷》，以及网络图书《当代诗卷-年卷》，具有广泛的影响。


读：

这是一首用象征手法抒写的中国大农业革命的礼赞，虽然全诗没见有一个“农”字。诗，就是要在手法上绝对地不直陈。就像一树的鸣啭，却不见鸟影，但那“春”的双重身份，分明暴露了诗人深深倾注的情感。
双重身份，一是大自然的春，这是明的身份；而“三农”则是被暗喻了的春。原先她们在生产队的树叶上“睡”着，“联产计酬”承包的“春雷”一响，哈！就汇成洪流如这滚滚的大江了。
于是她不再“脆弱”——是的-国民经济的基础越来越壮实了；于是她不再“小心翼翼”——是的-先前小心翼翼也还是不能温饱。而今，尽可以恣肆江面唤醒大地——就是诗中说的那个“岛”了。
江村诗人孔祥忠明里写春、写江，暗里是写中国“三农”已然全新的面貌。“轻晃芳香”-是无数的小麦、玉米、大豆和高粱扬花时节的摇曳吧？“抛洒露珠”-那是“阳光”照耀下焕发出来的空前的生产积极性的写照吧？“绿得露出原来的模样”-那是政策的温度、湿度、养分都适宜的条件下原本可以呈现的“模样”啊！这样妩媚的抒写，可见诗人深挚的历史的眼光。
一滴水可反映出太阳的光辉，一句诗可触摸到诗人诗性技艺的高超。请看“她轻晃芳香”-这只可意会的美丽，是揉拟人与形容词活用为名词的技巧，再揉暗示与偏正双重比喻于后半句，就是“熏醒梦境中的水鸟”。
想一想吧，一行诗或一句诗，凡五用积极修辞格其艺术质地如何不美妙呢？

2011-2-7于上海宋园路
2013-2-15打磨纳入“百读”


最感人的一首地震诗——百年新诗百首选读[32]
作者：山城子

选：
《手机上的母爱》 (八行迷你诗13组)
　　——悼念一位震亡的母亲
　　巫逖

　　“亲爱的宝贝
　　如果你能活着
　　一定要记住我爱你”
　　生离死别
　　这最后的一笔
　　血！
　　滴在手机上
　　滴在女婴的心坎上

　　生离死别
　　这最后的一道呼吸
　　呼在手机上
　　呼在三个月大的小脸上
　　生离死别
　　这最后的一跪
　　跪向苍天
　　跪向大地

　　生离死别
　　这最后的留言
　　平凡的话语
　　伟大的诗篇
　　平凡的母亲
　　伟大的母爱
　　生命不在
　　母爱在

　　生命的云彩在天堂里漂泊
　　母爱永远在大地上延伸
　　小月亮
　　深藏在妈妈的胸膛
　　甜甜地睡
　　甜甜地梦
　　甜甜地呼吸
　　甜甜地笑

　　生离死别
　　这部手机上的绝笔
　　让所有读诗的人
　　纵横瀑布
　　让所有的母亲
　　泣不成声
　　你的跪伏姿势，定格为
　　孤儿瞻仰的母亲塔

　　你是一座塔
　　你享用入住中国圣母院
　　你树碑立传
　　在“512震亡烈士陵园”里
　　你用年轻的生命，写下
　　母爱的遗言
　　写下母亲的伟大
　　留下爱的绝笔

　　翻开中国上下五千年文化
　　一页一页地翻
　　一页一页地读
　　我翻着，我读着
　　母爱——
　　天下第一爱
　　你承继了中华文化传统
　　你配称是一位伟大的母亲

　　爱，已不能完全把你表达
　　爱，就注定了女儿是一朵
　　永不凋零的玫瑰
　　八级地震又怎么的
　　也不可从你的怀中夺走
　　她，每迈出一步
　　都会低吟着妈妈的诗
　　“一定要记住我爱你”

　　世上有多少玫瑰可以长留
　　有，你的女儿
　　世上有多少梦可以甜蜜
　　有，你的女儿
　　世上有多少爱的诗篇可以千秋
　　有，你手机上的遗言
　　世上有多少姿势八级地震不倒
　　有，你的跪伏

　　把生的希望从死神嘴唇边抢出来
　　把死的定格毅然决然地留给自己
　　每一个伟大的母亲都会这样做
　　而你是在震亡危难中杰出的代表
　　你把母爱的标题举得最高
　　你把母爱的诗篇写得最好
　　你的三行诗是当今
　　最伟大的中国微型诗

　　所有的母亲都不会嫉妒
　　所有的母亲都不约而同地认同
　　因为母亲们的胸怀相通
　　因为母亲们的胸怀博大
　　母亲们以最高的亮点
　　将送你一程
　　送你走好
　　送你——走好！

　　四千多个孤儿
　　他们都爱天堂里的母亲
　　他们都深沉地悼念自己的母亲
　　真正抚育他们的不是金钱
　　是母爱
　　真正温暖心灵的不是豪华
　　是母爱
　　是——母爱！

　　安心上路吧，母亲
　　共和国总理已经发话
　　政府就是“三孤”最好的家
　　八级地震塑造了你的高大
　　明月装饰了你的形象
　　你装饰了女儿的梦
　　安息吧，妈妈
　　九泉之下
　

　 巫逖：海外著名华语诗人。出生於马來西亚，五十年代初回国求学，畢业后，在铁道部属下任工程師。后移居澳大利亚。业余寫詩為樂，作品遍布世界各地华文詩刊、詩報。現為澳洲彩虹鸚国际华人作家笔会荣誉会长、中国黃河文艺促進会顧問等。出版《天伦乐雪梨》等七部詩集。现居悉尼，笔耕不辍。
诗观:诗,没有沉默的权利。

读：

　　自“5、12”汶川大地震以来，华人的网络诗歌，就不约而同地锁定了“抗震救灾”这个一时间成为“唯一”的题材。许许多多的华语诗人含泪悲情滚滚频频挥笔而就，各大网站诗歌列表发帖量骤增。其中澳洲国际华人作家笔会名誉会长巫逖先生，是令我感动的许多华人诗人之一。虽年近七旬，却老当益壮，无时无刻不就屏抒发他对灾区人民的深切关怀和对祖国对人民的真挚之爱。他的诗作以每天两三首的数量连天累加，至5月24日已经贴出30余首了。最新贴出的这篇可谓是“长歌当哭”，竟是由13首“八行迷你诗”联袂同抒的一篇长达104行的长诗了。成为长诗，排列起来的13首（原本没加分标题的）就自然成13节了。

　　巫逖先生以《手机上的母爱》为标题，且以被救援医生发现的手机上的遗言“亲爱的宝贝 /如果你能活着/ 一定要记住我爱你” 为开头，以“生离死别”的反复为背景，层层深入地讴歌了人世间最伟大的母爱。
　　澳洲国际华人作家笔会理事曾庆怀先生第一个留言说“我是含着泪水吟读完这首充满激情的诗。作者怀着深沉的感情赞美遇难的母亲，歌颂伟大的母爱，让人感动，充分体现了作者对灾区人民的关爱。”
　　是的，凡是含着泪水写出来的诗歌，读起来也一定潸然的。“跪向苍天 / 跪向大地 ”那年轻母亲的“跪”姿，不是通常的“跪”的含义，而是为了救护孩子向苍天向大地，也就是向大地震的宣战呀！这里巫逖先生写出了英雄母亲的凛然大气！所以这种“跪伏”的姿势，就成为一座母亲的丰碑，诚如诗人写的“你的跪伏姿势，定格为 / 孤儿瞻仰的母亲塔”。我想在这样的塔里，就是这位母亲的灵位，或仙位，乃至神位。
　　巫逖先生反复吟咏这位母亲的“绝笔”与“伟大”，但没有停留在一味地讴歌上，而是寻找所以能留下“绝笔”，所以这样“伟大”的民族根源——这就是“翻开中国上下五千年文化/
　　…/…/ 母爱——/ 天下第一爱 / 你承继了中华文化传统”。而这种继承，恰恰是现实的弘扬。这个意思巫逖先生这样表达“你把母爱的标题举得最高/ 你把母爱的诗篇写得最好 /
　　你的三行诗是当今 / 最伟大的中国微型诗”。
　　巫逖先生的这首长诗，大量地运用了排比、反复的修辞格，极大地增强了感染力。请看：“小月亮/ 深藏在妈妈的胸膛/ 甜甜地睡 / 甜甜地梦/ 甜甜地呼吸”——这是伟大母爱的指向点；“将送你一程/ 送你走好 / 送你——走好！” 真情就这样通过反复真切地流于出来的呀！“真正抚育他们的不是金钱/ 是母爱 / 真正温暖心灵的不是豪华 / 是母爱/ 是——母爱！” 伟大的“母爱”就是这样被一再强调，而更显其伟大的！

　　有网友说，对这种以大地震为素材写出来的诗章加以评论“是残酷的”，我已经体会到了，所以不能再往下说了！就为这位千百诗人同声讴歌的年轻的母亲默哀吧！我在默哀中分明看到：“来不及落泪你已轻扬直上九霄/ 天国里久虚着的“母亲神”仙位待你入席/ 男女两列仙班跪了一堂向你扣首大拜/ 即便都是神仙了也都愿意做你的儿女/ 可是最后一念仍然在灾难的凡尘/ 你透过昏黄的尘埃下望汶川大地/ 说孩子你放心吧人间所有的母亲都是你的母亲/ 长大了也不必到我遇难的地方伤心……”（《大地震中诞生的“母亲神”》末节）

　　2008-5-24于黔中文化村
　　2013-2-20整理纳入“百读”
　　
明白朴实疏朗的感性美——百年新诗百首选读[33]
作者：山城子

选：
《不吃鱼的女人》
文/ 冬 箫
在海边遇见一个女人
一个不吃鱼的女人

前年她丈夫死了
她说：“鱼里有我的丈夫”

她放生过
所有搁浅在泪水里的鱼

她余下半个身体望着大海
另半个在水中潜泳

（选自诗集《江南的湿度》）

冬箫，本名邱东晓（1968.10—），汉族，浙江海宁人，大学文化。浙江省作家协会会员，中国诗歌学会会员。曾获《诗潮》杂志社“2007年度•中国诗潮奖”（年度诗人奖），人民文学出版社主办、《中国诗歌》杂志“2011年中国网络十佳诗人”之首,浙江省2010年度全国期刊发表奖。1987年开始发表作品，已先后在《上海文学》、《北京文学》、《诗刊》、《星星》、《长江文艺》、《诗选刊》、《诗歌月刊》、《扬子江》、《诗潮》、《诗林》等海内外文学刊物发表诗作千余首，入选《最佳诗歌选》等多类诗歌年度选本。诗集《江南的湿度》曾获全国性著作奖。

读：

对于江南的土地、人文、生活，冬箫有着一种“享受与快乐”（见后记）的阳光理念。正是这，决定了他诗文本的明白朴实疏朗，从而显示出一种温润的语言感性美。这与极少数的怀着阴暗心理要骂人又没有泼妇勇气的人，故意晦暗艰涩起来，有天壤之别。而作为一位“善意、平和与亲切”（刘川语）的诗人，冬箫他不可能让他的读者面对文本莫名其妙，不知所云。这既是对自己的作品负责任，也是对读者负责任。
八行的小诗，文本极明白，读起来琅琅上口，却是个简洁而感人的故事。主人公的丈夫死于海，且没有打捞回来。她认为被鱼给吃掉了，所以不吃鱼，且放生鱼。这样一位善良的日夜思念丈夫的女人形象，就很感性地，氛围着温润的海风，站立在读者的面前了。这本来是写一篇小说的素材，却被诗人简缩成一首小诗，而透出了明白朴实疏朗的感性美。


《妻》
文/ 冬箫

她睡了
这是她的美丽——
她不再唠叨

我感到了空寂
像秋天一声不响的田野

我宁愿她醒来
可她又会太累

（选自诗集《江南的湿度》）

这首的语言明白到了直观。“她睡了”“ 不再唠叨”“ 又会太累”，朴实得不能再朴实。仅仅几句疏朗的情感流露，就把妻的出于挚爱的关怀（唠叨），与勤奋（只要醒着就会连续劳作），以及丈夫对妻子的爱，就完全表达出来了。很有个性的恩恩爱爱的诗的夫妻形象就跃然纸上了。

2013-2-23整理学诗笔记于黔

[山城子]

真情成就真的诗歌——百年新诗百首选读[34]
作者：山城子

选：
《哥哥》
玉上烟

哥，你又瘦了
焦虑，藏在刚长出的白发里
你一直在吸烟。我想起了小时候
送给你的第一张贺年卡：
哥，我愿是一缕轻烟，久久地缠绕在你的身旁
情书一样

我一直不敢看你的眼睛
也不敢看你肥大了的衣裤
最近你的身体更差了。我一直看着窗外
刚下过雨，玻璃窗上的雨滴
一滴挨着一滴

你说父亲不在了，长子如父
你有权力管教我。哥，你不懂我
我也不想让你疼。等平静下来
我就向你认错：我会对炊烟再爱一些
不再沉浸酒和诗歌

你说你恨极了我高傲的样子
哥，不是我有意识抬高视线
哥，我一低头
眼泪就流出来了

玉上烟：原名颜梅玖。辽宁省作家协会会员。2009年开始写作，作品见《诗刊》、《人民文学》、《十月》、《中国作家》 等多家刊物。诗作入选多家选本。现供职于某报社。


读：

说“哥，你又瘦了”。
这样的故乡口语，一听，那颗妹妹的心，就生动在亲情里边了。这亲情很绵长，伴随着妹妹的成长呢。可是哥哥“又瘦了”，“ 身体更差了”，妹妹如何不担着一颗心呢！
“我一直看着窗外/ 刚下过雨，玻璃窗上的雨滴/ 一滴挨着一滴”我想，这就是做为妹妹的泪，正向心里边儿淌呢。肯定生活不是很殷实，顾不及身体。弱势吧？我想。而还因观念的不同，而操着妹妹的心——好端端的妹妹，女孩子家家，你干麻要“沉浸酒和诗歌”呢？观念不同是不好交流的，尽管相互那样地亲情又动情。但，为了哥哥的身体，妹妹在流泪的心里还是决定，给哥哥认个错。
“你说你恨极了我高傲的样子/ 哥，不是我有意识抬高视线/ 哥，我一低头/ 眼泪就流出来了”。就这样心里边一口一个“哥”地叫着，那是血缘的亲情，呵护被呵护的、爱戴被爱戴的亲情啊，就这样被抒发出来了。
于是，哥哥的形象，妹妹的形象，就象我的故乡北镇城里的双塔一样，很显眼地很人文地树立起来了。
如果文章一定要有扣题，那我就说，只有真情，才能成就真的诗歌。
最后向玉上烟问一声好——网上又认识了一位老乡。

2009-12-3于贵阳市金阳新区
2013-2-23纳入百读


向网上老师学习——百年新诗百首选读[35]
作者：山城子

选：
《中年》
// 马兆印

人到中年，听到温度往低处
掉，听到火车拉响
笛声，提速，中年的赞美
就慢，那些放弃的事物
已无动于衷
家住水里的稻子
在谷仓，偷偷开花
迁徙的人
把影子扔在田里
炊烟在屋后瘦，溪前
不说话的香樟
守着方言，守着一碗
社保，等春风
等白花花的尘世

2009-12-26

马兆印：男，福建著名诗人。《诗三明》论坛版主，《诗歌蓝本》执行总监。出版两部诗集：《在铁路上写作》、《内心的瓷》。
诗观：在和平年代，诗歌就是诗歌！


读：
谌容曾以一部《人到中年》闻名于上世纪80年代的中国文坛。福建当代著名诗人马兆印，是先有名，而后偶尔以短诗形式涉及到了这个题材。诚然，这期间有许多文人都从不同的角度，写过这个题材。关注和关心中年，其实就是关注和关心民族与国家。毕竟中年是国家与民族建设中的中坚力量。应当说他们的整体状态，就是国家与民族的整体状态；他们之一部分或大部分的状态，就是国家与民族的局部或大体的状态。先认同这个，我们就容易走进作品的质旨。
从诗中的一些句子看，比如“家住水里的稻子”、“把影子扔在田里”，诗人马兆印应当写的是弱势的中年群体（比如迈入不惑历程的农民工，或下岗的工人）。关注这一部分人的生存状态，是因为诗人的心里装着他们，装着他们而以诗的形式表达出来，全然是品格与人性使然。于是，诗人的品格美与人性美，就渗透在一种婉伤的诗意氛围里了。而以这样的氛围交流于读者，影响读者，是让读者的心中也装着这样的中年群体。这是诗的社会功能了。
兼为文学式样和语言艺术的诗，其社会功能的发挥，无疑是赖以艺术性，并同艺术性成正比例增长的。就是说艺术性越高，越能吸引读者来阅来品来共鸣。马兆印的这首短诗给我的感觉，艺术性是很上乘的。我们都知道艺术性的保证在于修辞，尤其是积极修辞。词类活用是积极修辞的重要手段，这手段成就了先秦许多散文大家，也成就了不少当今的中年与青年诗人。我的意思当然包括马兆印在内的。
第二行的第一个字“掉”，所以从首行的句末单独放在这里，无疑是在排列形式上的强调。这样的一个动词，是不改变词性，而改变动作对象的词类活用。这种活用古代没有，而大量地出现在今诗中。这应当是当代诗人对词类活用这种积极修辞方法的开拓与发展。其实也是对民间活用语言的提炼。比如“价格”这个经济名词，在民间早就被“掉”给动作了，还引申为没面子的“掉价”。相同意思的“丢人”，也是不改变词性，而改变动作对象的活用。“温度”毕竟是一种物态物质性状之一测量的名称，使用的动词是“升高”与“降低”。这里不说“降低”而说“掉”，就有了一种如物体的重量的感觉。这里又与通感（以触觉通听觉）、暗喻（以温度暗喻对生活冷暖的感受）两个修辞格揉在一起使用，遂使这开头的诗句显出了别致地准确与灵动。灵动在于词类活用，准确在于通感与暗喻的使用——由触觉变听觉有令人惊心的效果，用温度喻对生活冷暖的感受，可谓天然浑成了。
与动词“掉”的活用相同的，是第九行的“扔”字。“影子”是无法“扔”的，然而就“扔”了。于是影子也就像有形有重的物体一样，具体在“田里”了。既然可以“扔”在那里，影子也就不是影子，而是惦念，是牵挂。中年上有老下有小，外出打工如何放得下心来呢？作为读者联想到这些，足见“扔”的活用与“影子”的比喻，其张力够有多么大。
至于第十行的“瘦”，是形容词活用为动词。这古已有之，是诗人马兆印对传统技艺娴熟地继承。自然这一“瘦”，那“炊烟”也就不是炊烟了，我们不能不想到留守的人，且一个“瘦”字，又隐隐地道出了生计的艰辛。而最后一行的“白花花”，则是属于定格的词类活用，叫移就格。但这样的移就效果其张力立刻增强——我们想到“白花花”的阳光普照大地，而这样的普照又是一种明确的比喻。诚然，前面复沓了“等”字，这一复沓，诗人的无奈或怨其不争的隐情就排偶在那里了。表明的是更深更理智地关注与关心啊！
没说到的积极修辞还有一、二行“听”的复沓和排偶；第四行“事物”的借代与第五行的拟人；六、七、十一行的拟人；十二行“守”的复沓与排偶。啊哈——十四行的短诗，凡十八次积极修辞，语言如何不显出别致的灵动与张力美来，诗的意境如何不显出婉伤无奈的情韵美来呢？
谢谢五年前就在网上指导我习诗的诗人马兆印，我一直把他视为我的老师和兄弟。谢谢老师这首诗给我的启迪，谢谢兄弟使我又把握了一些如何把诗写成诗的秘籍。

2010-1-7于贵阳市金阳新区
2013-2-27纳入“百读”


现场感的白描之美————百年新诗百首选读[36]
作者：山城子

选：
《安静》
文/李少君

临近黄昏的静寂时刻
街边，落叶在轻风中打着卷
秋风温柔地抚摸着每一张面孔
油污的摩托车修理部前
树下，一位青年工人坐在小登上发短信
一条狗静静地趴在他脚边

全世界，都为他安静下来

李少君：著名诗人。系海南省文联副主席、《天涯》杂志主编。出版有《李少君自选集》等多部诗集。


读：

具有现场感的诗作，大都采用传统的现实主义的笔法行文，而具体的语言呈现，又都喜欢白描。著名作家、诗人李少君的诗作《安静》与《她们》（发表于《诗选刊》2009年3月下半月），就属于这个品类，且很上乘。
那小伙子给谁发短信呢？我想应当是远在乡下的父母，抑或媳妇或恋人。诗人自然也是这样判断的，所以他让“全世界，都为他安静下来”。这是何等地关注与尊重的倾情呀！
这样的倾情，是运用简洁明白的白描手法勾勒出来的。这一勾，就勾出了极具现场感的城市街头风俗画，勾出了打工者下工后所进行的日常俗事镜头。
这样的倾情，给读者以震撼——还是有人关注和关心着这些生活在社会底层的劳动人民呀！不仅关注关心，还很尊重，还要感染更多的人尊重他们！这样难能可贵的精神，诗人是通过一系列的朴素意象铺垫出来的，特别是第三行的拟人手法的运用，那是个面，然后顺势跌落到一个点上，最后夸张一个“全世界”，就画龙点睛了。
这样的倾情，给读者以美感；这美感，当然来自现场感的白描之美。


选：
《她们》：
文/李少君

清晨起来就铺桌叠布的阿娇
是一个慵懒瘦高的女孩
她的小乳房在宽敞的服务衫里
自然而随意地晃荡着

坐在收银台前睡眼朦胧的小玉
她白衬衫中间的两粒纽扣没有扣好
于是隐隐约约露出些洁白的肉体
让人心动遐想但不至于起歪心

这些懵懵懂懂的女孩子啊
她们浑然不知自己的美
但她们模糊地意识到自己的弱
晚上从不一个人出门上街
总是三三两两，勾肩搭背
在城市的夜色中显得单薄

第一节。细腻的白描，把我们读者也推到了阿娇（农民工）的跟前，与诗人一同享受对于她的好感。
第二节。同样的细腻，又把我们拉到了另一位打工者小玉的面前，与诗人一同享受对于她的好感。
最后一节。感慨评议之后，还是回到现场的白描。最后的一个意象“单薄”，道出了诗人对“弱”势的她们，深切的关怀。
读罢掩卷，我不由默默地祈祷，为那些远离家乡亲人到城市打工的农村的姑娘小伙子们！我这样的共鸣，自然与诗人营造的现场感的白描之美分不开的。

2009-8-6于黔中文化村
2013-2-27纳入“百读”

[山城子]

深邃厚重的爱国情怀————百年新诗百首选读[37]
作者：山城子

选：
《生命的龙吟》
文/ 赵福治
《生命的龙吟》
——写给黄河•赵福治（北京）

跟着呼唤流动，时隐时现的风
牵引指尖的混浊，蜿蜒从五行之外溯流而上
炎炎赶来的记忆，穿梭烈酒
花草和冰块，以起自巴颜喀拉山的跋涉
丈量从土到云的距离。吞吐两岸的氤氲
飘而真实的舞蹈，随阴阳开合
泥沙俱下的脉络里，我看到有苍茫闪动

一路穿越村舍，树木，浊泪
以及辈辈沿袭的犬吠鸡鸣，九曲十八弯的别样情怀中
前世今生的美丽和沧桑，滔滔而来，鸟化的文字
用远去书写先人的脊背，在第一粒沙砾里
马踏飞燕的姿势站立成河道的思索，从左或从右开始
无须注释，跌岩起伏已注定是历程的理由，水啊
这天上而来的水啊，谁使你浩浩荡荡
不眠不休，是世界屋脊皑皑白雪的灵性
还是寒冷晶莹的坚冰

无梦的晚上，不能称之为夜
面河而坐，有红尾金鳞的鱼群楚楚起歌
这是跳龙门的金鲤吗？补天的女娲从前曾在此走过
五彩石的黄色，和柳枝的挥洒
将河水激活。由水到鱼，由鱼到龙
云外的天火和龙吟伴随岁月，女娲啊
泥沙落定的光芒里，我们真是你塑黄土以为身
取河水以为血催生的精灵

水流声声，鼓荡生命的音符，岁月的芽萌发
一些意象开始慢慢重叠，季节的铜绿
如渐凝渐重的云，洒出无数生命的点
我们用太极，转动四大发明的每一个细节
我们用一生的感悟，去聆听一种呼声，泛滥的河水
也曾祭起成吉思汗骑兵的凶悍。弥漫的狼烟里
也曾闪现帝国唐朝的强盛。而喜洒的东方之泪里
有诸子百家在岸边的争鸣，将春秋印证。水啊
这无处不在的水啊，漫过乡土，从子午流柱的切换中
从二十四节气的更迭中，自西而东，奔腾的热情望日而升

星辰之下，没有一种事物
同我们如此相通。没有一种铭心
令我们如此感动，多少年了，从大禹开始
我们只痴心于一种颜色，我们日复一日
面朝黄土，旱季的呐喊和汛情的抗争
使所谓的文化，随圆明园的残缺
和神州五号的升空而沉淀。在土为道
在河为灯的情结里，我们植黄花
种黄豆，我们着一种肤色，我们饮你的水
古老的国度，古老的民族，唯黄土深厚
唯黄水滋润，唯黄色斑斓，这神秘的生命之黄
悬在我们的头顶。而一年一度的春节
是岸边一颗总也抹不去的红痣，年年动容

幻奔流以为乳，化涛声以为汁，纵横一万里
有河图洛书同行，上下八千年，北斗闪烁于苍穹
黄河啊，我们是游弋于你的鱼啊，生
长在你的怀抱，死，去领略你的云雾袅袅
日出而作，为存在而呼吸，沿掌纹的宿命
日落而息，为情感而漂泊，引洁白月华以为魂
汲太阳光芒以为魄，决口以磨练
奋起以心声，于历史的对峙中，看烽烟四起
狼嚎震空，而谁捧粮过头，以母性之光在云层闪现
成千手千眼佛之状，扯一曲梵音
燃盏盏金莲照亮红尘万种

大象无形，一洼水便潮湿一切，潮湿眼角的纹
和翻腾的云层。太阳深处的心跳
延续岁月的不老。深入河流内部，我看到
一个古老的国度正沿着河道升起，两岸每一片盎然的树叶上
一个个飞翔的精灵展起双翼，挥动仰天长啸的河魂之帆
升起字字珠玑的唐诗宋词。老子的道啊
远古的风，没有那里的血可以浓于这里的水，没有那里的水，
可以像这里的水化为我们体内奔涌的血。透过沧桑
血的昭示下，气吞六合的秦时始皇和汉时武帝，正风尘赶来

风是雨的头，那么龙卷风里
龙是不是风的头。站立水端
思索的光华透指而出，民谣推动波澜
从那个早晨开始，当梦中水把窗纸浸透后
我们不再习惯，在一步或十步之外看河里的水
而把水放进心里，从什么时候开始
我们又能看到花开，看到辛苦了一夜的露珠
开始从枝头滴落。还有五星招展的红色
奔腾在河流之内，像远古啸吟八卦之上的苍龙
（此诗05年发表于美国，先后在国内诗歌大赛上获奖2次，并被几个读本收入。）

赵福治：男，汉族。诗人，诗评家，祖籍河南，1969年生人，为虞城赵氏，宋朝八贤王——赵德芳后裔，现居北京。曾在深山中坐禅百余日，有诗歌《听雪》在首都地铁内展出，为奥组委文化部《2008奥运诗选》编委。曾主编《2009世界华语诗歌大展》和《2009年度诗人作品选》，现为北京《中国诗歌在线》季刊主编[1]。
作品已在美国、澳大利亚、加拿大、台湾和国内的《诗刊》、《星星诗刊》、《绿风诗刊》、《诗歌月刊》、《北方文学》等数十家报刊发表600多篇（首），有诗歌被翻译到国外（英文和俄文）。参与编辑的海内外第一本油画配诗集《藤上风》被美国华盛顿州图书馆定位为“21世纪中国诗歌”；个人传略被收入中国诗歌学会主编的《中国诗人大词典》。多次荣获全国诗歌大赛1-3等奖。

读：
共和国已经把端午这天法定为假日，今天国人都在享受这个纪念爱国诗人的假期，以种种形式缅怀屈原，并以其爱国的情怀时时不忘记汶川。不忘记汶川，就是心怀祖国，因为自“5.12”以来，“汶川”一时间成了祖国的代名词。网络上几乎百分之百的诗人，都抒写了“情系汶川”的诗作，爱国情绪空前高涨。正是在这样的氛围中，我阅读了北京青年诗人赵福治的一篇寄托了对祖国深邃厚重之爱的旧作《生命的龙吟》。
这是一篇05年在美国发表，又在国内先后两次参赛获奖的作品。能发表能获奖，就说明参与编辑和评选的诗人们高度地共鸣于祖国之爱。这印证了其爱国的情怀一直都不是诗人们缺乏的——唯此，“情系汶川诗现象”陡然而起，铺天盖地网上那是必然。至于有人诋毁不是“复活”，故作高深状以标榜什么，我大不以为然。其实中国诗何曾“死”过？说“中国诗歌死了”的人，正是看到中国诗歌鲜活了太多的流派，太多的手法，太多的探索，太多的后生诗人，而有一种被淹没的感觉，就突然喊出那么一声轰然。这就像故意引起老师注意的调皮生，突然大喊一声“课堂死了”一样，其实课堂死了，就不存在包括调皮生在内的一堂鲜活的师生了。课堂没有死，中国诗歌一直活得挺鲜活，鲜活的诗歌鲜活的诗人太多，包括说“死了”和说不是“复活”的一些人，也在贡献着中国诗歌空前的生龙活虎。
生龙活虎中，我一直在网上与福治兄弟的文字谋面，因而不断加深着中国诗歌不仅没死，而且一直都在龙腾虎跃着。这虎跃龙腾中，《生命的龙吟》就是无限连续中的一腾。龙是中国的图腾，龙之吟，就是祖国的颂歌。黄河是中国的母亲河，副题说写给黄河，当然就是写给祖国母亲的。爱国诗篇林立于诗史，从悲情浩吟《离骚》的浪漫，到名山大川太白的豪放；从归天不忘国家统一的《示儿》，到大气磅礴的《沁园春.雪》，我们已经读得太多。而如福治这样深邃厚重风格之作，却是孤陋之我仅见的。那么，这篇《生命的龙吟》毕竟是怎样呈现这种风格的呢？这正是我想弄明白的——从而让这一次共鸣，得以鸣出学习的收获来。
◆ 朦胧呈现的意象行走
朦胧呈现，非指朦胧诗体。这是文本呈现的一种手法。大雾弥天，眼前只见空中有一角飞檐如淡墨而现，视者便知那是雕龙画柱的山寺，连同影影绰绰的古松，都在脑海中表象出来了。这就是手法，所见淡墨与影影绰绰就是意象了。
“花草和冰块，以起自巴颜喀拉山的跋涉/ 丈量从土到云的距离。吞吐两岸的氤氲 ”这里单看“花草和冰块”的本意并不朦胧，而喻意的四季周而复始，朝代的兴衰循环，就朦胧在里边了。发源于巴颜喀拉山的黄河的跋涉，就是祖国“龙的生命”的跋涉——繁衍生息的发展脚步；“吞吐氤氲”，吞进去时是衰落，吐出时又兴盛起来。
“马踏飞燕的姿势站立成河道的思索，从左或从右开始 / 无须注释，跌岩起伏已注定是历程的理由，水啊/ 这天上而来的水啊，谁使你浩浩荡荡”。这里的叙述与抒情本身就朦胧着——但中国的历史不论从现在溯向从前，还是自古至今，想一想，一如黄河的流淌一样曲曲折折又跌岩起伏，但生命的行程不可阻挡呀！中华民族的伟大复兴事业的成功，那也是必然的了！
“远古的风，没有哪里的血可以浓于这里的水，没有哪里的水，/ 可以像这里的水化为我们体内奔涌的血。透过沧桑 / 血的昭示下，气吞六合的秦时始皇和汉时武帝，正风尘赶来 ”啊——黄河之水，就是中华民族的血脉。秦皇的意象说的是祖国的统一大业，汉武的意象则是复兴大业的实现！“正风尘赶来”那是指日可待的了！
诗贵含蓄。福治就是这样让他长长的文本以“朦胧呈现的意象行走”而实现了含蓄，进而成就了深邃的阅读审美效果。我不想更多罗列例子，已经再三，其朦胧的呈现方法，就切记在我的心里了。
◆ 云集而来的文化底蕴
因为热爱祖国，必然要深入到祖国前人创造的浩瀚的文化典籍中去徜徉，徜徉的结果不仅仅是积累了渊博，同时也会使爱国的情结升华。升华的情结从内心生发出来，诗人必以诗的形式，这时的渊博就自然而然地表象为诗的文化底蕴了。青年诗人赵福治的文化底蕴，在这篇大作中真的就是云集而来。
“补天的女娲从前曾在此走过/ 五彩石的黄色，和柳枝的挥洒 / 将河水活。 ”世界上各民族都有自己的“造人说”，中华民族的“造人说”就是女娲柳枝甩泥巴，后来天倾一角又是女娲用五彩石补上去的。这是中国的史前文化——神话传说。这样的意象是诗人在追溯华夏民族的远祖。
“也曾祭起成吉思汗骑兵的凶悍。弥漫的狼烟里/ 也曾闪现帝国唐朝的强盛。而喜洒的东方之泪里/ 有诸子百家在岸边的争鸣，将春秋印证。”这是对中国历史凸显部位概括地援引，籍以情感的转换与抒发。
“没有一种铭心/ 令我们如此感动，多少年了，从大禹开始 /…/…/ 使所谓的文化，随圆明园的残缺/ 和神州五号的升空而沉淀。”在一节诗中，诗人为了说明内心的感动于祖国，意象了“大禹”治水、八国联军火烧“圆明园”、 “神州五号的升空”，从而含蓄地却又是何等强烈地表达了爱国之情呀！
至于更多文化的云集“春节”、“太极”、 “诸子百家”、“老子的道”、“唐诗宋词”、“千眼千手佛”等等其主要的文化脉络都为其情感的抒发朦胧又清晰在诗行里了。这如何不使文本的阅读效果密实而厚重起来呢？
◆ 传统灵活的积极修辞
有人说“诗到语言为止”，其实是“止”不得的。毕竟诗又是语言的艺术，而其艺术的实现离开积极的修辞是不可能的。福治的这篇诗作，正是他传统灵活的积极修辞的功底，在文本行走的每一步上成就了风格的深邃与厚重。
“牵引指尖的混浊，蜿蜒从五行之外溯流而上”这句里的“混浊”与“蜿蜒”，本义的词性，都是形容，而诗人灵活成了名词的性质。我们知道诸子百家典籍里的词类活用，是古汉语修辞的奇葩。这就是传统灵活到现代了。以下出现的“氤氲、美丽、铜绿、凶悍”等等词汇，都是这样的活用。
“炎炎赶来的记忆，穿梭烈酒”、 “泥沙俱下的脉络里，我看到有苍茫闪动”。这里前句的“记忆”被“赶来”拟人，后句的“脉络”本身就是拟物。以下“马踏飞燕的姿势站立成河道的思索”、“这天上而来的水啊，谁使你浩浩荡荡”、“ 面河而坐，有红尾金鳞的鱼群楚楚起歌”等句，都用了拟人格。有了拟人或拟物的诗句，就必然鲜活灵动起来，这是没有疑义的了。
“水流声声，鼓荡生命的音符”、“季节的铜绿/ 如渐凝渐重的云”这两句是传统比喻格的创造性地运用，前者以“音符”喻水声，而音符又是音乐的借代；后者以“渐凝渐重的云”喻“铜绿”，而“铜绿”本身也非本体，本体被朦胧在“季节”里了。“大象无形，一洼水便潮湿一切，潮湿眼角的纹 / 和翻腾的云层。”这里“一洼水”、“眼角的纹”、“翻腾的云层”都在“潮湿”的活用中完成了朦胧的比喻。
摘出以上的例子，已经足可以让我确认：如果诗人不这样积极之上又积极地使用修辞方法，就不能使诗文本在朦胧呈现的意象里构成深邃的行走，而云集而来的文化底蕴也不能鲜活出它本有的厚重来。那么诗人炽热强烈的爱国之情，就不会有一个美丽的载体了。
2008-6-9于黔中文化村
2013-3-2审核纳入“百读”

流成桃花水的乡思——百年新诗百首选读[38]
作者：山城子


选：
《我总是忘记》
风动

小路
和那些幼小的名字
路边清香的水草丛
闪烁的一朵朵笑脸
红的蓝的白的紫的
那些一同被螃蟹咬过被蜜蜂蛰过的名字
不断的溜过破洞的袋口
那三月的田野
飘香的阳光
风醉醺醺的追赶蝴蝶
让麦田和油菜花笑的东倒西歪
那金色的海洋波涛汹涌
太阳羞怯地躲进薄薄的棉絮
阳光却被夹在阁楼的门缝里

我总是忘记
铁轨
和那些站台
晨雾 把公鸡叫醒
送走了小路和渡口
火车开动
沿着站台与阳光之间
不断的拉长 拉长
终于甩开了尾巴
那颤抖的自由
站台
冲进了村庄与田野
穿过万家灯火
火车的鼾声中惊醒的站台
清晨的冷风中颤栗的站台
午夜的站台
南方六月的站台
（2004-11-2）

风动：北美华人诗人，北美中西文化交流协会第一界理事会成员。

读：
如果说家的概念就是母亲，那么家乡的含义就是童年了。任何人童年的记忆，都远远深刻于后来的匆忙而过。而说“我总是忘记”，就是说“总也忘记不了”，谁让修辞学上有个“反语”的格呢？
反语有庄谐两方面的用法。谐用，在于嘲讽或戏谑；庄用，则是为了强调相反的含义。风动先生这首乡思诗是后个用法，强调它对于生养自己的土地一时一刻也未曾忘记。
《我总是忘记》一诗，是从“酷我 北美枫”网上下载的，我在电脑上读一遍，共鸣一回，连读几遍，则共鸣成一片，挥之不去，流淌成桃花水了。

全诗两节。第一节写童年，第二节写离别。多么真切的童年，多么真切的家乡，然而不得不离别了。童年的记忆太深刻了，离别的记忆更是刻骨铭心呀！
谁没有童年，谁没有童年的伙伴儿，谁能忘记童年的伙伴？作者连同与小伙伴儿活动在一起时的小路、水草丛、叫着各种名字的有着各种颜色的小野花儿、河里的螃蟹、花丛里的蜜蜂，还有蝴蝶都记得真真切切。这种记忆是连同稚气的快乐深刻在心的——风是醉的，阳光是香的，野花是笑的，麦子和油菜花更是笑得东倒西歪……读到这儿，谁能不想起自己的童年和童年的小伙伴儿以及经年地玩在一起疯在一起的情形呢？七九河开，八九雁来。我们挎着筐去挖野菜，是谁发现了田鼠洞，立刻围在一处挖呀刨呀，总是在最后一刻田鼠突然窜出来，就追呀打呀乐呀，闹得天上的雁鸣跌落下来。八月秋高，毛豆烧烧。嘴巴鼻子都吃成黑的，互相指着笑一回又一回。冷在三九，热在三伏。三伏天光着屁股在河里打水仗不出来，三九天不光着屁股在野外打雪仗不回家。
——谁能不怀念那花季前无忧无虑的孩提时代呀！
——深刻的共鸣呀！震荡不起共鸣的诗不是好诗。

许多人一辈子也没有离开童年的土地，也不知道幸与不幸？但离开总有各自的原因。诗人的离开也许是为了把阳光从“阁楼的门缝里”解放出来（第二节出现的“颤抖的自由”就是认证吧），于是就离开了。那离开的刻骨铭心就在意识里流成桃花水了，那飘落的桃花瓣儿，一浪一浪地流去，都幻化成“站台”了。“站台”意象的不断反复和流动产生了强烈的艺术效果，让读者想见一个人坐在火车上远离家乡的那种心情的孤独、痛楚，表情的痴呆、无奈，思绪的迷茫、不确定……我也曾有过离开，一次探求生存的离开。一个人八千里路的目标之旅，从火车到火车，坐得腰酸腿痛眼睛冒火呀！从平原进入了大山，一座连一座挡住了视线……不说了那心情——深刻的共鸣呀！震荡不起共鸣的诗不是好诗。
这流成桃花水的乡思啊！感谢风动先生让我想起了童年，想起了家乡，想起了梦一样的离开！
2006-6-12
2013-3-6纳入百读


明晰的意象，朦胧的思维——百年新诗百首选读[39]
作者：山城子

选：
《临走的火车》
//远观

从承德站前，我抠出兜里的零钱
买了一合烟
三年了，一直是蓝钻的那种品牌
我的嘴适应了它，我的鼻子一直冒着
那种古老的气味
我身边的一个大学生，拿着一本
泰戈尔的诗歌读起来
我看得出他是学中文的，他安静地读
我第一次看见我身边的人
会拿起一本诗歌刊物
认真的读起来
停车，上厕所，喝饮料
他一直拿着它，我问他是不是学中文的？
他的眼睛开始看我，小声说是
我告诉他我也写诗
在地下通道里写诗，也这么仔细地阅读
他笑了，我说火车进了隧道，然后
我掏出一本他们诗刊
他笑了，他拿过去告诉我
他已经很久没看见他们了
他的脸上露出了惬意的微笑
好，我就把他们送给你


远观：1981年生，本名袁东峰，河北宽城人。80后作家、诗人，研究文学、易经、影视娱乐策划等。现在同时担任多家公司和媒体策划顾问。出版散文集《那些错过的时光》。

读：

明晰的意象，朦胧的思维。这种特点的诗非常利于普及。一看就明白，谁看谁明白，看的人就多了。但对不同文化层次、知识结构、文学底蕴的读者，其思考的角度、深度和广度也是不同的。诚然，那就是读者自己的事了。对于诗人来说，这样特点的诗写的越多越好，最好造成一种阵势，直接冲向已经忘了诗歌为何物的社会去。
远观在《北美枫》2006年创刊号第30页发表的《临走的火车》，就是这种特点的诗。
这首诗没有分节，但有3个层次。前5行为第1层，写“我”买烟；6—14行为第2层，写“他”读泰戈尔的诗；15—22行为第3层，写“我”送给“他”一本《他们》诗刊。
诗人就这么动漫一样为读者放映了三组镜头，全然的清清楚楚的叙述，连一句傍白（说明）都没有。自然是小学生也一读就明白的诗。
小学生读东西不肯停下来。嘻嘻！他买一合烟，“蓝钻”是什么烟呀？爸爸一买就是一条，大中华的，好几张票呢！他…哈哈！扣半天扣出几个毛毛钱。呕呕！大学生，读泰戈尔的诗。还有姓泰的呀！上厕所都在读，比漫画书还好玩吧？他给他一本书，他们的诗刊，他们是谁们呀？
中学生读东西也很快，但比小学生要耐得住一些。承德呀！那有避暑山庄，诗人是不是旅游去来的，烟没了，钱也不多了。他碰上一位大学生——我以后也要成为大学生的，老爸说别无选择。是文科，怪不他读泰戈尔的诗，老师好象说过老泰是诺贝尔得主，来过上海，会见过鲁迅呢！读的挺认真，喝饮料眼睛也不离开？哇！我有这个劲头就好了！哈哈！在地下通道里写诗，地铁吧？那里更有灵感么？他们诗刊，他们诗刊？一本诗刊？反正给大学生了，车上遇知音了！
大学生的诗歌读者比例大些吧？至少读文科的学生爱诗的应当多一些。翻出一看，诗性的直叙，好！省得猜灯谜了！——毕业后捡垃圾、当丐邦去也别当诗人，读读诗倒是件雅事，不能陷进去，陷进去就一辈子寒酸如诗中人，烟也只能吸差的了。嘿嘿！这位完了，铁定要进去，你抱着泰戈尔痴迷，莫非想创造个奇迹——为中国挣一个文学大奖来？做梦吧？——瑞典人读不懂方块字，你就是超过沈从文、老舍、王蒙、贾平凹、北岛、舒婷们，他们的汉语成绩也还是超不过一个中国中学生。现代诗变变身，谱上曲，或可借着歌星的光环走到舞台上，但那也就是歌词不是诗了，因此你只能在“地下通道”进行。谁让你是当代的诗人，你看众多媒体这赛那赛有过诗人当评委的么？嗨呀“他们诗刊”，要不是那位写诗的教授提起过，还真不知道说的就是《他们》诗刊，咋连个《 》都舍不得用呢？现在怕是“第三代”的文物了吧？真是“天涯何处无芳草”，竟在火车上邂逅了，就算是文物也要相赠了——多么执著又沉重的希冀呀！
现在轮到一个老学生读这首诗了——45岁才拿到中文本科文凭的老学生，至今还在学习今诗的老学生，一个过了花甲的老学生。
我思摸着，这“诗性的直叙”，与我在网上常遭致批评的“直白”绝然是两回事。前者是用清晰的意象来说话，后者则是非诗性的直叙。比如这第一层诗，要是改成直白的语言，大致是“与诗结缘，就与阿赌绝缘/ 三年了，我鼻子里一直冒着/ 蓝钻牌子，淡蓝色的烟”。这么写，前边那位小学生立刻就没兴趣了，因为动漫里只出字，没有影像动起来。第二层改成直白（这个我内行的），大致就是“邂逅一位大学生/ 他一直读着泰戈尔/ 那个认真得样子/ 简直是我当年的化身/ 不免心中一阵阵高兴/ 火车上遇知音”。不必说还是“见字不见人”，“有声没有韵”。弄明白这一点，我今后的习作，还会“直白”么？即使是“恶习难改”，至少也知道那是诗之大忌了。
用清晰的意象给读者看，读者自己就会仁者见仁，智者见智了。小学生见动漫，中学生见避暑山庄地铁什么的，大学生想及诺贝尔文学奖的不公平等等，各有个的审美过程。我作为一个老的诗爱者，体会到诗人的诗心不死，不仅做清贫的守候，还将炽热的希冀传递下来。潜台词还有外国的东西可以借鉴，但还得走回民族来，土生土长的“第三代”，继承也好，扬弃也罢，还是值得研究的，并不比泰戈尔逊色呀！这样，一位孜孜于今诗的诗人形象，就站立在我的面前了。
如果单从文字上挑剔的话，我不认为这首诗不能删除一些字词，比如共用了12个第一人称代词“我”；又如“他的眼睛开始看我”，如果突出眼睛，“他的”就没有必要。也许诗人是为了让清晰的意象更清晰吧？那，就当别论了。
2006-6-30
2013-3-6纳入百读


谁肩上压着整个世界——百年新诗百首选读[40]
作者：山城子

选：
《一担柴禾》
//溪语

一担柴禾，从记忆深处挑出来
从寒暑假的肩膀上
横过来
左肩酸了换右肩
两肩累了歇一歇
沙木扁担
总是指向回家的方向

一担柴禾，从树的枝节落下
就像秋天的叶
被风剪了下来
双手把砍柴刀插进柴禾
让锋芒深藏不露
让汗珠洒一把阳光

一担柴禾在山峰打捆
溜滑的山歌
来自对面的蝴蝶结
每根柴禾都透着欢畅
每个毛孔都溢出力量

一担柴禾，是必须承受的重量
行走在山间小径
前面是柴禾
后面也是柴禾
挑着这担子
一不留神就迈进现实生活
前面是女儿
后面是父母


溪语：男人、诗人、商人。（转自溪语博客）

读：

那些天天在媒体露面的“举足轻重”者，特别是手中握着核打击开关的人，看到我写下的这个标题，一定很自负地说，写的是我哩！但不幸得很，我写的并不是你，也不是你们。我写的是你和你们的衣食父母，是生你养你们的大地赤子，是“脸朝黄土背朝天”的农民。没有农民，没有以数亿计的农民，你们哪里可能神气活现地与来了完全免除农业税并实施种粮补贴制度，但伴随着教育消费的迅长，医疗开支的激增，农资价格的上涨，农民的实际收入，在老少边穷地区，仍然是捉襟见肘，入不敷出。溪语写的短诗《一担柴禾》（载《北美枫》2006创刊号第29页）反映的正是这部分农民艰难的生存状态。
对农民来说，吃、穿、住，是经年的三件大事。而“烧”是“吃”的重要组成部分，毕竟人类先祖早已走出茹毛饮血的野蛮时代。具体到“一担柴禾”，就不仅仅是解决烧的问题，因为柴可以卖，可以补贴家庭的吃、穿、住、行、用。应当说诗作者是抓住了农家生活最有代表性的素材，不仅做了标题，还反复吟咏贯穿全篇。
第1节7行诗。眼睛触及到文字的意义，我的泪就下来了。但那时我不是“挑”，而是“背”，不是“一担柴禾”，而是“一背柴禾”。我说的那时，是从不满10岁即开始，直到我离开故乡之前。溪语写的是山区，我的故乡在平原，平原要比山区更缺烧柴。夏天青纱帐起来了，早没了柴烧，就割青蒿草以充；秋天抓高粱玉米叶子，搂豆叶子；冬天搂枯草皮子，拾风吹落的枯树枝子；春天大地一片精光，只好找豆茬地去拔豆根子，拔得手掌起泡流血。每一背柴禾都用绳子双股勒紧，挤进去胳膊，勒住肩膀，勒得红红的烧烧的。那些不堪回首的“寒暑假”呀！作者将我拉进深深的回忆之中了。
第2节6行诗。其亮点在后两行。“让锋芒深藏不露”，那是一种怎样吃苦耐劳的坚韧呀！这坚韧也还含了“执意逃离”吧？至少我还将其用到了逃离的准备——学习上啊！“让汗珠洒一把阳光”，岂仅是一把呢？
第3节5行诗。看来作者写的人没有“逃离”，那毕竟是少数人。总得喘口气了，总得准备生产新的农民了（一样是大事）——我们诗的主人公开始谈恋爱了，就随之轻松一回，仿佛听到那位男歌星唱起了《蝴蝶结》，啊！“红红的蝴蝶结”，我只记得这一句歌词。
第4节8行诗。我们跟着主人公走过“山间小径”，就又沉重起来了，因为“一不留神就迈进现实生活”。那重担哪里还是“柴禾”？分明就是一个“上有老下有小”的家庭。又岂止是一个家庭？事实上是全国的家庭，再放大一点则是全世界的家庭，那个家庭不是担在农民这副沉重的担子上呢？正是从这个意义上说，农民的肩上是压着整个世界的。
“世界上没有农民，任你是谁，也休想活命。”我对我任教的学生如是说。但真的碰上一个蒙昧又敢讲话的，说“怕不会吧！”我问“那你吃什么？”他说“我有钱，我买面包香肠吃呀！”我问“面包香肠是哪里来的？”“食品厂生产的呀！”“食品厂哪来的面和猪肉？”其他学生插话了，说“还不都是农民生产的吗！”——他还没悟出“钱”是怎么回事，“价值”的概念也仅仅停留在字面上，至于“分配”乃至“不公平的分配”就更模糊了。于是我给他们讲了一个关于溃散的国民党军官，如何用一枚金戒指换一个馍吃的故事。设若全世界的农民一年不生产粮食，这个世界会被怎样的改变呢？说什么“民以食为天”，那个皇帝少吃一顿饭了吗？
也许说得远了，请谅。谁让我是个农民的儿子呢？
2006-7-2
2013-3-6纳入百读`

[山城子]

震后含泪的诗祭——百年新诗百首选读[41]
作者：山城子

选：
《端午》//文君

端午节，我采来一把艾草
遥望家的方向
找不到可以悬挂的门房
北川，废墟下泣血的家乡

端午节，我包好一个个粽子
轻唤所有的名字
唤不回你喜欢的糯香
汶川，魂里魂外揪我心肠

端午节，我在酒里撒满雄黄
乞一份神灵佑护
五月摇晃的日子里
青川，划过的忧伤蚀我心房

端午节，我点亮一盏河灯
祭天祭地祭我远去的骨肉同胞
当最后一声鼓点响过
四川，龙舟正逆水划浆


文君:
又名：古堰文君。本名韩文琴。四川省阿坝州若尔盖县人，在高原工作生活三十余载，现定居于都江堰市。生于1962年，爱好文学，早年在省内报刊上发表过散文随笔等作品。现有诗歌及散文作品发表在《重庆文学》《山西青年》《黄河诗报》《世界诗人》以及多家官民刊上，在2007年中国青年杂志社举办的全国首届《沈园杯》爱情诗歌大奖赛获得佳作奖。2009年获“美丽河北，魅力双滦”首届诗歌大奖赛特等奖。有作品收入《宋朝以来的爱情》《陌生诗刊》《东方诗风》等选本。

读：

文君在端午节这天的日记里开始就写道：“端午节到了，一改往年的习惯，妈妈没有买回那些大把大把的艾草和菖蒲，更没有去郊外采回草药，俗话说，端午节，百草百药，往年妈妈总是会弄回一大抱我们谁也叫不上名字的草药放大锅里熬水洗澡，说是驱百病，强身体，防瘟疫，逐蚊虫。”——不必问为什么，文君的家，以及她的亲戚们，都处于大地震的重灾区，生活都不正常，不必说过节了！
她又写道：“流浪在外避难的日子，渴望回到那个破损的家，我在想，要是在自己的家里，今天，我也许也会去买一把艾草挂在门口，即使一年过完我都不会用那把草来做点什么， 但我一定会和所有的百姓一样用习惯来延续这一风俗，因为，这是我们的家，需要我们的佑护。挂艾草挂菖蒲，就全当是挂一份驱邪避难的心愿与祝福吧。”——这天她依然住在西蒲的亲戚家，没有回到都江堰去，她家的房子被测定为“中度破损”，还不知道咋个维修呢！

引出文君端午这天日记里的这两段话，是深入体会一下她写《端午》这首诗的背景和心情。经历大地震的恐怖和悲哀之后的灾区人民，心里伤感的余震是很难平息的。特别是她亲睹了被救出的伤员又悲惨死去之前那种渴望生存的眼神，成了挥之不去的阴影。发之为歌，就不免催人泪下。


第一节——提到北川，就想到北川中学，想到被大地震摧毁了的城市，哪里还有房子呢？“艾草”是悬挂无门了。面对“泣血的家乡”呵，还能说什么呢？

第二节——说到纹川，那是大地震的中心区，美丽的映秀镇，一片废墟，震前有常住人口６６４１人，加上流动人口共１万余人，生还的仅有２３００余人，死难惨重呀！诗人这时要“轻唤所有的名字”，“ 魂里魂外揪我心肠”呵！其情感同身受了。

第三节——青川也是重灾区。截止6月2日，青川县死亡4695人，受伤15453人，失踪124人。地震造成至少3万人彻底失去生存和重建条件，青川县一度宣布，县城已经必须整体搬迁，离开地震断裂带。这样的情景，“乞一份神灵佑护”也是无奈的祈望，又如何不“划过的忧伤蚀我心房”？

第四节——归结到四川这个灾难的省份，这个天府之国呀！八万多的遇难者和失踪者是怎样地令人擂胸顿足呢？“祭天祭地祭我远去的骨肉同胞。”这是怎样的心情！但“四川加油！中国加油！”的喊声也不绝于耳，重建是一个多么艰难的历程呀！恰如‘龙舟正逆水划浆”。

其实文君在这首诗里是将古诗里的互文格，化作了互文法，无论北川、纹川、青川还是四川，都是指地震灾区——就是说在这个传统民族节日里，诗人同所有的灾民依然沉浸在震后的伤痛里。全诗具有诗经一样反复吟唱的特点，词句稍加调整，即可谱曲传唱——肯定是一首哀祭死难同胞、排遣震后忧伤的慰抚心灵的悲情之歌了。

2008-6-10于黔中文化村
2013-3-24纳入“百读”


文学的真实不是照录——百年新诗百首选读[42]
作者：山城子

选：
菊花香
/ / 左岸

　　牧羊少年的乌毡帽上
　　东风在寻找去年的好时光。蜿蜒而去的马栏河水
　　是大地的天空，比一颗盛满爱情的心还纯净
　　羊群或许接受了山巅的邀请
　　它们的蹄印留下善良
　　
　　野菊花开了，开在没有人关注的地方
　　少年的胸怀很稚嫩
　　看什么什么都像远去的姐姐
　　他第一次感受到为别人担心也会流泪


左岸：
本名杨庭安。“第三极”写作代表诗人。《中国风》诗刊副主编，诗作散见《人民文学》、《人民日报》、《诗刊》、《中国诗人》、《星星》、《绿风》、《诗选刊》、《诗歌月刊》、《诗歌报月刊》、《北方文学》、《新诗代》、《鸭绿江》、《第三极神性写作理论专号》（2卷）、《燕赵诗刊》（2007年优秀诗歌范本）、《诗观察2007年选》、《中国网络诗歌前沿佳作赏析》（2007）《东北诗歌年鉴》（2007年卷）、《中国诗歌选》（2004-2006卷）、《中国诗库2007年卷》（诗刊编选））、《新汉诗2008年鉴》。撰有50多万字的诗歌评论，现居大连。

读：
全诗9行，树立起一个善良的牧羊少年的形象。
我很看重第四、五行。其位于第一节末，是从正面转到背景衬托。 第四行诗人以揣度的口吻拟人，第五行则从羊群的行踪落笔，进行别致的赞赏。这两个美句，通盘用了拟人格，同时动词“邀请”及形容词“善良”，先后活用为名词。这样的积极修辞，顿使文本活泼灵动起来，从而使读者享受到了诗歌语言的艺术之美。
从全诗看，这两行的帮衬之笔，极大地灵动了作品的诗性，遂使诗旨更加鲜明凸显起来。这使我明白一个道理——文学的真实不是照录，而是艺术化的真实。
我联想到孙女的照片是在家里随意数码的，背景一片混乱。而借助现代网络技术，来个美图秀秀，就可隐去而代之以大片的油菜花田。谁看，我的孙女儿也是从上海来到贵州的田野里来玩耍了。写诗也一样，哪怕是衬托之笔，哪怕是摈弃了真实场景中的荒芜与杂乱而呈现的美，却依然是真实的——这叫艺术的真实。

2013-3-24重修旧稿


句句都美的精粹短诗——百年新诗百首选读[43]
作者：山城子

选：

石榴花
// 蜀道人生

为什么要用嫣红
焚烧五月
为什么要撩起裙袂
让人拜倒

喜欢你结果的样子
含蓄而害羞
抿着嘴儿
任君数过那些
珍藏已久的晶莹

蜀道人生：
本名肖开秀。 四川省嫘祖文化促进会会员。四川省嫘祖文化促进会网站常务副站长。退休后开始活跃在网上，曾在多家文学网站担任总版或超版。网上存有大量诗文。部分作品散见省内外公刊或民刊。现居成都。

读：

9行小诗，由花而果，委实说句句都美。为什么这样美呢？在于真情实感被积极修辞后，而婉约地表达出来了。
第1行，形容词“嫣红”活用为名词，顿觉灵动。
第2行，动词“焚烧”，是比喻式的活用-隐匿的喻体，自然是“火”。这样一来，遂使意象简约而红火起来。
第3-4行，是拟人格的运用。特别是摒弃了俗语“拜倒在石榴裙下”的原意，而赋予了新意。
第5-7行，继续拟人；形容词“含蓄”是比喻式活用，隐匿的喻体为“文章或故事”。这样的连续拟人，就染化成了拟人的手法。
第8-9行，写的是石榴咧嘴露出籽粒的美丽。“任君”与“珍藏`”，是简约的拟人。晶莹——形容词活用为名词，不仅简洁灵动，且一词双关：既描绘了石榴籽儿的美丽形态，又因拟人，而暗示石榴这样的人之人格的纯美。
通篇以拟人的脚步绰约而行，且有四处活用词类的艺术处理，遂使绰约的诗性行走不时地放出语言的灵光来。委实句句都美。

2013-3-24旧稿重修


拟人、活用与双关的魅力——百年新诗百首选读[44]
作者：山城子

选：
巴中：用红色取暖
//何燕子
　
　　拾起淡柳青烟
　　王望山上，一曲西望长安
　　只要一点点回声

　　草鞋舟难渡，十万风暴
　　赤化了大巴山脉
　　你用红色取暖

　　战马歌出牧，朴实的人
　　打开世界的门，大道江北
　　发出锐利的声响

　　红叶中抵达，已足够
　　清江纵水，一头秀发搭上南龛
　　还在情窦初开的路上

何燕子简介：原名何燕，师范学校教师，四川省作家协会会员。诗歌作品散见于《星星》诗刊、《诗选刊》、《诗潮》、《扬子江诗刊》、《青年作家》、《散文诗》、《中国诗人报》、《中国诗歌》、《黄河诗报》、等报刊杂志。著有散文集：《梦回西域》、《班主任手记》。

读：

信息时代，没到过巴中，也可以知道有巴水弯曲如秀发穿城而流，又绕过很文化的南龛山。当然，诗人何燕子的一首反映现实的短诗，就传达了这样的信息。
第一节，从地理位置，想到历史，开头轻盈而厚重。动词“拾起”，是移就式活用。
第二节，用“风暴”比喻人民的军队。“赤化”与“取暖”两词都是某种活用，遂使文本呈现诗性。
第三节，暗喻改革开放的大好形势。
第四节，写巴中正走在城市化的最初阶段，前程美好是可以想见的了。
一首十二行的短诗，诗眼在最后两行。这两行很成功地表达了诗人对身边发展中城市的赞颂与期望。可以说是意艺双美的美句：
“清江”应当指的是清亮的巴河水。一个动词“纵”字，是拟人式活用，立使诗句活泼生动起来。而接下来的“一头秀发”，不仅直接成了拟人格，而且又有形态上的比喻义，两者糅合在了一起。 “情窦初开”是成语的拟人式活用，又是新发展起来、正在发展的城市的很新颖的比喻，又是两格的美丽糅合。最后的“路上”则既是比拟也是比喻，还是双关——实为巴水河道，虚为巴中改革开放之路。这完全可以让人想到巴中市正处于美丽的发展之中。

2013-3-24整理学习笔记


学习席芷的“小句子”——百年新诗百首选读[45]
作者：山城子

选1：

◆ 友人来过
& 席芷

有人来过
轻声叩门 探问花朵
花朵开什么

苹果红 咖啡蓝
安静的房子洁净如雨
雨里的孩子不再犯头疼病

把诗写下去
把爱在心底进行到底
南国 南国
一梦百年 美丽地老去


席芷
1982年出生于四川广安.。网上著名青年女诗人。
04年开始，诗歌成为席芷很大的网络习惯。她说从分行开始做起的，觉得竖竖的排下来，很好看，很像诗歌。而写诗就像是找到了另一种说话方式，以及一个良好的倾听者。 过程是美丽的，那是一种乐趣和幸福。

读：

这小诗轻灵。
轻灵在语言的省简。如“花朵开什么”，她智慧地把“颜色”这个宾语给略去了，于是有一点朦胧美透出来。又如“洁净如雨”，她是把后面谁都能想到的“洗过”给省了，于是造成比喻的新奇感觉。
这小诗跳跃。
从友人来探寻的描述，跳到写作现状的暗喻，再跃至而后的意向和美丽憧憬。
这小诗蕴籍。
她是那样地爱诗，把诗作品比喻为花朵。她说她喜欢写一些甜美（苹果红）清芬（咖啡蓝）的作品。朋友问今后的打算，当然坚持写下去。“把爱在心底进行到底”，是对诗歌的执着追求。“一梦百年 美丽地老去”——多么成熟的憧憬呀


选2：
◆ 致江南
& 席芷

如果执意要写下去
别总看树和云层
别过问雨 停或是不停

如果要撑雨巷的伞
请记得走熟悉的青石路
比如江南 流水小桥的那幅画
柳是散文雨是诗

读：

这样的小诗，正如诗人上一首诗里说的那样，十分的“苹果红”（甜美）而“咖啡蓝”（清芬）。我在我的笔记本上，读一遍，再读一遍，再读…嘿嘿！你说她涉及的素材也不是很好把握的。很大一个话题——诗或者文章“如何写”的问题呀！这样理论性很强的东西，诗人居然那样轻灵地几个“小句子”就给形象出来了。
第一节用树、云、雨暗喻客观环境，表达了诗人“我行我素” 就是要“执意要写下去”。
第二节用伞、青石路、画、画中的柳和雨，所构成的系列意象，说写诗要把形势与内容统一起来，而且行文要美，散文美要实际一些神不散，诗歌美就要动态（跳跃）起来，毕竟是两种文体呀！

坐在夜半，越品越觉着美，觉着灵气，觉着机智，觉着清芬甜美。结束这篇文吧，我要空出时间来体会诗人更多的“流水小桥的那幅画”，欣赏更多的“苹果红”和“咖啡蓝”了。
谢谢！谢谢席芷的以诗言诗之志趣和方法的授课，一个两年前就认定你可以为师的老学生，真诚的很由衷的了。



——2007-6-13夜于毛栗坡小屋
——2013-3-29修改纳入“百读”


解读曹东的朦胧——百年新诗百首选读[46]
作者：山城子

选：
◆许多灯
& 曹东

许多灯，在我身体的房间
亮着。我轻轻走动
它们就摇晃
影子松软，啮咬一些痛觉
我上班下班，挤公交车
陪领导笑谈。十年了
竟无人发现
只在一人时，我才小心地打开
并一一清点，哪些灯已经熄灭


曹东：
四川武胜人，1971年1月生。作品见于《人民文学》《中华散文》《诗刊》《星星》《四川文学》《诗选刊》《诗潮》等报刊，有的被《散文•海外版》《读者》转载，译介到美国发表；入选《中国年度诗歌》《中国最佳诗歌》《中国当代汉诗年鉴》《四川文学作品选•诗歌卷》等多种选集；出版诗集《许多灯》、散文集《送你一轮明月》。曾获冰心儿童文学奖、四川日报文学奖、四川省天府文学奖。

读：

只看标题就想到了夜晚的城市，城市的大街小巷。但离奇得很，诗主体形象“我”的“许多灯”，是亮在自己的身体里的。真真的新鲜，想象于别人未曾想象，才可称真真的新鲜。

1、 借着开头说荒诞。

现代诗荒诞手法的广泛应用，是诗走向朦胧的原因之一。荒诞就是明显的不合事理，谁见着人的身体里还有“房间”，且亮着许多灯？但荒诞作为艺术手法它又必然是合理的。它的合理依赖于利用语言的修辞而进行转换，把不合理转换为合理。我们的常识凡有房间必有灯，哪怕是油灯。又知道房间里是可以摆着许多东西的。而我们头脑，是可以摆下许多思想意念的呀！于是乎以能“摆下”为相似点，就可以进行比喻的修辞了。有喻词的是明喻或者暗喻，没有喻词也不出现本体的叫借喻。本诗开头用的是借喻，既借“房间”喻头脑，借“许多灯”喻“许多思想意念”。还原为罗嗦诗的开头就是：“我的许多思想意念如一盏盏灯，在我身体的如房间一样的头脑里明亮着。”这样的罗嗦就由借喻回到了明喻。虽然罗嗦，但很明白，很符合大众把握的语言习惯，很合大众理解的语法规则，因而是合理的。诚然，虽然是大众化的合理，但却没了诗性，没了语言的朦胧之美。诗人进行语言艺术的创作，要的是美学价值，而让读者在审美享受中来倾听诗人的所思所想，所爱所恨，所忧所怨。如是罢了。

2、借第4行说词类活用。

《许多灯》的第4行是：“影子松软，啮咬一些痛觉”。
这么10个字的一行诗，诗人竟两次活用词类。
其一是“影子松软”。影子是光被阻挡所形成的物理现象。可以状影的形容词大体有深、浅、明、暗、虚、实、浓、淡、大、小、远、近等等。而这里偏偏用了只有固态或液态物质才具备的性状的词语——“松软”。这样一“松软”行文就进入了词类活用的“移就”格。诗人所以要“移就”一下，是为了与下一个语段“啮咬一些痛觉” 造成强烈的语义反差。因为松软的影子绝非利齿，尚可“啮咬一些痛觉”，倘若是利齿，其痛苦之烈就可想而知了。无疑，这样表达就明显地扩大了这行诗的张力。可见，诗的张力不是凭空而来的，它需要诗人的技巧和技艺。
其二是“啮咬一些痛觉”。痛觉是动物与人神经的强烈难忍的一种感觉，非固态的东西是无法啮咬的。看来是啮咬错了地方。但从思想深处的痛苦的感觉来看，极相似于被什么啮咬所产生的疼痛。当然可以借喻过来。借喻的结果总得啮咬个地方呀，大腿、手指、肩头、心脏，也许都有了，所以只好请出“痛觉”来代理（借代修辞格），但从“啮咬”一词的角度看，则是省略甲方事物的词类活用的“拈连”格了。

2013-3-29从学习笔记整理出来。


祁人先生情诗的“赋”法技巧——百年新诗百首选读[47]
作者：山城子

选：
《那时》
& 祁人

那时
你小
我也小

小雨下起的时候
我们仰着脸望天

说 天哭了

我擦你的眼角
你擦我的眼角
脸上全都湿漉漉的

我说你哭了
你却说我哭了

祁人
1965年6月生，四川荣县人。中国诗歌学会常务副秘书长、中国诗歌万里行总策划、中国诗歌网总监、北京大学中日诗歌比较研究会顾问。 1992年在人民大会堂被授予“首届诗国奖”。先后担任第3届鲁迅文学奖，第7届、第8届少数民族骏马奖初评组审读工作。著有诗集《命运之门》《掌心的风景》等。

读：

情诗之美，美在情真。真情乃情诗之魂。若是没有真情，文本再华丽包装也会失之苍白。但魂美毕竟藏于内，外现还须形亦美。而如何能使内美外现于形就是个技艺的问题了。因之，谁能解决好“内美外现”的问题，谁的笔下就能出精品。祁人先生能被诗界誉为“情诗王子”，料定他“内美外现”的功夫必深。这样地想着，我怀着求证学习的心情，就走进了一丛丛浓郁的馨香了——这是“赋”法的馨香。

此“赋”非诗词歌赋之“赋”，乃“赋、比、兴”手法之“赋”。故曰“赋”法。
古人评诗分六义。义者方法之要义也。史上人解释六义，大抵认为其中的“风、雅、颂”为分类，“赋、比、兴”为手法。但原文为“太师……教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴、曰雅，曰颂。”（《周礼•太师》）这样的类而无序，让我很是生疑那个“大抵”。凭直觉，所谓“六诗”，就是诗的六种表现手法。风=韵（韵在古诗中是区分散文的首要特征，所以排在首位），赋=铺=记叙=叙述和描写，比=附=喻与拟（这“拟”“大抵”中也未言及），兴=起=领起=提起，雅=文雅=语言文雅=语言艺术，颂=抒情。就是说为诗之法：一要有韵，二要铺叙，三要喻拟（修辞用格），四要注意起兴，五要讲究语言艺术，六要注意抒情。（恕我孤陋，不知“大抵”之外，有否我的这种解析？）

赋排在第二位，无疑问是诗的重要表现手法了。“窈窕淑女/君子好求”是诗经版的赋；“白日依山尽，黄河入海流”是唐诗版的赋。可以说赋的方法无处不在古诗今诗中。但同样用赋，显出的技艺却大相径庭。一如驰名中外的安顺腊染，方法一，而审美效果则千或万了。通观祁人先生的情诗，大抵都是赋的手法，但因技艺娴熟巧妙，铺陈出来的审美，就美于一般而拔萃了。不妨以先生的《那时》为例学习一回。

全诗分为五节共11行。通篇清一色的铺陈，清一色的口语行文，却为何这样美丽呢？诚然，美在情真，美在两小无猜的纯，美在纯情自然地外现。外现当然要凭借语言，凭借雅，凭借雅的能力和技艺。诗人用了哪些技艺呢？

印象深刻到我的审美中是用词的复沓。先是“小”这个词的复沓“你小/我也小 // 小雨下起的时候”。这里关键是第三个“小”的出现，景物那样轻轻地就进入了人物的童年。不信你将那“小雨”无论改成“细雨”“毛毛雨”“中雨”“大雨”“暴雨”，都不及这个“小”字的复沓于前来得亲切自然。
再一个是“哭了”一词复沓，却是景物在前而人物在后了。两个复沓于前于后巧妙地完成了一个“人物——景物/景物——人物”的回环呼应。之外，还在回环之际复线了一个“说”的复沓。妙在第一个不说谁说，而后对应以具体的谁谁说。这情形若是不驻足细品，你便只是感觉到美，却不知何以美了。感觉浮在表层，只能愉悦于一瞬，不如理性的东西来得深刻长久，且可受益。
再就是第三节的拟人格的运用和第四、五两节排偶格的运用。拟人自然得不留痕迹，因为儿童最熟悉的事物莫过于哭了，爆发时就泪如雨下，既然天下雨了，当然就是天哭了。这样的拟人一点也没有故意的生硬，柔软得如手上的汗毛。两个排偶的使用，都是人物互动的实际天然形成的，都有一种对应回环的语言审美效果平实地散发出来。
这就是诗人“赋”法具体到《那时》这首小诗中的技巧，有了具体的技巧，“赋”出的诗文本才魅力得如斯美丽。

类似的分析见于别文时，常有诗人的实话实说：说当时我可没想到那么多的修辞或技巧什么的，情之所至就一气呵成了。是的。我也写诗，我也不刻意想用什么什么，恣意铺排罢了。但如果一定要究其精在哪里，美在何方，妙于何所，就必须看到隐藏于文本深处的艺术操作。这样才能理性地领略其精其美其妙。事实上精神产品所用的工具，绝然不同于物质产品所用，锯子就是锯子、刨子就是刨子、凿子就是凿子，功能的不同是不允许拿错的。诗创作的技艺（工具）是思想修养、人品修养、文化修养，文学修养、语言修养的综合，并具体综合到语言修养的层面上来，发挥其综合的功能。综合了其它修养的语言修养既是锯子，也是刨子，还是凿子。因此诗人写诗时就没有究竟是用了锯子还是刨子的感觉了。既然是这样，我们从祁人的这首诗的分析中，就足可以窥见先生综合了其它修养的语言修养的上乘层次了。

层次达于上乘，其“赋”法的技巧，便顺理成章的依据不同的诗题诗材，而依势依形依态流泻出不同的多姿多彩了。

——2007-8-24于文化村
——2013-3-29缩减、修改于夏云

“模糊象征”手法的诞生——百年新诗百首选读[48]
作者：山城子

选：
《得鲁依》（组诗）
& 轻若芷水

（一）
得鲁依
得鲁依再一次从你的嘴里走出来
走进我的黑夜，你说，这多么像一枚鲜果
沉沉的捏在手上，沉沉的就是你

得鲁依，这个新鲜的名词
新鲜的浆，再一次被我咀嚼

（二）
得鲁依，它是谁，它从夜里跳出来
姿势如此优美，划着一个又一个弧线
漂亮的月亮的弧线，落在老屋的顶上
我转过青石板和小巷
就看见得鲁依，在路灯下飞

(三)
你说，每个日子发亮，都是因为得鲁依
它就是阳光下的一朵金色向日葵
它在山坡上晃啊晃，在树稍上摇啊摇

这一切多么美
你忍不住用果子拐骗了它
在石头背后，你一件一件褪去了它的衣裳
得鲁依不知道，它光着身子走在阳光里
得鲁依的白天没有智慧，也没有翅膀
得鲁依有和我一样的名字
爱在月光下哭泣

（四）
得鲁依的翅膀、武器和剑，插在青石板上
插在我每夜都经过的小巷
路灯不说，你也不说
而得鲁依是江湖里的人，只能是江湖
今夜它在森林城堡，在那里遇见不该遇见的人
它因此一点一点的失去鲜血
而你，忙着告别，忙着拿q币去赎回得鲁依的血

（五）
得鲁依走了，从转角的地方，一晃就不见了
象你留给我的时间，只那么一点点
一点点的爱和一点点的疼
老屋开始哭，青石板也哭，雾气笼罩的小巷
转角的那户人家关上门，铜环也不再当当作响了

我去找得鲁依，雨就开始下，泥路上的脚印没有了
雨水冲刷出一条小河，有泥，有树叶，还有几只蚂蚁的残骸
在小河里流，我的得鲁依却不见了


轻若芷水：
四川人。著名网络女诗人，在《诗边界》任职。

读：

“昨夜”，也是个模糊的时间概念，事实上已经是今日的零时一刻左右的样子，我徜徉《汉诗》论坛，突然发现被置顶的“争鸣诗歌 轻若芷水的《得鲁依》”一帖，就立刻进入。才贴了三天，已经有了35个回贴，鸣得实在空前。我从诗到鸣未敢有遗漏收入视觉，却通感成一部摇滚乐了。所有细胞都振奋起来，摇摆起来，疯狂起来，意象里已经把自己行列到伴舞里了。

象征手法是通过特定的具体形象寄寓思想情感的文学艺术手法。如《白杨礼赞》中的白杨树，《海燕》中的海燕，《中国，我的钥匙丢了》中的钥匙，就是具体形象。但形象如果在现实世界中还没有物质对应，甚至也没有“上帝”一类的意识对应，而模糊为一种文字或其它的抽象符号，那末这种象征手法，就从原有的象征细胞中一分为二了，可称之为“模糊象征”。原有的只好以“非模糊象征”加以区别。生命的细胞分裂是生命发展的环节和过程，一定文学艺术手法的分裂，何尝不是它的生命运动的形式呢？

且看诗人轻若芷水是如何将这种手法，从那个细胞中分离出来而诞生了呢？

“得鲁依”在（一）里，是作为“你”“我”对面言语中的相似于代词的角色出现的。如果（假设）我在晚上有个约会，那末现在我就认为“得鲁依”代的是“爱情”。不妨将文本里的三个“得鲁依”都换为“爱情”读一下，那不就是一首很美的小情诗吗？但美的不是“得鲁依”这个符号，因为换下来后符号已经不存在了。美的是“嘴里走出来/走进我的黑夜”句子中“走”一词的活用拈连与复沓；美的是“沉沉”叠词的运用与“沉沉的”反复；美的是接下来“鲜果”、“你”、“浆”、“咀嚼”的系列比喻。你想呀！一首仅6行的小诗，竟然9用（加上“得鲁依”本身的反复）辞格，能不美么？若是两个诗友相会谈诗，那末“得鲁依”或许代的是“灵感”，请把诗还原为“灵感”品味一下，还是挺默契而愉快的呀！以此类推，因读者不同而不同必然了。那为什么诗人轻若芷水非要画出一个“得鲁依”的符号呢？从我的第一印象来说，就是陌生又新鲜，朦胧又有趣。于是乎，原本应当的固定的诗旨，就升级为多功能的产品了，一如今天的手机，岂是当年的“大哥大”可比？至于象征何以要模糊？因为不模糊不足以陌生新鲜朦胧有趣呀！


在（二）里，“得鲁依”被一个“谁”字拟人后，就朦胧成近似于具体的形象了。是爱情的形象呢，还是灵感的形象呢？我看都成立。看成爱情“我”就是男性，“得鲁依”就是女孩的名字了。她多么美丽活泼，在老屋顶上拉小提琴吧？于是“梁祝”的优美曲调在寻觅追逐的“我”的耳中，就通感成明亮的飞舞了。若是“灵感”呢？那便是诗人的灵感突然“从夜里跳出来”，美丽的意象一个比一个美，或许诗成，就题为《路灯下的小巷》。这会明显明朗愉悦于反衬于上个世纪三十年代的那个《雨巷》了。轻若芷水我服了你了，哪里寻来这么个宝葫芦，如意成想要什么，它真就来什么了！


（三）好像两个朋友之间在讨论“友谊”、“感情”或“真爱”一类的话题，“得鲁依”就代表那个话题了。这类话题是要有观点的。“友谊”也好，“感情”也好，“真爱”也罢，最容易被“物质”欲（“忍不住用果子拐骗”）破坏，结果只能带来清醒后的悲伤。文本中一系列喻、拟构成的意象如何美大家有目共睹了。反正我是体验了轻若芷水的才华，如何的让我刮目，而快乐于中国诗歌的创新了。


（四）是上一首的继续。本首的理解点在“得鲁依是江湖里的人”，且“只能是江湖”。我领悟“江湖”既民间，民间的朴实还在于人本的情感和精神内核。“遇见不该遇见的人”，就是上一首里 “你一件一件褪去了它的衣裳” 的“你”，也是本首“忙着拿q币去赎回得鲁依的血”的你。但物欲的伤害岂可以用物欲的方法赎回？


（五）是轻若芷水模糊出的朦胧故事的不朦胧的惨淡结局。诗人依然喻拟出系列素色美丽的意象来，然而这个被物欲伤害的情感、友谊、真爱，或者放大开来的社会风气、精神家园——“得鲁依却不见了”。何等地令人怅然、悲哀、痛楚！
痛楚、悲哀、怅然之后，难道不是反省与警觉么？至此，诗人的诗旨以及所产生的社会功能难道还不够明显么？

呵呵！回到我的题目上，还要留个小缀儿。
既然轻若芷水从象征手法里分离出“模糊象征”来，那末作为诗创作基本手法的一种，它也就诞生了。其生长还有赖于更多诗人的正确使用。正确使用就不能从“得鲁依”变成“得鲁那”或者“得鲁X”,这只能是模仿，模仿的再好也是不值钱的赝品。须知，事物的抽象也千差万别，模糊的媒介也多种多样。相信，只要我们能接受这种上乘的“工具”，就会有各自独特的使用方式与场所了。
那时，这种手法的诗多起来，或许依荒诞诗、朦胧诗得名的规则，就统称为“模糊诗”吧！ 如果还没有发现先前的类似的诗现象，那末别忘记是轻若芷水诞生了它。

2007-8-31于文化村
2013-3-29重审纳入“百读”


欣赏彭三县的《把美人带回家》——百年新诗百首选读[49]
作者：山城子

选：把美人带回家
彭三县

渴望闪电雷鸣渴望下雨下雪渴望沙尘暴渴望天摇地动
来吧来吧来吧!你们一齐来吧......来吧来吧来吧!

那我就回到了盘古、恐龙、始祖鸟、亚当和夏娃的时代
回去,今天我要回到我的原始家是装满谷物和词语的家
那家小如斗室那家小如我跳动不息的心永远跳动不息

但那铁牌广告墙体广告大屏幕广告三轮车广告围困着我
她们是红唇的美人细腰的美人丰乳的美人，美人美人美人
美人是我妹妹美人是我姐姐美人是我爱人我能不爱美人吗?

但是,闪电雷鸣大雨大雪沙尘暴......已经来了!
现在我预报说,天气太冷太干净，现在太干净太冷呀!
我红唇的美人细腰的美人丰乳的美人一定很冷很冷
在商潮滚滚的时代在盛产美人的时代你们一定很冷

我的眼睛要把你们带回我的家我的家有后花园有田地
你们可以种花种豆种庄稼种白菜一样可爱纯朴的娃娃

在商潮滚滚的时代在盛产美人的时代谁不爱美人呀
美人呀,跟我走吧!我们一尘不染地回家!家,就在前头!


彭三县：
男，南阳人。诗人。作品发表在《常青藤》、《紫月诗刊》、《潮白河诗刊》、《香稻时报》、《新诗大观》、《华夏诗人》、《北京诗报丛刊》、《大地诗刊》、《原野》、《中国当代网络诗歌选本》、《情诗季刊》、《百味汉语诗人选》、《澳洲彩虹鹦》《当代微型诗萃》、《当代诗爱者诗选》、《中国当代乡土诗人传集》、《中国最佳网络诗歌选》、《汉风》、《乡土诗人》《伊斯顿堡诗歌选》、《中国微型诗》、《三峡文艺》、《新城市人》、《南阳月鉴》、《中国水草诗报》等数十个刊物上。
读：
世上的美人也多，怎的都你带回家？我说三县也不给朋友留一个呀？
——这标题就吸引人。
——媒体正报道有关减排的国际会议，说有五十多个发展中国家，不满发达国家的减排计划，因而退出了会场，表示抗议。很应该的。你发达国家已经把大气层破坏的不象样子了，到补救时，又这样地忸怩，如何不令人愤慨？
诗人也愤慨的。诗人的愤慨朦胧着诗意罢了。三县的这首诗就是为地球的命运担忧，而吟就的呀！一开头就反语抒情——愤怒之情！如果环境继续恶化，真就不如回到蛮荒去。
但现实却是大量地制造商品，因而工业的排放量有增无已……诗人是无力改变现实的，只能希望希冀渴望渴盼了，渴盼一个“一尘不染”的世界。
以上是诗的大意。
我却喜欢这诗给我带来的美感。
这美来自1-4节的句子排比和成分排比以及复沓顶针与反复的穿插，所带出来强烈的情感。
“渴望闪电雷鸣渴望下雨下雪渴望沙尘暴渴望天摇地动”-这是四句连排；
“来吧来吧来吧!你们一齐来吧......来吧来吧来吧!”-这是重叠反复与一般反复的联合；
“那我就回到了盘古、恐龙、始祖鸟、亚当和夏娃的时代”-这是成分排比；
“她们是红唇的美人细腰的美人丰乳的美人，美人美人美人/ 美人是我妹妹美人是我姐姐美人是我爱人我能不爱美人吗?”-这是分句排比、重叠反复、顶针又回到分句排比；
“现在我预报说,天气太冷太干净，现在太干净太冷呀!”-这是一边复沓，一边反复。
就不再全都举出来，这已经足以说明穿插多种修辞方法，所造成的强烈感情抒发的艺术效果。
从手法上来说，美在这里的“广告牌”、“美人”与“家”，都具有了象征性的含义，这是显而易见的了！

2009-11-4
于贵阳市金阳新区
2013-4-13重审纳入百读


天 人 神合一的自由行走——百年新诗百首选读[50]
作者：山城子

选：

《杨》
& 西雅

曾把你当作窗前的一抹风景
与那些横断山脉一起
金江的太阳
马道的风
因此在安宁河边
你倾倒了自己

一大片的树林
是那些活在曾经的马道的灵
后来，他们都走了
去了远方充满欲望的都市
风沙又渐渐肆虐
安宁河畔的村庄和田野

而今，这里还留下一些
高大长成了的阔叶杨
只是它们早已没有了青春的容颜
更加沉默更加平和
在季节之间
转换着古老的色彩

我深爱着它们的那份静穆
那份凋零之后的素净
那份铅华不染的孤寂
因此，我也留下了。

2009-11-16马道．阴

西雅：
女，当代专栏作家、诗人。出版有诗集《一意孤行》等。

读：

这与《白杨礼赞》不同，虽然也用了象征的手法。这是天 人 神合一的自由行走。神，不是唯心主义认为的虚无存在，而是人的一种精神境界；人，当然是人类社会，天就是大自然了。这是普遍的意义。具体到一个诗人，具体到西雅这样的诗人，天，就是她眼中的自然环境，人，就是她目击的切近的社会生活，神，就是她引以为美的精神寄托。
这首短诗，西雅正是将三者揉为一致，采用拟人的自由的文本行走，来表达她的思想情感的。须知，我们是处于一个工业化与商品化带动城市化急剧变化的社会生活之中的，其间环境的破坏，致使“一大片的树林” “都走了”；同时，那“杨”所象征的农民，特别是新一代的青年农民，也因为“充满欲望的都市”而“都走了”。正是这种情势之下，“而今，这里还留下一些/ 高大长成了的阔叶杨”，就显得格外的受人尊重。诗人正是从这些留守农村的中老年农民的身上看到了传统的平和的默默奉献的精神。“在季节之间/ 转换着古老的色彩”，就是对他们含蓄地赞誉。
妙在最后一节，诗人在继续拟人的行走中，连续用了三个形容词活用为名词，从而在完成了何以赞誉的同时，也完成了自身精神的阐释。诚然，这是由 “因此，我也留下了”这句，作了最后的点睛。正如覃乙峰在留帖中说的：“以固守山野的杨自喻，杨固守的是：曾经马道的灵。杨珍贵的精神是：那份静穆，那份素净，那份铅华不染的孤寂。”
是的，这样的精神境界，哪怕是清贫的，却也很神仙的了！
这诗，就是这样以“天 人 神合一的自由行走”，而朴实无华地在我心中美起来了！

2009-11-18于贵阳市金阳新区
2013-4-13重审纳入百读

[山城子]

很人性的尊重——百年新诗百首选读[51]
作者：山城子

选

《下午的主场》
& 伊沙

起初是窃窃私语
出自俗人过敏的发现

一个妓女
坐在球迷中间

当我掌握如上的事实
表现出大喜过望的样子

以为自己找到了诗
这十分可耻

一个妓女
为什么不能坐在球迷中

这是她客居的城市
也是她工作的城市

这是她自得其乐的主场
也是她心驰神往的主队

一个妓女
坐在球迷中间

什么都不意味
什么都不等于

那不过是一个女球迷
坐在一群男球迷之间

单纯的视觉印象是
一朵鲜花插在一堆牛粪上

（2000）
（选自天荒一隅选编《当代诗卷》2013年第15卷）

伊沙
原名吴文健。男。1966年5月19日生于四川省成都市。1989年毕业于北京师范大学中文系。
现于西安外国语大学中文学院任教。
已经出版的主要著作有：诗集《饿死诗人》《野种之歌》《我终于理解了你的拒绝》《伊沙诗选》《我的英雄》《车过黄河》《灵魂出窍》《伊沙诗歌：纹心》《伊沙诗选：尿床》《无题诗集》《世界的角落》《诗国不堪回首月明中》，长诗《唐》《蓝灯》，散文随笔集《一个都不放过》《被迫过着花天酒地的生活》《无知者无耻》《晨钟暮鼓》，中短篇小说集《俗人理解不了的幸福》《谁痛谁知道》，长篇小说《江山美人》《狂欢》《中国往事》《黄金在天上》《迷乱》《士为知己者死》等。
另有与人合集多部，外文译本数本。编著有《世纪诗典》《现代诗经》《被遗忘的经典诗歌》（上、下卷）《陕西诗选》等。
曾获《诗参考》“十年成就奖”暨“经典作品奖”、《山花》2000年度诗歌奖、首届“明天•额尔古纳”中国诗歌双年展“双年诗人奖”、首届光成诗歌奖、御鼎诗歌奖二十一世纪中国诗歌“十年成就奖”、当代诗歌奖创作奖、《手稿》现代汉诗新世纪十年成就奖等多种奖项。曾应邀出席诗刊社第13届青春诗会

读：
平等思想，早就被西方哲学家根据自然法则提了出来。文艺复兴时期霍布斯从自然状态的角度论述了平等；洛克则把平等真正地赋予了每一个人；孟德斯鸠从民主政治的角度解释了平等；伏尔泰主张“人人自由，人人平等；卢梭也是平等权利的最重要辩护者。而等级观念则是奴隶制和封建社会的产物。这在经历封建社会最长的印度和中国，烙印最深，乃至现在还残留在我们的社会角落里。比如对妓女（大陆只能称为暗娼）的看法，大多是不以人格为尊重的。
诗人伊沙却把妓女作为写诗的素材，来阐释他的人格平等观念，和关注最弱势人群的善良情感。
本诗构思奇巧，选取一个观看主场球赛的球迷们窃窃私语的场面，展开叙述与议论。提出“一个妓女/ 为什么不能坐在球迷中”的问题。诗人很明显地在谴责那些“窃窃私语”者对妓女的偏见和不尊重。说“这是她客居的城市/ 也是她工作的城市”，言外之意，那个不被承认的职业，不过是她们的谋生手段（工作），因此不能歧视她们。毕竟她们也和大家一样，都是一个爱国者（“这是她自得其乐的主场/ 也是她心驰神往的主队”）。这和其他爱国球迷们来比较，也同样是爱国者，都应当得到平等的人格尊重。最后一行诗“一朵鲜花插在一堆牛粪上”，诗人以鲜花为喻，说出了自己对妓女人格的很人性的尊重，而用牛粪做比，批评了那些不懂人格平等，不懂尊重别人人格的人。全诗采用口语，明朗流畅，很宜于大众阅读。

2013-4-27于黔中


可亲近的大国形象——百年新诗百首选读[52]
作者：山城子

选：
中国人
文/ 岭南笔客

大海，是宽阔的
中国人的胸怀,也是宽阔的

篮天，是美丽的
中国人的脸,也是美丽的

月亮，是纯洁的
中国人的心,也是纯洁的

星星，是甜美的
中国人的笑容,也是甜美的

太阳，是神圣的
中国人的灵魂,也是神圣的


岭南笔客：
本名梁炳光 男 广州市人 研究生学历 中国诗歌学会会员。生于50年代,长于60年代,工作于70年代,经历了文化大革命,学过工,学过农,曾当过医生,做过翻译,现供职于广东人民广播电台，从事行政工作。
出版过个人诗集<<红尘有我>><<沧海一粟>><<红棉花开>>《珠江浪花》。
诗观：诗言志，用心写诗；诗扬善，以情作诗。


读：

原诗每节3行，我觉得2-3行都可以合并。这样15行变成10行，外观更美一些，且通篇的复句排比和比喻，以及每一复句中主要词语的反复就更其显而易见了。这是本诗的艺术性所在，因此应当让花瓣儿向着人们的视线开放，而让馨香直接扑鼻而来。
热爱祖国、热爱人民、热爱伟大的中华民族，应当是每位华语诗人所固有的素质。岭南笔客不仅具备这种品性，还把这种品性写成诗歌而抒发出来，以便和大家一起共鸣。
我读这样的诗，很是共鸣。我觉得诗人在这里说的《中国人》，不仅仅是指十三亿多的一个个的中国人，更是代表着整体的中华民族，代表着我们日益崛起于东方的人民共和国，以及海峡两岸的中国人民。胸怀像大海那样宽广容纳百川，形象（脸颊）像蓝天那样蕴含美丽，心地像月亮那样纯洁，而面对世界微笑，就像星星那样让各国人民感到我们的善良美好；而灵魂则像太阳那样神圣照耀着人间大地。这是一个多么可亲近的大国形象呀！
事实上，我们的国家自从改革开放以来，正在这样做。而具体到每一个中国人，都应当这样具备着民族的自豪感与自信心及其优良的传统美德，人人都从自己做起，我们必然能够“形象”到那个“可亲近”的理想中去。

2013-4-27于黔


群体生命的代言——百年新诗百首选读[53]
作者：山城子

选：
　《铁》
/ 郑小琼

　　时光之外，铁的锈质隐密生长
　　白炽灯下，我的青春似萧萧落木
　　散落似铁屑，片片坠地，满地斑驳
　　抬头看见，铁，在肉体里生长
　　仿佛背对我的荔枝林，有风摇曳
　　花草弄影，多少铁在图纸间老去
　　它们随着运货车远去的背影
　　模糊的不可预知的命运，这些铁
　　这些人，将要去哪里，这些她，这些你
　　或者这些我，背着沉重的行李与迷茫
　　在车站，工业区，她们清晰的面孔
　　似一块块等待图纸安排的铁，沉默着
　　她们头顶，有一两只不知名的小鸟飞过
　　留下低鸣，与我内心起伏不断的惆怅
　　向南的窗口，我看见她们
　　在走着，不由自主地，朝着广阔的工业区
　　她们弯曲的身体，让我想起多少年前
　　或者多少年后，在时间中缓慢消失的自己
　　我不知道的命运，像纵横交错的铁栅栏
　　却找不到它到底要往哪一个方向

郑小琼
女，1980年生，2001年来东莞打工并写诗，有多篇诗歌散文发表于《诗刊》《山花》《诗选刊》《星星》《天涯》《散文选刊》等报刊，作品多次入选年度最佳等选本，曾参加第三届全国散文诗笔会、诗刊第二十一届青春诗会。获得“利群*人民文学奖”、庄重文文学奖等多项大奖，与韩寒、邢荣勤、春树等一同入选“中国80后作家实力榜”。
读：

　　这样堆积的形式，就像一块废旧的铁，斑驳着点点锈迹；又像是站前广场挤在一起等车的打工族。
　　我总以为诗是用语言取胜的。看了《铁》，就不是那么回事了。《铁》，是用铁取胜的。
　　“花草弄影，多少铁在图纸间老去”——这句太动我情。上个世纪六、七十年代，我在航空工厂做过几年车工。天天与铁、图纸打交道。苏式大立车汗流浃背。我加工的发动机零部件，装上整机在蓝天上翱翔，护卫祖国的领空。41、93元的工资，拿了14个年头，养不起一个五口之家。那情形，或者说命运，一点也不比当今的农民工好。自然，那时国家太贫穷。
　　而今是富多了，但农民不富，只好去打工。

　　自然，他们是挣到了一些与付出不成比例的钱，却成就了无数的高楼大厦立交桥公路铁路和地铁以及码头集装箱里发往国外的血汗。他们是城市崛起的脊梁，却常常被城市踩在脚底下。如何不“迷茫”，不“沉默”、不“惆怅”呢？

　　打工是自发的，意识里是挣钱，所以“不由自主地，朝着广阔的工业区”，客观上却成就了一个时代。时代站立起来了，他们却站立不起来，甚至不知道命运（君不见沿海企业大裁员的报道！）所以“却找不到它到底要往哪一个方向”。这无疑是个群体的代言。不是小我，是大我。

　　诗毕竟是艺术。艺术不娴熟的诗不是好诗。那么，郑小琼的诗艺术在哪里呢？
　　就《铁》而言，其艺术方法是象征，用铁来象征这个打工的群体，力量的象征，城市崛起的主力军的象征。
　　就《铁》而言，其艺术技法是巧妙镶嵌修辞格。20行诗，第一行是比拟，第二行是比喻和引用，第三行是比喻，第四行是比拟，第五行是比喻，第六行是拟人，第七行拟人，8-10行有成分排比和词类活用，11-14行有比喻和拟人，15-20行有比喻。用格凡十三，当然会使诗文本生动活泼起来。
　　就《铁》而言，其另一个艺术技法是跳跃。从“时光之外”，跳跃到“白炽灯下”；从“背着沉重的行李与迷茫”跃上“她们清晰的面孔”；从“她们头顶……小鸟”，跃到“我内心起伏不断的惆怅”；从“她们弯曲的身体”跳跃到“缓慢消失的自己”。从而使诗文本，在沉重的内涵里，显出了轻灵的行走脚步。

　　山城子说：初读郑小琼的诗，受益匪浅！
　　
2009-1-14于故乡辽西
2013-4-29重审纳入“百读”

轻捷如叫天子的诗章——百年新诗百首选读[54]
作者：山城子

选：

《春天正在加速来临》
//李清荷

春天里失去触角的好像不止是我一个人
　　在危险的拐角处，一辆车不敢丢掉平衡
　　满地的黄色油菜花，散发着芬芳
　　引来一群群蜜蜂，嗡嗡，嗡嗡
　　翅膀上你见不到花粉
　　我们把许多的颜料都藏了起来

春天长着一张娃娃脸，吃奶，会笑，浑身的母体味
　　早晨她甜甜酣睡，把被子蹬到脚下
　　阳光是一把很美妙的折叠扇，上面画着一个叫秋香的姑娘
　　还有湘云和香菱，她们正在竞艳，时而浓妆出场，时而袖子遮面
　　春天是她们的近亲
　　她们相互珍爱，一次次地把额头贴在一起

微风轻拂水面，动物的骨骼更加轻盈
　　聚拢的身体呈现出一种前所未有的八字形
　　我们能够从中抽出尖利的剑锋，把这条叫做巴河的两岸惊醒

旷野一片玲珑，机警的兔子撒开了它的四蹄
　　蛇鼠快要出洞，鸟儿拆下了窝，无数渺小的生命
　　即将收下来自春天的情书
　　它们解冻，融化，发芽，开花，在相爱中繁衍生息
　
李清荷
女，四川巴中人。在《诗刊》《诗刊下半月刊》、《诗选刊》《诗选刊下半月刊》、《星星》诗刊、《诗潮》、《中国诗歌》、《中国作家》、《现代青年》、《诗歌月刊》、《诗林》、《北京文学》、《黄河文学》、《飞天》、《青年作家》（上半月刊）、《青年作家》（下半月刊）、《北美枫》(加拿大)、《散文诗》、《绿风》诗刊、《黄河诗报》等百余家报、刊发表过文学作品，获第二届“中国诗歌突围年度奖”提名，当选《现代青年》“2010年博客时代女性诗歌大展十佳诗人”第一名。个人资料编入《中国文学新人大辞典》，曾进修于中国鲁迅文学院的诗歌创作班和天津文学院的小小说创作班。成都文学院签约作家，四川省作家协会会员，为大巴山诗群重要女性诗人。


读：

　到了“女子特区”，我就被川妹子李清荷两天前写的这首四节19行的诗给抓住了。她活脱的灵性，与语言的智慧，不许我走，一定要驻足说说话。我说你从哪里讨腾来的秘籍，把汉语言的表达焕然得如斯让人惊慕？春天年年来，来也就来了，怎么在你的眼里，就轰然得这般有声有色，是不是被你健朗的青春给升华了？以至于我仿佛看见一只轻捷的叫天子忽地窜向了晴明。

　　第一节，你就这样地从“触角”到“ 一辆车”到“ 油菜花”到“ 蜜蜂”，蹿得多快呀?你说这是跳跃，春天来了谁不高兴呀？是的，是的,我懂你是在用这个技艺来为你的“加速”解题了。

　第二节，　亏你想得出“春天长着一张娃娃脸，吃奶，会笑，浑身的母体味”，这样悦心的形象，谁不想张开双臂抱起他来呀！尔后的“酣睡”、 蹬“ 被子”，蹬出了“阳光”，怎么又喊来了“秋香”，还有“湘云和香菱”，还有妙玉吧？你是无屑于那些鹅黄脂颜碧翠的老套，独辟蹊径于活灵活现的拟人化加上场景化的描写了。你说是呀——诗不是要用意象来说话吗？就得拿出又新又美又能让人感知的建造呀！是的，是的呀！那“时而浓妆出场，时而袖子遮面”的春景，就在我的脑幕上不停地叠印了。

　　　第三节，　原来川妹子，你精灵的化身，正俯视着你的家乡“巴河的两岸”呀！用“动物的骨骼”与“聚拢的身体” 及‘尖利的剑锋”的拟与喻，很是新颖了意象里的景色呀！

　第四节，　呵呵！想不到又窜出这些小动物来热闹这个加速来临的春天，原来是为了迎接“情书”——这个埋藏着的诗旨，水到渠成地来展示最后的点睛之笔“它们解冻，融化，发芽，开花，在相爱中繁衍生息”。毫无疑问这是诗人期许人际和睦社会和谐民族振兴的由衷之情呀！

　　清荷你写得好痛快淋漓，我读得也好淋漓痛快。中国现代诗的春天，也因为有你们这样一批实力青年的驰骋与赤诚，而正在加速来临！难道不是吗？
　　
2008-3-9/下午于文化村初稿
2013-4-29重审纳入“百读”


赤心奔腾的文化意识长流——百年新诗百首选读[55]
作者：山城子

节选：
和平岛的长诗《火龙》

节选1

花了七天的时间
上帝
才创造一个世界
而我
只需一天，一天呀
就已经把圣火
传遍了北方
的七个站点

你看，你看看
我是不是也长着
三头六臂
原来做神可以是这般的
八面威风

我是不是也
脚踏风火轮
从东方来的，你说说
我是不是比传说中的那位神
还要神气十倍，不，是一百倍
一千倍，我心中
那团金色的圣灵之火
正袅袅地升腾，升腾，金光闪闪的火龙呀
[摘自（七）]

节选2

“历史只是一扇小小的窗口
1857年，我看到200万两、400万两白银
从天上掉下来
1859年，我看到800万两呀
又一个800万两白银
从天上掉下来

原来天国有一个巨大的银库
原来西方，是一个永远都填不满的
欲望的深渊 …………

人说雪后的大英博物馆
披上了银装
我说火海
让一座经营了150多年的皇家园林
化为一截截
隔断东方和西方的残垣

需要下一场多么深厚的大雪
才能够掩埋
百年的屈辱，百年的掠夺啊

不是东风压倒西风
就是西风压倒东风
就让我用我的血肉之躯
护住这火种
我要做那个舞动火龙的人
就像舞动自己的躯体
在烈焰中
慢慢地升腾
[摘自（二十八）]

节选3

我多想跨上一匹骏马
亮出一把直插霄汉的利剑
冲出巴黎的闹剧
正如冲出英法联军的团团炮火

一百年了
我仍然是一个东亚的病夫吗
我宁愿做那个腿被截肢的姑娘
哦，那个年轻又美丽的姑娘
我宁愿做你怀里的那团火
燃烧着，你用双手紧紧抱着我燃烧着

多么勇敢的姑娘呀
低下头让出自己的脊背保护火炬
多么奋不顾身的姑娘呀
暴徒拉扯她的胳膊还打她
但她无所畏惧
她用自己残弱的身躯捍卫着
奥林匹克精神
[摘自（二十九）]

节选4

你说飞流直下
三千尺
我就说
可下五洋
捉鳖
你说疑是银河
落九天
我就说可上九天
揽月
[摘自（八）]

节选5

春风呀
春风姐姐，我好喜欢你
念的这句
千树万树梨花开
的感觉，我好喜欢敲呀
清清脆脆地敲打着键盘，我喜欢
大珠小珠落玉盘
溅起来的
得得达达的声音，让我心跳起来
[摘自（十六）]

节选6

是谁敲锣又打鼓
有谁见过
巨龙的腾飞，在蓝天之上
一圈一圈的腾飞，在白云之上
我要给他取一个
吉祥的名
查理，你为什么哭，好男儿呀

有泪不轻弹，一个移居加拿大多年的
先生，你为什么说着说着
就哭开了呢，一根小小的电线呀
怎么寄托得下，遥远到
天涯海角的
浪迹
[摘自（十七）]

节选7

11时40分，胡锦涛在刘淇的陪同下
迈着稳健的步伐，走上仪式台

我等待呀，我按捺内心的激动地等待
我鼓掌呀,我要鼓掌在您点燃火炬的瞬息之后

11时44分，胡锦涛庄严宣布
北京2008年奥运会火炬接力活动启动！

十万万白鸽腾空而起
十万万只彩球纸上蓝天
十万万个人，同时冲入我的内心
[摘自（二十）]

和平岛
男。著名网络诗人 曾游历亚美非欧。爱好诗歌、登山，开发出一个集中国文字、文学、文化为一体的一字通网站。定居加拿大Victoria市, 从事软件开发。创办《北美枫》文学网站，任站长。组织北美文学社，任社长。出版大型纸刊《北美枫》。

读：

现居加拿大的和平岛君的长诗《火龙》（第一部和第二部）（见《北美枫》总第5期）是海外游子的思乡怀国之大作。这样的豪迈浪漫长吟，可谓鲜有；这样的情浓意重赤心，可谓仅见。诗人所以用2008•北京•奥运圣火传递这样重大的新闻事件作为创作素材，我想就是为了选择一个足够大的背景，来承载他的深切浓重的爱国之情。这样说，无需在字里行间求证，只要打开北美文学网，点击由和平岛君全力策划主持下，精心建构起来的《中国语言文学文化系统》（第一个中国文学文化的百科全书网站），就可窥见那颗闪耀着智慧之光的中国心了。
这颗中国心，表现在长诗中，则是竭力打开他的才艺之库，铸造高超的艺术感染力，以期更深地共鸣于更厚更多的炎黄情和赤子心。
这些日子我反复阅读，深深体会到，这个由多部构成的长篇巨制，在其表现手法的运用、文本语言的表达、艺术风格的形成上所达到的汉语新诗的艺术高度，应当是前所未见的。

一、从大新闻背景下奔流而出的意识流表现手法

意识流作为文学的一种表现手法，源于奥地利著名作家卡夫卡。正是在他的影响下，欧美的追随者一度形成了独立的一个文学流派——意识流派。后来又被西方诗人借鉴到诗歌作品中来。意识流手法的特点在于不受时空秩序的约束，而各种积存于头脑中的表象，纷至沓来，从而形成意识的流动状态和过程。这情形有点像一股洪水裹挟着竹树浪花什物漩涡奔腾而下，也如电视连续剧的片头和片尾伴着歌声的镜头叠印。可以说是一种流动的美。

写奥运圣火传递这样的新闻事件，离不开具体的时间地点人物与过程，但诗人一点也不囿于这样的具体描写，而是一任内心情感的浪涌奔流而出。其裹挟而来层出不尽的意象群，只围绕着一个激荡的情怀，不定从哪里顺手拈来珠穿玉缀，形成流畅的文本行进。
我们不妨随手录进一段来体会，见节选1：
——这里的背景是圣火传递的第四天，地点是希腊的北方。作者却离开那传递的过程，任凭自己的意识自由地流动——从西方到东方，从《圣经》里的故事到《封神榜》里的人物，从“我”到“你”，从古希腊的“诸神”到中国的图腾“龙”。这一段的意识畅流，无疑是赤子赤心的解题之笔。“龙”是中国的符号，而正在进行的是在全世界展示中国形象的2008•北京•奥运圣火传递活动。于是乎以圣火之“火”来修饰中国的图腾符号“龙”，就组成了一个偏正式双音合成词“火龙”，就成了长诗的大题目。
我们再拈一段流动，来加深体会，见节选2：
——背景是奥运圣火在英国境内传递。诗人的意识却从百年前的鸦片战争一直流动到八国联军火烧圆明园。而意识裹挟着系列年份与数字组成的意象群，就从历史里流淌出来。恨之浪，爱之涛，汹涌翻腾，一跃而至毛泽东对《红楼梦》的那个著名的引用语，而回到自身炽烈的爱国情感上来。
其实，不论哪章哪节，不论奥运火炬传递到哪里，基本上都是诗人意识的系列意象冲破时空而来，裹着深情衔着厚意缤纷跳跃而至。其流动的审美效果，美不胜收。我曾读过国内外一些名家的作品，从表现手法上说也有人主观上欲流动起来，却终究没有和平岛君这一巨著的激荡而流畅，轻灵又深负重量。我们学吧——先学这一颗透明的海外赤子之心。

二、流畅而抒情而文化的标准普通话的语言表达

和平岛君身在国外，读了不少的外国诗，但他的行文语言，一点也不像中国上个世纪三十年代那些诗人的“欧化”行走；同时也不像中国当代大多数网络诗人赶时髦的“口语”或“诗性叙述”，更不半文半白，而是直接运用通俗的标准的普通话，而边走边唱。

说“流畅而抒情”，我们可以这样地来赏析：比如你就大声地朗诵，其任何章节绝无拗口之词，而且有着内在的节拍。还是录入一段体会吧。见节选3：
我一边录入，一边在心里大声地朗诵。多么流畅，一如大江之奔流；多么抒情，若为瀑布之水直泻而下，以至于只能体会，而不便评说。此时，我们回过头去朗诵[节选1-2]也一样，因为全篇也都是这样的普通话的边走边唱。

说“抒情而文化”，是什么意思呢？先说个比照——陌生人相遇，三言五语间，究竟是胸无点墨，还是满腹经纶，就能从声气中听出来。何况这里是一行行被称之为语言艺术的文学体裁呢？其实，诗人不小心就将其深厚的文化底蕴，给噼里啪啦地带出来了。还是用例子说话吧。见节选4-5
——中国是个诗国，唐诗是中国诗文化的顶峰。诗人在抒情的过程中，一如走进果实累累的果园，仰首之际，颗颗鲜果碰头而来。李白、岑参 、白居易的诗句，珠子般地镶嵌文本的排列，又错落以毛泽东的名句。 当然不仅此，还有中国的历史文化和神话传说；也不仅是中国文化，还有西方文化。我做了第一部的前三页（约两部的六分之一）的统计，东西方文化的镶嵌，竟有25处之多。这样密集的文化意象，结构于诗，渗透于抒情，我还是第一次见识。这令我从中体会到和平岛君这样丰厚的文化积淀，与其交流融合东西方文化的使命的担当，是极相称的。诚然，正是诗人这样的博览厚积，才使他的语言表达具备了“抒情而文化”的特色。

三、现实与浪漫相融合的流转而豪放的艺术风格

大凡优秀诗人，都不拘泥于一种表现手法，也不拘泥于一种风格。和平岛君的《火龙》，紧扣2008•北京•奥运圣火传递这样重大的新闻事件而展开，当然首先就是很现实主义的作品，但诗人为适应不可遏制的抒情的需要，情不自禁地就融入了浪漫主义的笔势，遂使其爱国主义情怀的意识流动，出现了水涌珠飞湍急跌宕异彩纷呈的氛围，从而形成了流转而豪放的艺术风格。

还是结合具体来鉴赏吧。见节选6-7
——这是海外华人庆祝中国人首次行走太空的集会现场，一个叫查理的老华侨激动地哭了。应当说这是现实到了现场的现实主义手法的流淌，但也就浪漫成“巨龙的腾飞”在白云之上在蓝天之上。接着就跌宕流转而回到“哭开了”的现场，再豪放地表达那种浪迹天涯海角的浓浓的化解不开的故国情怀。
——现实，就现实到屏息的分分秒秒，浪漫，就浪漫到按捺内心的激动；流转，就反复流转于现场与心情之间，豪放，就豪放出排比着的“十万万……”

其实，也无须继续举例了，因为诗人现实的笔触，一直追随着火炬在各个国家城市的接力，而与此同时必融合以丰富的联想与想象或夸张的浪漫笔法，并在文本行进的过程中大浪一样起伏流转，之后冲向大气豪放的顶峰，以抒发难以抑制的强烈的爱国主义情怀。

应当说《火龙》是一部德艺双馨的著作。比之国内获鲁迅文学奖的诗集，不仅毫不逊色，而且在艺术探索的道路上，走得更其深远，因而给读者带来了更大的审美享受。

2009-6-29于黔中文化村
2013-5-1改变一下结构（把例1-7，改为节选1-7，从文章提出置于前）收录入“百首选读”

何妨就留在花盘上——百年新诗百首选读[56]
作者：山城子

选：

向日葵
//潘云贵

太阳生了一个贪玩的孩子
天黑时找不到回家的路
懒得停在一朵花上睡觉
天亮时太阳四处寻找
它就把绿色的被子掀开
露出金色的微笑
朝着妈妈歌唱

潘云贵：
男，90后新锐作家。2011冰心奖大奖得主。福建长乐人。现就读于佳木斯大学人文学院。其文风清新阳光，自然唯美。有作品发表于《美文》《萌芽》《读者》《山花》《诗刊》《青年文学》《儿童文学》等杂志。

读：
他用了一个通俗而新鲜的比喻，这一比就把拟人的效果也给带出来了——且就成了小小的童话，加上标题才66个字的童话。
一般说童话的故事性都是很强的。这里的故事是“贪玩”“找不到回家的路”了，于是就睡在“一朵花上”。当妈妈四处寻找时，他掀开被子朝着妈妈“微笑”“唱歌”。这样，一个顽皮而又阳光的孩子形象，就深刻给读者了。
童话效果的关键在于儿童语言。儿童语言是从儿童的心里流出来的，成年人极难摹仿。尽管潘云贵已经上了大学，可是在我这年纪的眼里，他还是个孩子——至少在这首诗里的语言还是个孩子。
我说何妨就留在花盘上，是说具有这样天然儿童语言的优势，何妨多写些儿童诗，而让那些成人占据的儿童读物地盘上多些儿童的天然气息呢？

2013-5-1于黔


读出了情窦初开——百年新诗百首选读[57]
作者：山城子

选：

《天河》
//李晓红

天河里，那些暧昧的灯
一个接一个地打开
我梦里都能听见她们在月光下
发芽的笑声
常常这个时候
我以为自己就在她们中间
让绿色野花的臆想症，一点一点拔节
我一身的清澈开始有了暗香般的涌动
像花朵长了翅膀

10月22日晚于家中


李晓红：
笔名李欣蔓，女，四川巴中人，青年诗人，现为四川巴中国家粮食储备库干部。2009年开始诗歌散文创作，有作品发表于《诗刊》、《星星》、《诗潮》、《诗选刊》、《绿风》、《现代青年》、《东方女性》、《阳光》、《知音》、美国《常青藤》、香港《文萃》、《黄河诗刊》、《人民日报》、《工人日报》、《曦之书法报》、《神州诗书画报》、《四川工人日报》、《四川科技报》等国内外30多家报刊杂志。诗歌入选《星星2009短诗大展特刊专号》、《诗选刊2010、2011年中国女诗人专号》、《绿风2011、2012年网络精品大号》、获多家网站诗歌大赛第一名、获巴中市《大交通建设征文诗歌》一等奖，有诗集《时间的重量》出版。


读：

写天河的诗，古往今来不少，我却很青睐小红的这一首。这首是将少女情窦初开的情感体验过程，意象到王母娘娘的簪儿痕里来抒发，就有了一种挑战的意味；又毕竟在天上，雅情到了高处，无论如何都高雅。
不仅高雅，我更看中这里的语言灵动之美。
美之一是那些“灯”——用“暧昧”来修饰，是把移就格揉进了拟人格。两格的相揉又隐喻着那些少女已经朦胧地步入了青春期。
美之二是天河里飘落的那些“笑声”，竟然是“发芽的”，多么稚嫩呀！所以美在于把拟物（发芽）与拟人（笑声——她们——那些灯），又移就到了一起。尽管诗人写下这个句子时，没有想用什么修辞格，只是想把那种情窦美尽量很美地表达出来。但却不觉中，已经把比喻、拟物、拟人与移就融合到一处了。这是美背后的技巧支持。
美之三是后三行的多处喻拟及词类活用创造出来的美感。“臆想症”的比喻，比什么形容词都解决问题；“一点一点拔节”的拟物，那初开的情窦是没法可以抑制的了；“清澈”这个形容词用如名词，少女的纯净情感一下子就简洁地透明出来了；“涌动”这个动词用如名词，那里的“暗香”就有了质感了；不说青春不可阻挡地流溢飞翔起来，只说“像花朵长了翅膀”，多美的诗的形象呀！
一首小诗，美得我不好形容了，或者说就是长着翅膀的花朵，翩然而至我的案上。
2009-10-28上午于屏前
2013-5-1重审纳入“百读”


喜欢这农家情趣——百年新诗百首选读[58]
作者：山城子

选：

●吆一条牛到哪里
陈瀚乙

草地还等着呢
绿等着 水等着 表妹等着
我吆一条牛
就希望跟在表妹身后

一条蛇没经过我同意
把表妹吓哭
我对表妹说 今天下午
你最好不要离我远了
我一定把牛吆到合适的地方

打猪草的表妹
跟在我身后
还是有点怕


陈瀚乙：
男。 1971年2月生。大专文化。镇安县作协会员。现在镇安县公安局工作。1994年开始文学创作。已在中、省、地发表各类作品200余篇（首）15万字。主要艺术风格是短小、精致、哲理。以散文、小品、通讯为主。《我的三个母亲》获陕西人民广播电台“雪伦杯”征文三等奖；《笔着思考》获《陕西日报》优稿奖，并荣立公安宣传三等奖。


读：

我父以上，祖祖辈辈都是农民。我生在农村，长在农村，17岁离开农村，50年后还是爱着农村。看到写农村的诗歌，别有一种感情在里面。何况陈瀚乙写的农村诗，读来还频出情趣，令人忍俊不住呢？
令人忍俊不住的情趣，有代表性的一首就是这个《吆一条牛到哪里》。
原汁原味的农家口语白描，就这样很幽默给我们讲了一个小故事，颇有农家男女孩子情窦初开的意味。
前两行诗人借助排比，踩着复沓，挟持拟人，简洁干净地开头，立刻就进入悬念：“等着”谁呀？第三行顺便照应标题，第四行就进入心事“希望跟在表妹身后”。
进入第二节，意料不到的诙谐，让我心里一直揣摩那个农家小青年的憨厚又调皮的模样，那个“表妹”若是出了“五服”的，肯定会跟他白头偕老的。因为看情形小青年很主动，还朴实地说“最好不要离我远了”——本来就是为这吆牛来的呀！
最后一节，尽管“有点怕”，可毕竟“跟在我身后”了，从而实现了他的“希望”。

本诗让我难忘的有两处：
一处是那种用词呈递进变化的排比：“绿等着 水等着 表妹等着”。“绿”形容词作名词，且拟人；“水”一般名词，也拟人；“表妹”称谓名词，不拟了——原本是人，是女人。这样递进变化的排比很新鲜。
另一处就是“一条蛇没经过我同意/ 把表妹吓哭”，是怎样灵感出来的呢？这样的逗哏的句子一出，使整首小诗都活泼起来了。
读这样的诗，让我很受益的。——向陈瀚乙学习！

2009-11-17于贵阳市金阳新区
2013-5-1于文化村重审纳入“百读”


春情蜜意赏白子——百年新诗百首选读[59]
作者：山城子

选：

《桃花》
//白子

娇小，玲珑的羞涩
轻揽入怀
一日挨着一日
像捂三月水声似的
捂着 迟来的北方春天
直到湿了云朵
风打旋儿
才忽地 炸开

你问 桃花怎么开了
我说 昨晚儿
你在我窗前，轻轻一咳
就羞红了她的小脸

《梨花》
//白子

最是雨后清晨
相遇屋檐
那儿 有梨花小片
干净透明
洁白衣衫、鹅黄的蕊
娇艳的柔情欲滴
凝视 便斟满眼窝儿

而你怎么能，说来就来了
姿态都是柔软
我只好轻唤你的小名
那应声似水
叮咚叮咚地响彻梨园

我呀
真是躲不及，也抵不住了


白子：网络诗人。百度上搜不到简介。

读：

春天携着心情来到黔中贵阳，翠儿款着白子来到中成诗界。白子怀着桃花，吻着梨花，犹抱琵琶半掩面，一袭白裙飘在春原，被我的想象镜头徐徐推近。咱们都出来迎接她吧！
说“春情蜜意”，说的是白子的诗；说“赏白子”，还是说白子的诗——白子的《桃花》诗，和《梨花》诗。

咱们先赏《桃花》。
“羞涩”是少女一种特有的秀色，所以可以“娇小”可以“玲珑”。这，一点也不违背生活逻辑。而从语言上说，这是积极修辞，是形容词“娇小”与“玲珑”的比拟活用，同时又有形容词“羞涩”活用作名词。积极修辞是让语言美丽的手段，一行诗三修辞，这样的开头，如何不抓人呢？
“轻揽入怀”，这是怎样甜蜜的恋情呢？“挨”的比拟活用，“一日”与“捂”的先后复沓，给人一种甜蜜到发酵了的程度……，“才忽地 炸开”。原先都用“乍开”，这里用“炸开”，是动词“炸”的比喻活用，开的迅疾与规模，就都在“炸”里张扬了。
第二节跳出拟物，回到现实的“你”“我”。回到“你”“我”， 听到了“咳”声，心就动起来了，羞晕飞到脸上，真的如桃花了。
多么美的一首拟物情诗呀！桃花开了，就是开始恋爱了。

再赏《梨花》。
从写作手法上说，与前诗完全一样，用的是拟物抒情。
第一节的“相遇”、“衣衫”、“柔情”，是接连的拟人；说“欲滴”，说“斟满”是动词的拟物活用。而“干净透明”、“洁白”、“鹅黄”、“娇艳”的修饰，更细腻出了情爱的纯洁。
第二节照例回到“你”“我”。 “说来就来了”，相约于春，能不来吗？“柔软”是形容词的拟物活用，说的是小伙子温和敦厚。“应声似水”的比喻又说小伙子的善解人意机灵痛快。
第三节，就水到渠成了。这么好的小伙子，陷入恋情的女孩，如何“抵”得住呢？这样的情形，“你”一定会盼望夏末了，那时满园的梨子，会不会飘出奶香呢？
笔者忽然想到儿时小伙伴们破昧儿（猜谜语），说“一棵树上结俩梨，小孩看到干着急”。不知这谜材，是来自“贵妃出浴图”，还是奶孩子的年轻母亲呢？——后者毕竟是少女的未来了。为了未来的幸福，是得要选择梨花一样纯洁的爱情呀！

2010-3-4于贵阳市金阳新区
2013-5-2整理录入“百读”。


大众化的诗性语言之美——百年新诗百首选读[60]
作者：山城子

选：

谁见阳光说话
//赵守亚

谁见阳光说话
告诉明天的绿水在哪?
苦痛燃烧的日子
云在何处将你柔柔的牵挂?

谁说阳光不会说话
山野为何长着年年岁岁的庄稼
土地是不是我们的母亲
月亮是谁放牧的一匹白马

让山村的秋风告诉你吧
我们遗弃的思想
已被年迈的母亲
一串一串晾晒在屋檐下

赵守亚：
男，先后在地市级以上报纸和刊物上发表新闻稿件400多篇，发表理论文章6篇，诗歌、散文近400多篇首。现为中国作家协会黑龙江分会会员，中国石油作家协会会员。曾任大庆石油管理局物业管理一公司科研设计所书记。
读：

语言是诗歌的艺术根本；语言的大众化，则是诗歌生命力的所在。诗经楚辞唐诗宋词元曲，所以一直流传到今天，其实都与当时大众化语言的提炼有关。诚然，仅有大众化是不够的，还必须诗性起来，亦即艺术起来灵动起来美起来才可以称为诗的。

1、美在大众化而诗性。

大众化语言，就是从现实流行的口语提炼出来的通俗明白的语言。
“谁见阳光说话/ 告诉明天的绿水在哪? ”“谁说阳光不会说话/ 山野为何长着年年岁岁的庄稼”小学生都能一读就明白话语，通俗又简洁。

2、诗性在于积极修辞。

语言的诗性，亦即艺术性、审美性，大多是使用积极的修辞来实现的。诗人赵守亚的诗作里，就很恰当地使用了多种的积极修辞。
“苦痛燃烧的日子/ 云在何处将你柔柔的牵挂?”
——这是拟人。被拟人的“云”，就令读者有了美丽的想象空间。这就很诗性了。
“土地是不是我们的母亲/ 月亮是谁放牧的一匹白马”
——这是比喻。前者兼用反问，不容置疑；后者新颖，而模糊的“谁”，就有了审美的余味。这就很诗性了。

3、修辞最美在于活用。

词类活用与辞格是积极修辞的两大手段。词类活用用得好、有创新，会使语言显得更其活泼新鲜、更其睿智灵动，更其具有审美功能。诗人赵守亚的诗作里，就灵动活泼着许多种恰当的词类活用。
“让山村的秋风告诉你吧/ 我们遗弃的思想/ 已被年迈的母亲/ 一串一串晾晒在屋檐下”（摘自《谁见阳光说话》）。——这里句中的“遗弃”与“晾晒”，是动词的比拟活用方法；“一串一串”，是叠用的数量词的拟物活用方法。古汉语中所未见，是词类活用的创新。

自然，我喜欢大众化诗性语言的审美，但并不认可“诗到语言为止”的观点。我推崇语言必及情思，否则语言再美，也如塑花一样没有馨香了。而赵守亚的诗，其美丽灵动的语言中，都深深地裹藏着诗人的情思的。《谁见阳光说话》是对环境污染和缺失了某些传统美德的担忧。这样的情与思，绝非那种自我囿于个人圈子的呻吟制作可比，那真是天上人间了。

2010-5-5于贵阳初稿
2013-5-2重改于夏云镇