|
餘音饒梁,異曲同工
——《琵琶行》與《李憑箜篌引》對比賞析
江蘇
朱慶和
[原文]
琵琶行》（節選）
白居易
千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。
轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢撚抹複挑，初為《霓裳》後《六么》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下灘。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。
別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東舟西舫悄無言，惟見江心秋月白。
李憑箜篌引
李賀
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
[賞析]
白居易《琵琶行》（節選）與《李憑箜篌引》兩首詩在音樂描寫上頗為平分秋色，異曲同工，成為唐代詩歌史上表現音樂藝術的兩朵瑰麗的奇葩。探究其中的音樂意境，同中有異，異中有同。兩位詩人都借助奇特的想像將抽象的音樂轉化為具體的物象。前者高度讚揚了琵琶女高超的琵琶彈技；後者高度讚揚了李憑演奏箜篌的卓越技巧。所不同的是《琵琶行》還通過琵琶女的遭遇反映了當時黑暗腐朽的社會現實，從而把自己的思想感情傾注於音樂之中，借助琵琶之聲傳達了出來。詩中除了描寫彈奏琵琶之外，還引出了個人身世的述說，同時也勾起詩人自身辛酸的回憶，表達了“同是天涯淪落人，相逢何別曾相識”的主題。而《李憑箜篌引》從開頭到結尾都是描寫演奏者彈奏的藝術魅力。即從物到人，從地上到天上，全都寫到了。由此可見，兩首詩在音樂描寫上雖然都是借助大膽奇特的誇張、想像來表現樂音的不同凡響，然而，《琵琶行》中演奏著的《霓裳》和《六么》是當時真實可感的音樂作品，通過它演繹著琵琶女的悽楚身世，所以，當屬於現實主義；而《李憑箜篌引》彈奏的“箜篌引”，雖為樂府相和歌舊題，但全詩並非將演奏者與樂曲和人生結合起來，具有“純藝術”的音樂特點，所以，整首詩充滿了浪漫主義色彩。下面我們來具體解讀。
《琵琶行》借琵琶之聲——“似說平生不得志”。“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。這句詩，既描寫琵琶女羞怯、推委而又大方的神情，也間接地勾畫出中唐時期，琵琶演奏的姿勢。“轉軸撥弦”，這是試弦的準備，然而，未成曲調已經先露出了感情。弦弦低沉聲聲憂鬱令人沉思。接下來看琵琶女演奏技法和所彈奏的兩首曲子，是如何以聲傳情的。從清華秋蘋譜裏記錄的琵琶面圖看，當時的琵琶是四相十品，同今天我們所常見的六相二十四品已經非常接近了。而彈奏時常將“撥子”（彈片）與手指相間演奏的。所以，詩中的“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，描繪了相當有力度的演奏技法。
“大珠小珠落玉盤”、“嘈嘈切切錯雜彈”都是對演奏者右手指法的間接描寫，還有像“輕攏慢撚抹複挑”，“輕攏慢撚”是左手的推拉吟揉的動作，“抹複挑”是最為直接的對右手橫撥反挑的描述。“曲終收撥當心畫”，這是琵琶女演奏時用撥子與手彈的兩種技法的結合。白居易通曉音律，尤擅琵琶，所以，才能寫出“術有專攻”的佳句來：大弦聲急促如同暴風驟雨，小弦聲細緩慢纏綿，好像有人在竊竊私語。流滑的聲音就像花叢中黃鶯在啼叫，冷澀的聲音就像冰下流泉淌過。冰泉冷澀好似撥斷了弦，凝絕不通恰似聲音暫停歇。別有一種深沉的憂愁，在心裏暗暗萌生。此時這無聲的意味遠遠勝過有聲的情趣。忽然迸發出清越的樂音，像銀瓶爆裂水漿迸發，又似那鐵騎殺出刀槍齊鳴。曲終對準弦槽猛然一劃，老弦子弦一同發出裂帛般脆響。左右停靠的船隻上悄無聲響，只見秋月映照江心寒光熒熒。《詩大序》裏說，情動於中而形於言，言之不足故嗟歎之，嗟歎之不足故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。情發于聲，聲成文謂之音。琵琶女全身心投入演奏，聲情並茂。加之詩人用各種比喻描摹琵琶之聲，音義兼顧，情韻互諧。這是對音樂作品嫺熟理解的詮釋，是對演奏者情感世界密碼的準確破譯。《霓裳羽衣》和《六么》都是宮廷舞曲之一，詩人耳熟能詳。如今此曲流落民間，又有如此高超演奏者的絕妙展現，實在是高山流水遇知音。想不到個人身世的不幸又如此黯然，因此，聞此琵琶曲不禁潸然淚下。這也是仁者見仁，智者見智的音樂魅力所在。
《李憑箜篌引》彈箜篌之音——“石破天驚逗秋雨”。音樂是一種訴諸於聽覺的時間藝術，它的音響只存在一瞬，轉瞬即逝。音樂形象比較抽象，難以捉摸，要用文字將其妙處表達出來就更困難了。李賀這首詩在眾多的描寫音樂的唐詩中脫穎而出，清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”（《李長吉詩集批註》卷一）。
李賀這首詩馳騁聯想和想像，通過神奇變幻、若即若離的藝術境界來表現樂聲。著墨在寫“感”，即寫音樂給人的感受，寫音樂強烈的、驚心動魄的藝術魅力。讓我們發揮聯想和想像的二度創造，再現李賀詩中的藝術形象：“吳絲蜀桐製成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。優美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的白雲便頹然為之凝滯；那湘娥把點點淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔憂愁。這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。像昆侖美玉碰擊鏗鏘清脆，像鳳凰展翅炫耀嘹亮的歌喉；像芙蓉唏噓飲泣晨露，像蘭花迎風開放笑語輕柔。長安城的大街小巷啊，如同沉浸在廣寒宮那般清幽。二十三根弦絲高彈輕撥，樂聲把天神的心弦勾住。高亢的樂聲直沖雲霄，把女媧煉石補天的天幕震破，引出漫天秋雨淋漓灑脫。夜深沉，樂音把人們帶進夢境，只見李憑將彈技手把手兒向神女傳授；湖裏老魚在波中跳躍興起，潭中瘦蛟翩翩起舞其樂融融
。蟾宮吳剛被樂聲深深驚醒，顧不上砍伐的疲勞，徹夜不眠在桂花樹下徘徊聆聽。桂樹下的兔子更是撲朔迷離，哪顧露珠兒斜飛寒颼颼！”我們仿佛看到，詩人如同一位神奇的魔術師，變幻著大自然的造化，調動了神話中眾多的神人形象，寫出樂聲強烈感人的藝術效果，表現了李憑彈奏箜篌的造詣。無論是藍天白雲、秋雨沙沙，還是潭中的老魚、瘦蛟，神話傳說中的湘娥、素女，紫皇、神嫗，吳剛、玉兔等等，都富有神奇的色彩。這些本來沒有感覺的靜物、無知的動物以及高踞仙界的神仙們都被樂聲吸引。尤其詩人描寫樂聲把女媧煉五色石補天之處震破，引出一天秋雨
，這樣的寫法新穎別致。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯繫起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，已經成為音樂形象的示現。又如芙蓉哭泣、香蘭笑，其描寫將“物的人化”和“人的物化”結合起來。詩人的思維活動時而上天入地；時而動物植物；時而神人，時而天帝。音樂隨著詩人想像流動、變幻，給人一種“意識流”的搖曳之美。這樣的音樂境界幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。“此曲只應天上有，人間能得幾回聞”。這首詩的最大特點是想像奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。
總之，白居易《琵琶行》（節選）與《李憑箜篌引》兩首詩，無不寄託著詩人的情思，使外在的物象和內在的情思融為一體，構成可以悅目賞心的藝術境界。白居易借琵琶之音訴說人生遭遇淪落的悲慘身世，千古流傳；李賀用大膽的誇張、神奇的想像、瑰麗的比喻，狀寫音樂的魔力，“足以泣鬼”，成為浪漫之佳作。
|