[Music] A Fingerstyle Melody that Moves the Sea and Sky

Wu Chao Hui (JEFFI CHAO HUI WU)

Fecha del artículo: 23 de julio de 2025, miércoles, 5:57 a.m.

He tocado esta pieza más de mil veces. No es para mostrar habilidades, ni para salir del círculo, sino porque fluye de mi cuerpo de manera natural, como el aire. Estoy practicando "Éxodo", pero no en una disposición tradicional; lo he arreglado como una pieza completa de fingerstyle que combina melodía, percusión, rasgueo, ritmo y maracas, todo realizado por una sola persona. Desde el principio hasta el final, se requiere una atención plena y una estructura completa; cualquier debilidad en una parte hará que, como en el tai chi, se rompa la continuidad, y toda la pieza se vendrá abajo.

Cada vez que toco, en realidad es como una práctica completa. Al llegar al clímax en la mitad de la pieza, a menudo siento que mi ritmo cardíaco se acelera, mi respiración se profundiza y mi pecho vibra. No es porque mis manos estén cansadas, sino porque la energía fluye, las emociones surgen, y todo mi ser está chocando contra una salida invisible. Cada madrugada practico en la playa, después de mantener la postura de caballo y practicar Tai Chi con espada, me siento en el coche y empiezo a tocar. En ese momento, ya no necesito pensar en la melodía, porque toda la pieza se ha integrado en el ritmo de mi energía y sangre. No estoy tocando con mis manos, sino respirando con toda mi estructura.

Muchas personas no entienden cómo una guitarra puede generar una energía tan poderosa. Yo digo que esta guitarra es la continuación de mi postura. La melodía principal es la respiración, el golpe de la caja es el latido del corazón, y el sonajero es la velocidad del flujo sanguíneo. Al interpretar esta pieza completa, es como si una persona estuviera creando la atmósfera de una pequeña banda, y el director de esta "banda" es el flujo de energía dentro de mí.

No soy religioso, ni tengo una especial fascinación por los símbolos religiosos, pero el "Éxodo" me conmueve porque representa una travesía, una liberación tras una lucha. He añadido un epílogo, no para mostrar habilidad, sino para dar cierre. La pieza original termina abruptamente, mientras que yo suavemente incorporo una melodía al final, como una secuencia de qigong después de practicar tai chi, como la calma del mar tras una tormenta. No es victoria, sino relajación en la fatiga, es una respiración profunda después de salir de la jaula.

La experiencia más impactante fue después de una sesión de ejercicio matutino. Justo había terminado de tocar la segunda repetición del clímax, cuando de repente el sol naciente rompió a través de las densas nubes, sus rayos dorados se esparcieron por la superficie del mar. El sonido del piano aún resonaba en mis dedos, y el amanecer se movía ante mis ojos; no parecía que estuviera sentado en el coche, sino que estaba ascendiendo junto con todo el universo. Nunca había sentido que estaba "tocando una pieza", sabía que, en ese momento, estaba "siendo impulsado por la corriente de aire para expresarme"; me convertí en la salida de esa energía y también en el punto de resonancia de ese mar y cielo.

Es importante señalar que esta versión de "Éxodo" es una adaptación mía, y en realidad no entiendo de teoría musical, ni sé leer partituras simples o en pentagrama; soy completamente un analfabeto musical. Todas mis creaciones no se basan en la teoría musical, sino en la sensación de energía después de la meditación, el ritmo del cuerpo y la cadencia de la vida. Esta pieza no es algo que "compuse", sino que la "descubrí" poco a poco con mi cuerpo.

No he visto en línea un estilo de interpretación similar. No es que otros no puedan hacerlo, sino que esta forma de arreglar la música debe tener una estructura corporal y una respiración como base; de lo contrario, no se puede sostener esa presencia. Es como si una persona sin la postura de caballo no pudiera ejecutar el tai chi en una posición baja; sin una estructura "tan estable como estar de pie", es muy difícil completar de manera sincronizada el ritmo, la melodía, la acompañamiento y el golpe en una sola pieza.

Muchas veces, después de interpretar esta pieza, en lugar de sentirme cansado, me siento más claro y ligero. Es como cuando terminas de hacer una postura de caballo y no sientes fatiga, sino que la energía fluye por todo el cuerpo y la estructura interna se "reorganiza". La música ya no es solo una técnica externa, sino una manifestación de la energía interna. En el Tai Chi se dice "la energía se hunde en el dantian, la intención se mantiene en el centro", y cuando toco esta pieza, es precisamente la energía que se hunde en las yemas de los dedos, y la intención que sostiene la melodía. No estoy tocando el piano, sino "moviendo la energía".

Sé que en este mundo, muchas personas pasan toda su vida practicando el piano, solo para poder tocar con destreza una "respuesta estándar". Pero mi "Éxodo" es el "producto natural" de un largo proceso de refinamiento de mi cuerpo y mi aliento. Tocar esta pieza es como escribir mi propio diario de respiración. He cultivado esta obra a través de mi práctica, he desarrollado el "carácter" de esta pieza.

This feeling can wait, this melody is tender for miles, carrying thoughts to the distant horizon.

Esta pieza, de hecho, es algo que he tocado desde mi vida. No es para complacer a nadie, ni para mostrar algo, sino que es una liberación en mi posición entre el cielo y la tierra. No necesito efectos especiales, no necesito música de fondo, solo una guitarra, un cuerpo estructurado y completo, un corazón que ha practicado, y además, un sol que se eleva.

No necesito que creas en nada, pero si lo deseas, te invito — a mi canal de videos, a escuchar esta melodía. Lo que oyes no es solo el sonido del piano, es el aire, es el hueso, es el ritmo estructural de mi vida.

A fingerstyle melody moves the heavens and the sea!