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[寸草晨露]

35.

温故知新，涵盖向既有的向前人的学习，登上已有之肩，向新的高度攀援。吸取历史，超越历史，诗歌创新的前景将是一片旷阔的湛蓝。已有平台的启迪，加上想象的灵感，才有创新。只有创新，经典才会诞生。“经典”存在于永恒。

创新，首先要告别盲目，不是刻意去追求前沿，而是让日常的生活进入作品，形成一种符合当今社会的美感。诗歌作品的审美，也是以社会需求为导向。

[寸草晨露]

36.

功夫在诗外。
诗，要求语言及形式的丰富多采。
语言的贫乏，形式的单调，是对汉语运用不足、主要的是对生活的认知浅薄造成的。

优秀的诗歌作品，总是以深邃的意境，优美的形式，鲜明而有内涵的语言，悠扬的韵律，给读者美的感受。

.

[寸草晨露]

37.

诗是作者的，也是社会的。与时俱进也是诗歌面临的课题。 每个人的创作，都要交由读者检验；每种诗体，都要交由时代选择。

唐代刘禹锡:“请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”请君莫奏前朝曲。诗，是与时代同步的，不可能不与时俱进。新时代，要求有自己特色的新主流诗体！

今日诗词、国画、书法、京剧等虽不失为国粹，但渐渐丧失了昔日的辉煌。一个重要的原因就是与时代的脱节，关键是采用何种手段，来达到让诗歌能强有力地表现现实这一宗旨。新的诗体式是要经过漫长的时间才能逐渐形成，也许需要历经几代人的努力求索。

[寸草晨露]

38.

詩，是講究語言表達、講究形式的特種文體。至於採取什麽表達手段，要依據內容需要，由作者選擇；也顯著作者功力、底蘊。

攤開來，如花之怒放，直抒美也有暗香儲其中；隱起來，似璞之抱玉，朦朧妙也有明示之鑰，以洞開深幽。

一個詩的愛好者，有味道嗜好，但味覺寬曠，不嫌棄其他體式和表達方法。

[寸草晨露]

39.

王国维在《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

境解说的又三种解读：
“蒹葭苍苍 白露为霜 所谓伊人 在水一方”----孜孜追求里的可望但尚不能即的距离感；
“和羞走 倚门回首 却把青梅嗅”----弥天渴望、纯美诱惑，所产生的割舍不下的感召力；
“晓来谁染霜林醉 点点是离人泪”----缱绻缠绵、秋水凝眸，一景一色均为之动容；
最终，“一蓑烟雨任平生”乃为自然豁达；“也无风雨也无情”，方是出神入化境界。

[寸草晨露]

40.

诗是浓缩的，奇特的，正如酒。勾对不同，香型各异，境界缤纷：
有大江东去的豪放、有黄河远上高远、有小桥过流水的细腻、有悠悠见南山深沉情调……带给人以山水之间的领悟，秋水长天的兴奋，牧童遥指远眺，落霞孤鹜的朦胧，电光石火的撞击，亦或开畅把酒临风、不以物喜、不以己悲的襟怀。

诗词众家落拓不羁大彻大悟大胸襟者，在中华三千年诗史里，不可胜数。光耀华夏，也光耀世界！

[寸草晨露]

41．

诗要破除“门前冷落车马稀”这个隘口。把通过读者关，作为创作的首要诉求。读者，就是百姓，就是大多普通人，他们是社会的基石，他们有需要也有权力享受诗的高雅熏淘，有需要也有权力让诗抒发来自他们心底的呼声。

诗坛只有“流派纷呈”，才能“百花共荣”；只有着力 “面向读者” “雅俗共赏”，才能走出困局，重拾繁荣复兴之道。。

[寸草晨露]

42．

关于雅俗共赏

雅俗共赏，就是使诗不要忘怀是从民歌而来的本；雅俗共赏，就是质朴、简洁、高远、深邃的合奏，既高于歌又贴近歌；雅俗共赏，就是提醒诗作者，自己其实就是百姓之一员，诗应回归百姓怀抱，不要远离民间；雅俗共赏，就是使诗立于俗而炼成雅，以俗出雅，也是解读雅到不到位的标识。雅俗共赏，不仅是诗之路，也是诗之的。雅俗共赏，就是使诗肩负起提升全民族诗境文化的责任。

[寸草晨露]

43.

创作，无疑是从作者的“情”（甚而是激情）出发的。这份“情”对诗词歌赋创成，是催化剂，是生发力，更是其三魂七魄之灵气。但，作者的“情”，无疑也只是一滴水。这滴水，只有放尽江河大海，才能成就一朵璀璨的浪花，才具有凌空拍天的力量。屈原，是被冤屈流放的，他的愤而出诗之所以伟岸，之所以千古念颂，是他的情不仅属于自己，更属于民族，属于国人大众。由是，成为先秦文学第一人。

[寸草晨露]

璞如子：《端阳为屈原思》原作：
我予端阳祭此吟，汨罗千古恸人心。
知君未必读先楚，斥佞何如省后秦。
盛世思危非谑语，离骚谏患亦伦音。
相揖毋忘国殇事，大政筹谋须正襟。

注：
“知君”：指对屈原的了解。
“谏患”：指谏言国家之患。

寸草版评:历年写端午的作品不少，但出新意，则要与今代切合。我赞赏本诗作者的“相揖毋忘国殇事，大政筹谋须正襟”。

[寸草晨露]

44.

要说古圣先贤将民歌作诗看，首推孔丘老夫子，他把《国风》置于三百篇诗之首位，这些风，大多是河洛地区的周代民歌。我就戏说过：“最笑春秋孔夫子，经里塞甚民歌牌”。后人将风骚作诗文的指代，也把民歌放在前，未肯轻意。

杨柳枝，是刘禹锡老先生喜欢的唐代西南地区的民歌，他还说“请君莫奏前朝曲”云云，颇有小权威意味

[寸草晨露]

小评《邓则枢买衣少女》

买衣少女试新装， 细选精挑分外忙。
对镜百般勤作态， 频频回头问情郎。

少女未曾“三日入厨下”，先自“细选精挑”试衣，“对镜百般勤作态”，有意“作态”的特写镜头，可与星们广告之态比美，是当今盛世之写照。“频频回头问情郎”，那可掬姣态，活灵活现。此片可视为当代新翻的《杨柳枝》。（杨柳枝，是刘禹锡老先生喜欢的唐代西南地区的民歌，他还说“请君莫奏前朝曲”云云，颇有小权威意味）。

[寸草晨露]

虞梦令:


技、法、格律终是属于小技巧，书画之道都讲究入规矩出规矩，求大意境。为什么排在书画之先的诗（词）非要句句首首讲求格律？连武家功法都是讲侠不讲武、重意不重技的。最高境界的高手反用钝剑。光讲究熟练技格的不是沦为好学生就是最终堕入斗室学究。

[寸草晨露]

诗是心灵产品，是高于现实的“自然”，是艺术化了的真实。
---2005.12.在探讨“隔与不隔”时的发言

[寸草晨露]

作诗，我们需要向古人学习。要学的是诗词文章的精气神，要学的是诗风词魄的肝胆照人，要学的是意境表达的出神入化，要学的是黄河文明的浩荡惊世、一脉传承，要学的是音韵铿锵、节奏明快、朗朗上口，充份运用、调动汉字华语的诗功能；而不是恢复唐官音宋官韵明清官声，而不是钻按古音扣平仄这样的牛角尖。仿古诗词，应是当代诗词。当代诗词，应是时代号角，应是抒家国情怀，应是发民之心声，且应是勇承社会担当的。

[寸草晨露]

附錄（一）：
1.
詩是心靈產品，是高於現實的“自然”，是藝術化了的真實。
---2005.12.在探討“隔與不隔”時的發言

2.
詩，抒發作者，感染讀者。
寫與讀，是逆向活動。有“作者不然，讀者未必不然”之說。

[Colbyfiohm]

诗歌作为一种艺术，在继承、繁荣的同时，会不断探索贴近时代、反映今人风貌，由是，进行变革和创新就成为必然。

因于传统诗词体式的声律规範，与当代已变化了的语音环境，实际已难于融通，相与共同奏出时代强音之需求，而频有改革之发声。诚如刘勰在《文心雕龙》中《通变》篇，谈到文学创作的继承与革新问题时认为，继承为“通”，革新为“变”。而在创作上必须能“变”才能持久，能“通”才不致贫乏。故既主张“望今制奇”也要“参古定法”。又说“通变无方，数必酌于新声”。

新声仿古诗词的特点是：
一、 立意健康，主题贴近生活；
二、参仿古典诗词的篇章结构；
三、锤炼语言，应用现代汉语修辞手法，也引进、加工新时代民间语言，以符合今人的审美情趣；。
四、押韵须放宽，以汉语拼音的十四韵为母韵。有条件时应邀作曲家配合，恢复诗词的音乐本性；
五、造句遣词，应注意句中的音调交替、词性对仗，以形成抑扬顿挫的节奏感；
六、利用标点符号的功能助力，让诗语言更彰显情感七彩。

借老友秋江之楼，顺便再多聊两句：

1.常说的吟诗的“吟”，不仅是读者的诵读，也包括作者的创作过程。屈原创作的楚辞，有那么多语气助词，是他行吟创作的印证，也适于读者吟诵。诗，记于文案而出于口、落于口，是带音乐性的。这也是古人讲平仄和谐的原由。
而今，有人又倡古音古韵，我不知道有多少诗作者是行吟创作的，我惑疑不少人不会发古音，查字表填字凑句，是违屈原作风的。如“斜”字、“赊”字等，古今音移韵变，押了古韵，不合今韵，写了古韵诗，仍按今音吟，实在是无效的折腾。

2.将运用标点符号，单独挑出，作为诗创作的一项规则，是古代无此举，所以古人读文，要先学会断句，断错了，还闹成笑话；而今，标点是作一词一字用的。标点的重要，还在于，它是带“情”的，吟时因标点而变声调。如一“啊”，带了情调，就不止四声。这就引出另一概念：字词之四声平仄，会“变调”的，是音随情变的。古板的搬字韵表查，不能解此方程题。

此两点，仍是表明：刘思勰说得“通变”很对：“通变无方，数必酌于新声”。

[寸草晨露]

寸草论诗《诗 那方天》（发彩虹鹦待改稿）

1.
什么是诗？当前却有各种不同版本的解读。
自新文化运动起百年来，“写什么、怎么写” 依然是诗发展、争论的焦点。
有认同的是，诗要透过景物、寄情托志（意），亮出境界。
诗以景为表，以意为里；情，是诗的精髓：拧一下就溢出一大把情的汁液；
诗的情精到、浓缩，提倡又瘦又烫，瘦身到骨、滚烫到心。

2.
诗，是对生命的解读与诠释。
因生命而有诗；诗是生命的火花绽放。
生命，是一个过程，诗是生命过程的闪光聚焦。
诗因生命而灿烂，生命因诗而精彩。

3.
蜂酿蜜，蚕吐丝。丝与蜜，弥足珍贵。
诗，是作者把社会生活的"花草、原粮"，通过心灵梦工厂，制成的精神产品。
诗，是作者咀嚼草挤出的奶、是作者生活积累的发酵、九蒸十滤淋出的酒液。
诗是从作者的心底出发，由灵感的一道闪电点燃的雷声；是作者蒸云绸缪的雨后，架起的一弯虹霓。诗，必然打上作者的不可磨灭的印痕。

4.
诗，是对生活深深的发掘。
发掘生活的真善美，是诗的根。

诗作品，说到底，是作者对生活的反映，倾注着作者的挚意和真情。好的作品，都是现实生活的提取，甚而千锤百炼煅造出来的。

诗的艺术的构思、塑造、揉合取舍，是尊重生活的。不是对生活的任性强加，不是脱离生活的生编硬造。诗，关注民生，尊重常识、依托常理，奇中见美。诗常常撕裂常规字辞组合，在标新立异中，闪现真理的光芒。

5.
诗翱翔翅膀的核，是真善美：

真
说大实话

善
说老百姓的大实话

美
老百姓爱听爱看的真情坦露

默默无闻的百姓群体，是诗之舟的海。辛勤劳作的百姓汗水，是诗的奶汁。能在老百姓中代代流传的诗作，才是珍品。

6.
诗是文学、哲学、美学的统一。诗，要的是文学的躯体，哲学的灵魂，美学的霓裳。

欧阳修的“醉翁之意不在酒”，是点睛之笔。但烘托它的氛围(描写、叙述、抒情)无诗的凝炼、集中和音韵节奏，无诗的建筑美。《醉翁亭记》是散文不是诗，“醉翁之意不在酒”是散文里诗的语言；苏轼的“不识庐山真面目”富有哲理，是在绝句诗的意象里在推出，是诗的哲理名句。

7.
诗，充满对自然世界和心灵境界的向往，是自然性和人性组成的王国。诗作者把梦想与自然性揉合在一起，从而引发心灵中最和谐的迸发。诗，不止于语言、技巧，等表达形式和修辞方法。诗，是关于艺术、关于美学的灵魂注入。诗丰盈了人类的心灵殿堂。

8.
诗，重要的是独立地拥有自己的艺术精神，精神境界。热爱乡土，贴近生活，充满理想的激情和梦境。

对生活持有敏锐的感应，在生活土壤中发现美，在构勒中创造美，就是诗的眼睛、诗的心灵。

诗是生命的最精湛的表现形式，亮出生命最灿烂的底色。飘动着人间烟火、贴近生活和读者，才是诗的船与岸。

9.
在物欲钱流商潮汹涌的今代，选择足踏泥土、饱尝山乡野趣，仰望明月、追逐清风，甘享寂寞、熏陶人本自然，体受大爱纯真，就能沐浴诗的清流。在诗的心海里，必须有一脉相承的清纯的一方乡土，永不抛弃的深沉的一方乡情，就有可能不再是一般的低吟浅唱，而是深深根植民族土壤，散发出泥土芬芳的奇葩。

诗，永远是对民族语言无休止的深入，永远是对民族精气神不可穷尽的追寻与展示。平凡的，有可能使诗的灵魂与时代融合；民族的，有可能使诗的精粹与世界合拍。世界是多彩的，诗的民族性，就能体现诗的世界性

标榜超凡离群、喜欢在额头贴上高贵标签的，总是撇开读者的。如果脱离了读者，游离于民族之外，诗的意义又何在呢？！

10.
诗终究是一种外在体验质化为内心骨性的过程，而非简单的情感物化。在放纵与约束、自由与压抑、迷狂与道德的现实冲突中，诗应该是驰骋无羁的表现形式。

泰戈尔说：“人生的旅程是漫长的，所要遭遇的事物是众多的，不可避免的。这时，就要做出最大的努力，以保持心灵的力量。”

11.
"诗就是诗":。
一.诗是文学艺术的一个门类，诗具有一切文艺的普遍的共同特性；
二.诗不能涵盖文学艺术，除诗之外的其它文艺门类，也都不是诗。诗还有自己独特特性的一面。----诗不能取代文学艺术；文学艺术的其它门类也不能取代诗；

12.
诗有诗规。
一.守某类诗规才算某类诗，诗规同诗法自然是相辅相成的，诗是循诗规的自然；
作为是心灵产品，诗是是高于现实的“自然”，是艺术化了的真实。

二.诗规依贴于诗，随着诗的发展创新而变化。
----诗规不是极端，自由不是无边。

13.
诗，是讲究语言表达、讲究形式的特种文体。至于采取什么表达手段，要依据内容需要，由作者选择；也显著作者功力、底蕴。

诗的表达手法传统的说法是赋、比、兴；但其手法会与时具新。

14.
诗词无定法。写法孰优孰劣，较难界定。怎么写因应个人的喜好，诗法各有所取。

诗词有高下之分。
可否立为五等：千古绝唱为一；可圈可点的佳作为二；舒朗流畅为三；文通字顺为四；文字生涩的为五。

15.
用王国维那著名的三个阶段的分析方法，来说说写景的诗词的三个层次。

第一个层次，景依然是景，把景画在诗中。李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”就是如此。

第二个层次，触景生情，景为心声。苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》“乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!”就是代表。

第三个层次，人亦为景，人景合一。《贺新郎》“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”物我一体，天人合一的境界。这应是写风景的高层次了，正应了剑术的最高境界，人剑合一（有人说剑术最高境界是不用剑，不用剑那叫打拳）。这个句子是化的李白的“相看两不厌，唯有敬亭山。”但化的更生动了。

出神入化的武家功法，论侠不论武、重意不重技。高境界的武林高手，手中有剑，心中无剑。只抠究招式技格的，可能堕入象牙塔里，钻进牛角尖。

16.
文学艺术的生命是创新，继承则是创新的前提。后人都是站在前人肩膀上登攀的。王实甫《西厢记》剧的“碧云天”，仿了范仲淹《苏幕遮》词的"白云天"，但有所跨越……即如是引用前人，也是为构建自己的新观点、新意境，是借力发力之举。在前人奠基下的创新，同抄袭剽窃有质的区别。

*马克思在《路易•波拿巴的雾月十八日》中有一句至理名言：“人们自己创造自己的历史，但是他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去承继下来的条件下创造。”

17.
当人们的诗文创出的警言妙句(新语意好意境)得以广泛流传，被大多数人所接受后，它就被引为常用语。正所谓首涉为创为妙为新，再涉为次为学为重，三涉为常为平为旧。在这一点上，诗词也同竞技体育一样，一个新鲜招创出后，摩效者接踵，就迫使后来再创新招儿，纪录是在不断刷新。作为语言艺术，诗词更要不断出新，写出前人未写出的佳句，用出前人未用的表达方式，表达出前人未曾表达的艺术境界，更上一层楼是永远的追求。

*胡锦涛：
中华文化历来包含鼓励创新丰富内含，强调推陈出新，革故鼎新，强调天行键，君子以强不息，建设创新型国家，必须大力发扬中华文化的优良传统，大力增强全民族的自强自尊精神，大力增强全社会的创造活力。

18.
“返朴归真”可视作“诗道境界”。在诗创作中，尝试将平淡的文字琢磨得晶莹剔透，闪出亮光，却仍存着自然的清纯气息。“返朴归真”要经历反复打磨、修炼，以全新的方式重新组合，在碎裂中寻找特殊，在特殊中凝聚深刻。用寥寥几笔勾勒几点风景，自然归天然，便可能深刻道出人生百态。

19.
温故知新，涵盖向既有的向前人的学习，登上已有之肩，向新的高度攀援。吸取历史，是为超越历史。诗歌创新的前景将是一片旷阔的湛蓝。已有平台的启迪，加上想象的灵感，才有创新。只有创新，经典才会诞生。“经典”存在于永恒。

创新，首先要告别盲目，不是刻意去追求前沿，而是让日常的生活进入作品，形成一种符合当今社会的美感。诗歌作品的审美，也是以社会需求为导向。

20.
蛙声十里出山泉，是则故事。
文学家老舍出题，国画家齐白石作画：

一条小溪，
许多蝌蚪。

留白不白，点透不透；
蓄而不发，含而不露。

诗与画，意境表达竟如此类同。

21.
中国人爱茶。在出诗仙诗圣的年代，也出了茶仙茶圣。陆羽的《茶经》就是先贤留给世界的瑰宝。

品茶不仅与唐诗齐名，也是其它各种饮品如炭酸饮料之类不能比拟。

品茶正如品诗，味道越品越绵长。细细品来，说绕梁三日绝不为过；有些饮品，恰如脑筋急转弯。转过弯后一乐，乏了余味。

茶味甚而有点苦涩，但越品则香味幽远、清新绵长.

“窗前明月光”在李白，可能是随手拾掇。但这杯请茶，千多年来仍在回味，亘古飘香。

*《 品 茶》
中国是诗的国度，也是茶的国度。
自中原河南的信阳毛尖起，江南各地省省出好茶：铁观音、云雾茶、银豪......而蒙藏维疆等是茶的消费重地。茶马古道，丝绸之路，茶叶贸易也是重头戏。茶与民间，生死相依!文人墨客达官显贵，更以茶附庸风雅。

《茶 叶》文/寸草晨露
嫩茗新摘，盏青瓷古，诱人暗香浮。
沁肺润腑。盈盈水、浅碧绿芽翻舞。
敲窗春雨，来叩见、柔音轻诉。
自忍心，嗔说痴悟、甘中带丝苦。

曾居云山深处，承朝暾先抚，绣肩锦脯。
挂霜缀雾，披风雨, 更惠春艳频顾。
纤眉初吐，俏惹睹，指采篓储。
怎料得，伴月归来，火煎复沏壶。
----[解语花] 2005-12-2 6:06:51

22.
常说文似看山不喜平。诗词更需“曲径通幽“。
曲与直是相比较而存在的。
平坦大道，自有其妙：大道通天，寥廓气魄也出神入化。

摊开来，如花之怒放，直抒美也有暗香储其中；隐起来，似璞之抱玉，朦胧妙也有明示之钥，以洞开深幽。

一个诗的爱好者，有味道嗜好，但味觉宽旷，不嫌弃其它体式和表达方法。关键是，艺术手法与内容的完美统一。

23.
点透，也就是点睛之法。杜诗《茅屋为秋风所破歌》，若不是落笔的点睛“安得……”就是一篇叙事韵文。它之所以“惊风雨，泣鬼神”，就出在点睛之笔上。点睛，要作者立于高于常人的高度，点的恰到好处，而不是狗尾续貂。

24.
诗，是要留较充分的思考余地给读者，于是就有余味。如“寥寥故行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这就是一首缩写的《长恨歌》。它给人以不尽的想象空间，这也如绘画之“留白”。留白，不是流于叙述描写，而是引而不发，火侯却已作足了 (火侯，也就是分寸，度)。若是在景象上注入“意”不足，亦或是留的空间过大，就使读者不知所云，就是朦胧过了头。这也许是现实朦胧写法最需注意的！

25.
现实对诗，有点冷酷。

一些下里巴人的艺术品类，如相声、快书等曲艺之类，堂而皇之的登上了大雅之堂。而历来作为文学艺术高雅拔尖的诗，却在靠边站。大抵是那些最受民间喜爱的文艺形式，随着全民族文化水平鉴赏水平的提升，向大雅挺进；而诗，长久以来又向远离民族风格、脱离民众群落需求退化，成了无土之木无本之花。这就拱出一个看似奇特的现象：写诗的人数在锐增，而诗的读者却寥落。

不管是多高档品牌的轿车，或挂了诸如168车牌，都涌堵在了诗那方天的路上。

*《文与体》
堵车
与车的商标
与车的牌号
无关

26
社会的人就要为社会承载担当。诗作者，首先是炼达有德者。
小我要修身，大我要肩负。
于是有屈大夫离骚问天之千古咏叹，于是有杜工部茅屋秋风之历代赞赏。
自我的表现只有放在社会担当里，才有诗的高雅。

27.
一个文学作品的作者要敢讲正话，不正曷为人？
也要会说歪话，有时歪打方能正着。
最终是真话，有真才是诚。真是基础诚是本。
诗的伟大，就在于它的扬善弃恶、爱憎分明。
对伟业佳绩正派人敢歌敢咏，字辞可斟,意不可夺!!。
对歪风邪气藏污纳垢敢挞敢伐,章句可敲,大义需存!!

28
如果要给诗词的写作排一个流程，最先也是最重要的就是构思和创意，其次才是语言和文字。文字和语言风格是可以慢慢精练的，但锻炼创造性的思维的能力是一刻都不能放松的东西，要失去了创造性思维，就算是李杜苏辛再世写出的也只能是平庸的作品，即使是很多婉约派的词人语言风格都是朴实无华，并不过分雕琢的，比如李煜，柳永，李清照，两晏，他们的作品吸引人的地方更多的是过人的想象力。

29.
心慧，句奇。有好的构思，就能产生好的诗词。但也不能为奇而奇。奇要从平中出之。既合乎情理之中又出人意料之外；人人心中有，人人笔下无。看似平常却又让人拍案叫绝。

30.
“拟歌先敛，欲消还颦，最断人肠。” 在很多的情况下，肯定不如否定，否定又不如矛盾。人世间最复杂的事物莫过人的感情，往往在矛盾之间体现出来。诗词艺术是要最能引起读者的思索，生发读者不尽品味的。

31.
好诗佳句，有两个明显的特征：
一是它的宽广厚重，有较广的复盖功能。这方面的例子太多了：如王维的“每逢佳节倍思亲”本是弟兄们之间的信息传递，却广泛引用千古不废；

二是它的特殊氛围下的典型性，意到词随，是挪不动改不了的。如《登幽州台歌》就是打上陈子昂的标记，诗的情志意象，如山之高耸，是撼之不动!

32.
诗作的流传有一些条件：
1.朗朗上口,简洁明快;
2.能深刻的反映人的情感;
3.能客观的反映事物的特点;
4.能鲜明反映一个普遍的哲理;
5.有警策句，书一句而见万言;
6.高雅立于通俗,雅俗共赏...

33.
人的性格、喜好、修养等诸方面的不同，对作品的评价也就会有别。评论，多多少少都会留下读者主观意识的痕迹的（我说的是真诚的艺术上的评价）。有时同一篇作品，有可能被贬的一文不值，也可能被夸得象朵花似的--个人的看法而已。对作者，都有可参考价值。
.
有生命力的作品，历史自然不会忘记，不会因为有人不喜欢而被埋没的。

34.
一枝鲜艳的花
引来众多
惊羡的目光

一缕花香
使沉醉者翘鼻
闭目幻想花的绚丽

35.
甘蔗的甜
纯生态的品味

沙糖
甜的浓缩精品

36.
咀嚼期待
有盼的苦
念的甜
等的酸

无题
体坛奖牌靠打拼，诗酒一壶靠熬心。
强弱浓淡汗淘沙，验色过称交他人。

37.
诗词创作和小说故事其实有共通之处。需有完整的构思；甚而摘取美妙的情节，也象拍影视。只不过一个典型小片段、小情节，却要化出深邃意境来。
如“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”是顺其自然，却见新出奇。

关键是构思铺排，能达到人人知而人人无的效果。

38.
功夫在诗外。
诗，要求语言及形式的丰富多采。
语言的贫乏，形式的单调，是对汉语运用不足、主要的是对生活的认知浅薄造成的。

优秀的诗歌作品，总是以深邃的意境，优美的形式，鲜明而有内涵的语言，悠扬的韵律，给读者美的感受。

39.
诗是作者的，也是社会的。与时俱进也是诗歌面临的课题。 每个人的创作，都要交由读者检验；每种诗体，都要交由时代选择。

唐代刘禹锡:“请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。”请君莫奏前朝曲。诗，是与时代同步的，不可能不与时俱进。新时代，要求有自己特色的新主流诗体！

今日诗词、国画、书法、京剧等虽不失为国粹，但渐渐丧失了昔日的辉煌。一个重要的原因就是与时代的脱节，关键是采用何种手段，来达到让诗歌能强有力地表现现实这一宗旨。新的诗体式是要经过漫长的时间才能逐渐形成，也许需要历经几代人的努力求索。

40.
王国维在《人间词话》中说，古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

境解说的又三种解读：
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”----孜孜追求里的可望但尚不能即的距离感；
“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”----弥天渴望、纯美诱惑，所产生的割舍不下的感召力；
“晓来谁染霜林醉，点点是离人泪。”----缱绻缠绵、秋水凝眸，一景一色均为之动容；
最终，“一蓑烟雨任平生”乃为自然豁达；“也无风雨也无情”，方是出神入化境界。

41.
诗是浓缩的，奇特的，正如酒。勾对不同，香型各异，境界缤纷：
有大江东去的豪放、有黄河远上高远、有小桥过流水的细腻、有悠悠见南山深沉情调……带给人以山水之间的领悟，秋水长天的兴奋，牧童遥指远眺，落霞孤鹜的朦胧，电光石火的撞击，亦或开畅把酒临风、不以物喜、不以己悲的襟怀。

诗词众家落拓不羁大彻大悟大胸襟者，在中华三千年诗史里，不可胜数。光耀华夏，也光耀世界！

42．
诗要破除“门前冷落车马稀”这个隘口。把通过读者关，作为创作的首要诉求。读者，就是百姓，就是大多普通人，他们是社会的基石，他们有需要也有权力享受诗的高雅熏淘，有需要也有权力让诗抒发来自他们心底的呼声。

诗坛只有“流派纷呈”，才能“百花共荣”；只有着力 “面向读者” “雅俗共赏”，才能走出困局，重拾繁荣复兴之道。。

43．关于雅俗共赏
雅俗共赏，就是使诗不要忘怀是从民歌而来的本；雅俗共赏，就是质朴、简洁、高远、深邃的合奏，既高于歌又贴近歌；雅俗共赏，就是提醒诗作者，自己其实就是百姓之一员，诗应回归百姓怀抱，不要远离民间；雅俗共赏，就是使诗立于俗而炼成雅，以俗出雅，也是解读雅到不到位的标识。雅俗共赏，不仅是诗之路，也是诗之的。雅俗共赏，就是使诗肩负起提升全民族诗境文化的责任。

44.
创作，无疑是从作者的“情”（甚而是激情）出发的。这份“情”对诗词歌赋创成，是催化剂，是生发力，更是其三魂七魄之灵气。但，作者的“情”，无疑也只是一滴水。这滴水，只有放尽江河大海，才能成就一朵璀璨的浪花，才具有凌空拍天的力量。屈原，是被冤屈流放的，他的愤而出诗之所以伟岸，之所以千古念颂，是他的情不仅属于自己，更属于民族，属于国人大众。由是，成为先秦文学第一人。

45.
要说古圣先贤将民歌作诗看，首推孔丘老夫子，他把《国风》置于三百篇诗之首位，这些风，大多是河洛地区的周代民歌。我就戏说过：“最笑春秋孔夫子，经里塞甚民歌牌”。后人将风骚作诗文的指代，也把民歌放在前，未肯轻意。

杨柳枝，是刘禹锡老先生喜欢的唐代西南地区的民歌，他还说“请君莫奏前朝曲”云云，颇有小权威意味。

46.
诗坛低迷的今天，我是赞成仿古诗词在承继古代诗风的同时，向现代新诗学，向民歌学，写今代，写民间，现民心。

作诗，我们需要向古人学习。要学的是诗词文章的精气神，要学的是诗风词魄的肝胆照人，要学的是意境表达的出神入化，要学的是黄河文明的浩荡惊世、一脉传承，要学的是音韵铿锵、节奏明快、朗朗上口，充份运用、调动汉字华语的诗功能；而不是恢复唐官音宋官韵明清官声，而不是钻按古音扣平仄这样的牛角尖。仿古诗词，应是当代诗词。当代诗词，应是时代号角，应是抒家国情怀，应是发民之心声，且应是勇承社会担当的。


附录：
1.
虞梦令:技、法、格律终是属于小技巧，书画之道都讲究入规矩出规矩，求大意境。为什么排在书画之先的诗（词）非要句句首首讲求格律？连武家功法都是讲侠不讲武、重意不重技的。最高境界的高手反用钝剑。光讲究熟练技格的不是沦为好学生就是最终堕入斗室学究。

2.
蘅塘退士选编《唐诗三百首》，是效法了孔子的周诗三百，也承继了重民重流传的好风尚(所谓脍炙人口)。刘禹锡的采自民间的“浪淘沙”“杨柳枝”之类的俚俗之作没选(但流传仍很广)，小才子李贺的一首也没入选。李贺诗风某种程度上就开朦胧写法的先河。李商隐诗的朦胧，是分寸把握较好的个例。朦胧，是给读者留足想象空间，但度的把握，是第一位的。把握失度，就会形成 “夹缝”。

3.
诗是心灵产品，是高于现实的“自然”，是艺术化了的真实。
---2005.12.在探讨“隔与不隔”时的发言

4.
诗，抒发作者，感染读者。
写与读，是逆向活动。有“作者不然，读者未必不然”之说。

5.
《论诗》之一

中外月亮一样园 今星应比昔星明
道古崎岖辙辕老 路偏泥泞荆棘生
脚大何愁适足履 酒香自有合意瓶
百花竞春代代奇 群山前面有高峰

6.
《论诗》二

青藏高高高高原 四声变幻随谱转
旧桥向往立交桥 木船欲比飞天船
车驱坦途功百日 脚踩绳索艺十年
生态还数湿地好 犹怯陷入烂泥潭

* 第(2)片的首句四"高"字,应为随乐谱甩腔变化,一高四声

7.
《雕 虫》
心拙手迟费运筹，雕虫不尽意难收。
春风才度荣万木，激浪又冲竞千舟。
托天霞出日吐火，动地歌起涛润喉。
笔端倾注一腔血，洒尽真情亦风流。

8.
《论诗》之三：《品 味》

翁媪同案翻文集，评头品足相与析。
怀古豪唱大江东，思婿梦萦玉关西。
锤句推敲几许路，炼字拈断数茎须。
意到真境方为妙，饱蘸浓情才成诗。

9.
《论诗》之四：《歪解诗心》
----和云帆《诗心惑》

偏是香山究可哀，闲将桑麻句里栽。
杯醇笔挑卖炭窑，茶嫩墨泼杜陵宅。
狗咬耗子日当午，牛捋马鬃旋砍柴。
最笑春秋孔夫子，经里塞甚民歌牌。

云帆原作:《诗心惑》
摸门寻路傻还痴，爱把民生作主题。。
诗本豪家闲里趣，词皆巨宦曲中迷。
追风当养珠光气，附雅怎吟百衲衣。
自此幡然偷取巧，心中早挂大王旗？

10.
《论诗》之五：《闲话说诗》
--次云帆《书生悟》原韵
2006-2-21 6:49:08

燕歌鹦声诉诗狂，高雅自不露锋芒。
四行吐奇陈子昂，一首留芳杜秋娘。
豪饮太白天成句，苦吟工部韵绕梁。
方寸砚田三江水，东坡稼熟醉秋凉。

云帆原作: 《 书生悟 》
从来寒士易轻狂，人世未谙早露芒。
一睹华城迷绿水，便吟怨曲叹穷娘。
花开贵地都成景，律进名宅就绕梁。
此理难通休作赋，东篱种菊醉秋凉。

11.
《论诗》之六：《为临屏诗会作》
2005.4.9
《诗昆仑》要求：“明、英、兵、清、生”为韵为序，创作一首七律，
用新韵要标明，写好标题，内容不限。要遵守格律，重在意境，富有旋律。意境是图画之美，格律为建筑之美，旋律乃声乐之美，
应力求创作出浪漫与现实兼美的华章。

山川同光日月明，豪吟共聚赖群英。
抚琴跨凤千杯酒，挥笔游龙万阵兵。
歌赋南海天涯远，文汇北斗玉宇清。
最是昆仑多情客，回眸一曲百韵生。

《论诗》之七：《借 鉴》
----寄我爱春天君2005-12-12

九州沃土深植根，周唐宋元生茂林。
切磋常借人作鉴，雕琢当以师为尊。
谐心妙章竞高雅，同趣奇文争胜春。
三百篇章非定数，风流共追山水魂。

《论诗》之八：《春耕图》
2006-2-19 20:07:26

轻云淡雨放晓晴，声声布谷催牛铃。
土卷犁翻平平仄，浪耘耙耱仄仄平。
趁墒埋下一行诗，带霜收取满垄情。
如今日丽山乡暖，曾是撂荒又抢耕。

《论 诗》之九
(为限韵诗擂临屏.巅、眠、天、捐、筵)
2006-05-29 11:09:33
十万大山排盛筵 风雨际会啸无眠
笔轻仅有半池墨 笺宏谁无一方天
华章吞虹脍味美 妙口吐云珍句捐
相约歌体兴诗坛 层跨群峰不言巅
*八桂诗潮限韵诗擂
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