画外音：内心风景的金色变奏
--邵小平诗歌印象
芦苇岸
(中国青年诗人学会会员)
我对当下的汉诗写作一直保持着谨慎的评判态度，这是因为：今天，写作尺度的迷失成了横在我面前的一道难以越跃的雾幛。与其殚精竭虑去梳理和解析纷纭浮泛的现象，不
如静守一隅，像笛卡尔那样思我之所在。但也不时地"魂不守舍"，因了下沉的两耳所捕
获的清冥之音而多动--随意翻读甘肃诗人邵小平赠送的诗集《金口哨》而伏案疾书便是
例外。
邵小平的诗叙述冷静，表达清晰，擅长在状物的基调上嵌入内心的独特感受，所取凡为下沉的姿态，而较少呆板的景像复制和表面的情绪流动。通常，在一首诗里，他喜欢将自己置于主体位置，以"我"的感受去完成对客体的真实再现，而不以高深复杂的意绪蒙昧内心体悟，而长于单线条勾勒，了了数语，却诗趣俏巧，诗质通透，情理并重。如：
“某个时候/身后突然伸过一只手/把路从脚下抽走/退一步/站在悬崖上/无路可行/就以心去走（《读悬空寺》）”
在一个预设的前提下去观照邵小平的诗歌，何其难，因为其诗的"特征性"的不明显，容易给评论造成"先入"上的迟滞，然而，正是这样的"不明显"，建构了邵小平诗歌旨趣上的追求和技法上的平稳匠心。说到这里，不得不提及中国古诗词写作中倡导的"境意"说。众所周知，中国古典文学，特别是诗歌创作十分讲究以境生意，在高明的诗人那里，诗歌最妙不可言的地方不是"眼中景"，而是"常景出意外"，所谓"凭君眼力知多少，看到红云尽处无（《韦典看桃花》）"。袁枚在他的《随园诗话》里总结说："诗无言外之意，便同嚼蜡。"邵小平无疑深谙此道，他的多数诗，都属于取景小，不起眼，但意味深，深得不露痕迹的那种。"用春的嘴唇说，它是覆盖在/苹果树的根部，玉米苗的/根部，西红柿秧的根部/成为土地的哈达，炊烟的绷带"（《炊烟的绷带》）。在他的眼里，那些缭绕在地面的炊烟绷带一样，裹缠在以苹果树、玉米苗、西红柿这些滋养生命的植物的根部，这些描述看似很平面，无以深藏大机，但却在不露声色中完成了从"景象"到"境象"转换，言外之意，境外之象被"用春天的嘴唇说出"喻示，被"绷带"一词强化。细读邵小平的诗，发现他的诗写审美方式不是无限制地接近审美对象，而是与审美对象保持一定的距离，追求的是"隔帘花叶有辉光"的效果，因此，"写实景"于他，只是一种表象，是为了达到安置其艺术精神的一个"壳儿"，而"写意"，才是他的终极追求！
相对时下流行的那些浮泛的写作范式而言，邵小平的诗歌是实在的，安静的，这说明他在把握汉语诗歌的传承上有独到的见解。汉字，以意见长，会意味出，这与品茶神似。那么，从这个层面看，汉语诗歌无论是写作与品读当与喧闹无关。刘勰认为：当进入创作过程，首先要让心境平静下来。《神思》说："是以陶钧（运用）文思，贵在虚静。
"《养气》说：从事文学创作，在酝酿思索时，主要在于心、气的调节和疏通，要"清和其心，调畅其气，烦而既舍，勿使壅滞"，这样心境才能清晰地反映客观现实，正如"水停以鉴，火静而朗"。邵小平的诗，几乎是在下蹲状态下完成的，注重以"理"为归依，但又不概念化，"理"不是被动地在诗中显现，而是作为一种等高线，在背景意义上提升诗的高度。
通常，意境的营造是离不开语言这个衣钵的。邵小平的诗歌语言与他的诗歌观念是同质同构，相辅相成，相得益彰的。读他写下的诗句，脑海里不断转换的是鲜活的工笔画一般的美术语言信息，这种信息通过感官的传导展现于眼前便是一幅一幅拙朴素净的图画。
“雪落田野/小鸟写下/歪歪斜斜的个字//雪落小河/只一眨，眉眼/就躲在了水的背后//雪落屋顶/诉说带走了高处/长久被忽略的灰尘//雪路上/脚印/先融化了//对于干净的东西/动用那个扫字/是否下笔太狠？（《雪落》）”
这样的诗，其意韵与中国古诗词的意趣何其神似。也许今天，它已经淡出了主流诗歌方阵，会被不少人视为"小儿科"，其实不然，它轻浅的表征下沉淀了诗人别具一格的思考深度，从"雪落屋顶/诉说带走了高处/长久被忽略的灰尘/"到"对于干净的东西/动用那个扫字/是否下笔太狠？"的推进，其间的链接就由"雪路上/脚印/先融化了"这几个简洁的文字构成的自然节担当。就是这么简单的几个字，加大了全诗空间上的层次感和阅读
深度上的多种可能。而这何又不是我们对汉语的至上需求：经济的表达和丰富的辐射？
如此语言方式无疑与他所观照的事物有关。从选材看，邵小平的诗呈现了明显的地域特色。他长期面对的是灵台的人事风物，因此，大西北是他诗写的现实与梦想；村庄是他诗歌意象的主流，是他倾力营造的精神家园。正如李小雨所述："从村庄，他的精神由此漫无边际地游荡，显示模糊的运动轨迹。由村庄而风土，由风土而山野，由山野、自然而文化。"其实，只要我们稍一留神，就会发现：以"地域"印记作为写作生命的归宿或归宿感，是任何诗人都无法回避的事实。譬如，埃利蒂斯站在传统的门槛上对三千年希腊文明执著的歌唱；艾略特终其一生的写作而发出的大彻大悟：一个人的归宿是他自己的村庄；海德格尔近乎真理性的判断--诗歌是一个民族原初的语言！等等。这些大师们开辟的智慧先河，无疑有力地佐证着邵小平对诗写方向的正确选择。
在这本集子中，邵小平对生存的焦虑，对弱小事物的关照，对生命体验的抚摩，对自我心路历程的流变，采取的不是尖锐的刻画，老辣的鞭策和激扬的唱赞，而是迂回于画面之外，用静穆的安详的略带忧伤和自勉的声音填补着心灵上的空白。由于他拥有积极的心态，既忠实"小我"的真切，又不避"大我"的生发，因此，才能使我在他小巧的诗体中读到了沉甸甸的感受和诗意的轻灵畅快，这种来自内心的喜悦犹如西北版图那充满泥土味的金色，但又非一成不变！
当然，他有的诗歌存在的问题也是明显的，比如技艺不够丰富灵活；语势略有程式化倾向；言志的心理容易陷于自我先行的线性推进而过早暴露，导致失去深沉的含蓄之美等等......但是，我们有理由相信他会逐步调整"在路上"的状态和逐渐丰满自身的羽翼。
作为"一个握笔者"，他此生的目标是"让文字开花，思想结果"，是为了"日夜打磨"笔尖上"一粒金子的光芒"，甚至"必要的时候/要把它举成火把/或者握着它去决斗"！期待着!
作者简介：
芦苇岸（平湖市新埭中学教科室副主任）
男，1971年12月出生，大学文化，籍贯贵州，土家族。1994年来平湖工作，中学语文一级教师，主编《埭中教育》，撰写课题研究报告与发表教育教学论文多篇，诗作多次入选各类选本并获奖。他1989年开始公开发表作品，迄今已在《人民文学》《诗刊》《十月》等10多家刊物发表诗歌、小说、散文、评论等作品近百万字。1999年获《星星》诗刊诗歌奖，出版了诗集《蓝色氛围》，2003年12月创办“山涧小溪原创文学网”，现为《青春诗刊》特约编辑。中国青年诗人学会等多家文艺协会会员，2002年被评为平湖市优秀教师。